採集聲音、重組、展出作品的製作概念聽起來並不難，但這次執行上具有挑戰性的地方在於：時間的限制以及過於「野生」以及「未知」的採集元素，在拍攝只有4天但遍及台灣北中南東的拍攝場域，並需在5週內完成聲音及影像的創作，在無法以腳本對照採集內容的前提，所有看似「有機的創作」其實非常挑戰採集、拍攝、剪輯的創作者每一個當下。
https://www.youtube.com/watch?v=9v1PeSLuLhk
原希望以一台車在5天內的環島完成，但因為每個團隊排練行程不同，所以拆成四個半日進行，而居中溝通被拍攝團隊、協助製作團隊、以及籌備期間人在南法亞維儂街頭發傳單的策展人又文，順暢推進專案，將籌備期間的不安全感降到最低，就是我最重要的任務。
也是這次與各個團隊的協調過程，我才理解並不是每個表演團隊都像日常上班族一樣，每日、沒日的練習，而演員也不一定只屬於單一一個團隊、每個人身上都有不同的斜槓身份、所以每一次的排練時間都非常寶貴；而這次《暢響曲》聲音採集計畫花絮影片，以不耽誤太多排練日常的15分鐘內，有很多受訪團隊與我們分享創作靈感、以及堅持表演的動力與信念來源，也讓策展人、音樂創作者能和大家分享對於計畫的期待與想法。
在10分鐘的剪輯限制下，9個受訪者、將近60分鐘的訪談內容，未被擷取到的遺珠，除了已經穿插在前面段落中，後半更想以文字留下未刪減的片段紀錄。
文化環境如何成為創作的養分
- 布拉瑞揚舞團藝術總監 布拉瑞揚・帕格勒法：要把握當下、享受當下，因為那個才是人存在最有價值的。
https://www.youtube.com/watch?v=kRfkG4Eq4Cw
在台東你只能在這樣的生活裡面找到、看見、感受，然後最終你來到排練場的時候，它變得很自然。
創作不是那種擠壓的，它是一天一天累積起來，你對事情有感受，然後你才有創作，所以不再是為了創作而創作，從生活當中看見、聽見、感受，然後成為我們最好的創作養分。
我沒有辦法說我們是原住民舞團，但是也因為創立了布拉瑞揚舞團，我打開了另外一個新的可能。我們開始帶著舞者走訪各個部落，從傳統歌謠的學習裡面，成為我們的元素。然後去創作，當然它不是為學習而創作。是因為去學習、感受之後，它有機會成為一個作品的元素。
所以它不是尋求一個靈感，它是學習之後的一種激發。
我希望在這個舞團裡面，舞者可以被看見。如何被看見？那他們必須自我創造，那這個自我創造的過程當中，觀眾才有機會看見他們。
但更重要的在背後裡面是這些舞者來到BDC之後，他可以成長、他可以看見自己，最後成就自己，然後分享給觀眾他是誰。
所以我們沒有在找靈感，我們在創造自己。
我可以說這樣的過程是讓舞者們去尋根這件事情嗎？尋根，不敢這樣說。因為你看我到了42歲才開始尋根，但我真的尋到根了嗎，也沒有啊。
這一生當中太多值得學習的，那舞者來這裡，我們打開了這個可能，他要或不要，他的生命自然會帶領他。
- 街頭表演藝術家Mimofatguy：我很開心我今年43歲，還可以在第一線上為我的觀眾去表演，如果可以的話，我希望我可以將我的表演生命延續到80歲，我希望我可以一直演到80歲再退休。
https://www.youtube.com/watch?v=4VZ9pkIhB3A
我們這幾年尤其是從2020年開始，因為病毒、因為疾病，甚至因為戰爭，讓地球上有無數人要去面臨很多的生離死別。
那在這個生離死別的過程當中，我們每天接觸到的一些媒體，看到很多讓人很不忍的畫面，在這個過程中。我就想做一個作品，讓我們人與人之間，更去懂得珍惜這兩個字，就是「珍惜」的這個真正的涵義。
穿梭國際舞台間感受到的文化差異
