Imágenes que nos miran

Imagen extraída de Pixabay

"Primero ves vídeo, luego llevas video, luego comes video, luego eres vídeo", son las palabras de Visual Mark, que David Cronenberg recoge en su célebre Videodrome (1982). Brian O'Blivion, el experto en medios que aparece, trasunto de M. McLuhan exclama, "después de todo, no hay nada real más allá de nuestra propia percepción de la realidad, ¿no?"

Enseguida nos desplazamos al escenario de los simulacros que dibuja Jean Baudrillard , en los que presentamos la hiperrealidad como sustituto de la realidad. Inmersos como estamos en las ficciones de todo tipo, con rostros, escenarios, emociones maquillados y tratados en la todopoderosa imagen sintética. La mutación que describe Cronenberg desde el humano autómata, también es una inmersión.

Los estudiosos de la imagen interesados ​​por descubrir y divulgar sus "principios", "claves", "estructuras", disfrutan de una larga trayectoria de análisis y lecturas. Una mirada a la imagen que tradicionalmente se ha considerado como objeto de estudio. Así ha llegado el legado de la historia analógica de la imagen, en la que se trata de "sintaxis", "gramática", "lectura", con una relación muy estrecha con la semiótica.

Autores como Manovich o Mitchell proponen otro enfoque, un estudio de la imagen sincrético, en una búsqueda de ángulos disciplinares diversos y diferentes. Una exploración de la fenomenología visual desde una visión que integra "lo viejo y lo nuevo", si me permiten este simplismo. Por lo primero, cualquier manifestación humana que exprese el sentimiento y el vivir la experiencia estética. Por lo segundo, todo "producto visual" generado desde la irrupción de Internet y regenerado en el marco postindustrial de la inteligencia artificial.

Mitchell extrae en "What do Pictures Want" (2005), reeditado y ampliado en ¿Qué quieren las imágenes? (2017), diez tesis sobre las imágenes y los medios, de las cuales hay cuatro que me parecen particularmente importantes para describir este novedoso enfoque.

1. La conmoción por los nuevos medios es muy antigua. La tecnología siempre tiene un papel relevante en la producción humana, desde el descubrimiento hasta ahora.

En la tecnología es Dios se afirma " lo último, lo más nuevo en la tecnología, y la tecnología se hizo verbo, y en el verbo Dios, y el verbo se hizo Dios. Y el hábito entre nosotros, forma parte de nosotros. Vimos su gloria, llena de gracia y verdad. Lo que hemos oído, lo que hemos visto y contemplado con los ojos, lo que hemos "palpado" con sus prótesis, son la vida ... "(Paráfrasis libre del autor sobre el Evangelio de Juan 1,14)

Lo sagrado es un "temor reverencial" ante lo desconocido ( misterium ), que sobrecoge ( tremendum ), atrae y fascina. Esta descripción es específica para nuestra experiencia con la tecnología en general, y con las llamadas TIC en particular. Hoy con la inteligencia artificial , se repite la percepción religiosa, una mezcla de temor y fascinación. Google su gran abanderado, acompañado de Apple , Baidu , entre otros, venden sus grandes beneficios. Destacan el potencial de un software preprogramado, con capacidad de autoaprendizaje, que se perfecciona conforme resuelve los problemas que se presentan.

Imagen extraída de Pixabay

La tecnología ha ungido sus escenarios digitales de lo sagrado. Con estas propiedades se contempla y consume la tecnología como una nueva religión que fascina y seduce en un laberinto de espejismos. Sin ánimo de ser exhaustivo me centro en tres aspectos.

Primero. En el espacio no físico , ni natural, ni presencial, pero sí ubicuo, omnipresente, con la fuerza de lo invisible en los algoritmos, que procesa la información y permite un estado omnisciente, una tecnología convertida en plataformas que "todo lo saben"

Segundo. En un entorno, que vive la intensidad y la pasión "de lo que viene", que se arroga el beneficio de la ética , donde se afirma una y mil veces "que lo nuevo es lo bueno" y que no está conectado, no existe , o no interesa.

Tercero. Desde una "sustancia" que supera lo material, lo tangible y se convierte en virtual, también en una deriva hacia la trascendencia.

Es preciso ponderar la noción de "nuevos medios o nuevas tecnologías", siempre fueron nuevas, y siempre tuvieron partidarios y detractores. Platón rechazó la escritura porque la consideró un peligro para la memoria, Baudelaire creyó que la fotografía acabaría con la pintura. Chaplin renegó del cine sonoro, como enemigo de las esencias mímicas del mudo. Son muchos los autores y los titulares que cada día se separan de la televisión y el cine.

2. Las imágenes habitan dentro de los medios, un modo de organismos que viven en un hábitat. La propuesta que ofrece Mitchell en la comparación de las imágenes con las especies, conduce a una larga y sugerente analogía, en la que las imágenes evolucionan "casi comodas de vida, como los virus", que dependa de su organismo huésped (nosotros mismos) , que no puede reproducirse por sí mismo, sin la participación humana.