- FOCA福爾摩沙馬戲團創辦人 林智偉：想做就去做，因為你永遠沒有準備好的那一天。
https://www.youtube.com/watch?v=rLptPwjtuQE&t=3s
我們每一個人身上要擁有很多的技藝，就是我要會丟雜耍、又要會疊羅漢、又要騎單輪車、又要會噴火，但是國外的表演者不是，他們一輩子就是學好一件事情。
所以你會看到他們「為什麼丟雜耍可以那麼厲害？」，但他不見得會翻跟斗、也不會空中飛人，而對比我們這種東方神韻的底下，好像每一件事情都要會、必須要自己會，很刻苦耐勞型。
國外的表演者都會驚呼：「天啊！你是雜耍演員，你還可以當底座！」他們會覺得不可思議，就慢慢的、慢慢的…你會看到，哇！原來我們自己也可以很厲害。
- 阮劇團藝術總監 汪兆謙：回到你出發的地方，看你的腳踏的土地
https://www.youtube.com/watch?v=B3v3zwGzbTw
你會想說要把這些(舞台演出)精彩，透過不一樣的方式(台語戲劇)，去傳達給更多的人看，甚至更多的人就不一定指在地，不是只有大都市，甚至不是台灣。
只要這個東西，它夠好，其實只要是人，他都會有一種感動，或是有一種共鳴。
「表演」是什麼樣的存在
- 街頭表演藝術家 Happy Curly：我不知道長大的我會變成怎麼樣的一個我，但是我知道我是站在全世界的舞台上面告訴大家「勇氣」這兩個字的人。
https://www.youtube.com/watch?v=dzMZfZgNT_8
（有個觀眾）因為看完街頭作品、看完我的表演，所以她更有勇氣活在這世界上，對當時的我覺得，表演不只是個表演，而是存在街頭、在全世界、全台灣的某一個小小的角落，送給大家，很多很多不一樣的故事，跟送給大家很多很多的想法跟夢想、希望，或者是一切的一切，我覺得它是一個非常偉大的工作。
- 街頭表演藝術家 水管阿民：好好享受每一次的表演、每一次的舞台，不要給自己那麼大的壓力，只有最輕鬆、最自在的狀態，那個表演才會是觀眾最喜歡的，才會是最棒的表演。
https://www.youtube.com/watch?v=7SyHjRFO8cc
其實我會覺得表演是一個很雙面刃的東西、很恐怖。當然，當你把它當成興趣的時候，它會是一個娛樂愛好，做什麼你都開心；當它變成工作的時候，再加上你看到有很多很厲害的表演者，來自國內外都是，你會覺得自己就像是一個小螞蟻或者是風中的沙塵，然後就會覺得我應該要再往前、往前、往前…要不然我就會被時代的洪流給淹沒過去。
但當觀眾給你的那個「反應」，還是會讓你會想要再不停不停的回到街頭上。
回到過去或者是現在，我都會跟自己說要享受在舞台上面、享受在舞台上面的當下，因為只有在表演的當下，它才是一個，只有你在享受它的時候，觀眾也才有辦法同時間的感受，你所散發出來的那種輕鬆、愉悅、快樂，那才是真實的，真的假不了、假的真不了，真的是這樣。
- 街頭表演藝術家 劍玉師小螺絲：永不放棄才有機會大願成就。對，你心裡面想做的才有機會成功。但是前提是你要一直永不放棄真的喜歡的事情。
https://www.youtube.com/watch?v=Jf4DRwijJpU
我不想要讓你們覺得我很棒、還是什麼真的很厲害到抓不到、就是看不到車尾燈，不是這樣。
我是希望可以透過劍玉傳遞給我做事情、處理事情、面對挑戰的這個精神，對、可以分享，讓大家真的喜歡劍玉。
FOCASA x 2023臺灣文博會
時間｜9/22～10/1（每日10：00～20：00）
地點｜空總臺灣當代文化實驗場
節目指南｜https://portaly.cc/focasa
售票網頁｜TixFun售票系統：https://reurl.cc/DAzQbN