En la medida en que aceptamos que las imágenes son como especies, como formas de vida evolutiva, el artista, el productor, el mismo usuario / espectador / internauta, o el creador de imágenes son la correa transmisora ​​y la portadora que incorpora a la imagen vida social. Porque no hay hijos pasivos en el organismo, aportan valor, influyen y cocrean con lo que vemos, pensamos, sentimos, experimentamos. La hospedería de la memoria está siempre activa en la imaginación social.

El ecosistema que respira en esta alegoría recibe la atención de Manovich, que lo aplica a los medios, con el software como órgano central. "El proceso que desplaza las tecnologías físicas y electrónicas al software, se junta en un software". Se activa un escenario que dinamiza los medios, a sus profesionales, su lenguaje ". Un software de entorno "habitado" por los recientes medios.

Así como la fotografía, el cine combinaba el hardware y el software. Hoy una foto, es una imagen que se abre en un ordenador, que ofrece un sinfín de opciones, con infinitos programas, funciones. Manovich subraya que el ordenador no evoluciona en la adaptación de lenguajes y formatos, como ocurre en la fotografía con la pintura, por ejemplo; o en el cine con la fotografía, en la adaptación de usos, técnicas y opciones. " Las técnicas, herramientas, convenciones de las aplicaciones de software no son el resultado del cambio tecnológico de lo analógico a lo digital, el desarrollo del software de medios, que no limitan lo anterior, sino que lo evolucionan ".

Así es, la aparición de nuevos medios mantiene en estado beta toda hipótesis, tanto utópica como distópica.

3. Los medios no tienen dirección, sostienen Mitchell, y no pueden ser direccionados. ¿Dónde están los medios, hacia dónde se dirigen? ¿Existe un lugar en el que no esté, no vean sus imágenes, no se oigan sus voces? Su ubicuidad es rotunda y completa, respira en todas partes, forma parte de nuestro hábitat. Somos, sentimos, convivimos en los medios.

De este modo, "nos dirigimos a las imágenes de los medios y vamos a dirigirnos a nosotros". Los medios no son los únicos que podemos decir y los que hablamos: sus rostros y paisajes, dichos y estereotipos, figuras y cuerpos. Somos observados, estandarizados y convertidos en objetos de consumo por los códigos que procesan las imágenes y estructuran diferentes perfiles, somos observados por los algoritmos, a la vez que estos códigos. El paso de ser observados por los algoritmos a la conciencia de lo que somos, es un primer paso para el empoderamiento.

La experiencia inmersiva en el hábitat visual, el contexto vivo y dinámico en su percepción y significados, invitación al diseño de una relación con los medios, que son más que objetos para el análisis . Invita a una teoría de los medios y sus imágenes, que se gesta y crece en la misma interacción con las imágenes. Lo que hemos denominado Factor Relacional , nexo significativo que conecta diferentes disciplinas y posibilita una red social de significados. (Sustantivo). Imágenes que son miradas sociales, en las que proyectamos nuestros deseos, construimos identidades, formamos vínculos más o menos frágiles y efímeros de pertenencia.

4. Por consiguiente, "nos dirigimos a las imágenes de los medios y se dirigen a nosotros". Cronenberg reúne en videodrome, como señala con agudeza Mitchell, varios "avatares de medios". Max Wren, es el primer avatar, un productor de televisión que busca un nuevo canal de pornografía dura para aumentar su audiencia. El Dr. Brian O'Blivion, experto médico que solo quiere salir grabado previamente. El tercer avatar es Nicki Marca una célebre actriz que tiene una aventura con el productor.

Los tres avatares contienen los cuatro elementos que componen la comunicación en el sistema mediático. El emisor o productor, el código que permite la interpretación del espectador, el receptor que recibe el mensaje, encarnado en la forma de una imagen. Pero todos los componentes, que estarían "fijos y estables" en el medio, que podrían conducir el análisis lineal, reconfigurar para expresar la propia inestabilidad del propio medio. El productor fue engullido, la imagen encarnada fue para ser el objeto de placer del espectador, el experto en el tema, el experto en medios y el sello del código, el objetivo legítimo, la primera víctima.

Una reestructuración de funciones que conducen a un preguntando ¿Quién está detrás de las imágenes? ¿Los grandes magnates de las corporaciones? ¿La visión utópica de la evolución biológica de Blade Runner o las distopias de Matrix o Black Mirror ? ¿Un poco de cada uno de nosotros?

    Jose Antonio Gabelas Barroso

    Written by

    Columnista en https://disidentia.com/author/jose-a-gabelas/ Universidad de Zaragoza, España. Estoy en @jgabelas y en https://goo.gl/gkAbzF

    Welcome to a place where words matter. On Medium, smart voices and original ideas take center stage - with no ads in sight. Watch
    Follow all the topics you care about, and we’ll deliver the best stories for you to your homepage and inbox. Explore
    Get unlimited access to the best stories on Medium — and support writers while you’re at it. Just $5/month. Upgrade