波希的人間樂園
西方美學中的人性探究
綜觀東西方美學，不難感受到兩者的衝突與對映，東方利用生紙的吸水性，讓墨水暈出記憶中的山水意象；西方則善用麻質畫布的堅韌，透過筆觸的力道，以顏料堆砌出人物的意氣風發。身於長於迥異的時空背景，畫家們以作畫撫平內心的焦慮與不安，潛藏著心中嚮往的遠方，美學本身是種選擇，沒有優劣之分，若是能夠平等地看待東西方美學，真實感受彼此相互衝擊的震撼，定能享受一遭歷史以及人性的探索之旅。
收藏於西班牙馬德里普拉多博物館中的三聯作《人間樂園》，出自十五世紀的尼德蘭畫家波希 (Hieronymus Bosch, 1450 ~ 1516)之手，有感於當時腐敗的天主教會風氣，波希的畫作被認為是對於當代社會的批判，畫作也深受哈布斯堡王朝統治者菲利普喜愛，畫作由左至右分別為天堂、人間、地獄。
其中右側的地獄，以超現實的符號將基督宗教中的七宗罪（傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪、暴飲暴食、性欲）表露無遺，後兩者正如同告子所謂「食色性也」，上述的七宗罪一直深植於人性之中，始終等待人們正視的勇氣。
解構或者是解讀一幅畫，往往會將讀者們導引至單一的解答，然而找到答案的同時也遺失了其他的詮釋機會，如同我接下來對於以下地獄畫面的描述。
波希將自我置身地獄中，冷靜也冷漠地觀察一切的惡。
在上位的鳥兒，頂著鍋爐、啃著人類的身軀，其胯下間飛出幾隻黑鳥。
鳥兒咀嚼的同時拉出人形的排泄物，腳底下的女人，胸口依附著蟾蜍，身軀則被暗黑的怪物環抱著。
面露貪婪的豬隻，頭披修女的頭巾，作勢侵犯著恐懼的人類，手持羽毛筆，迫使人類簽下契約，與一旁的鎧甲左右夾攻，害怕的人類正腹背受敵。
人類以肉身彈奏著樂器，即便琴弦如同刑具穿透身軀，仍毅然張開雙手。
樂器同時也壓在另一個人類的背上，股間被畫上樂譜，一旁人們正議論著。
而三聯畫（又稱為祭壇畫）中幅，洪水來臨前的人間，則描繪著人們沈浸於稍縱即逝歡愉之中，面對啼笑皆非的人生，是該陶醉於虛幻的快樂中，探索這個世界的種種，抑或屈服於終將面對的痛楚與孤獨，我認為波希也許想透過這幅圖讓人們思索究竟何謂瘋癲、何謂道德呢？
玻璃球中的男女相互愛撫著，面對存在威脅的裂痕也無動於衷。
情侶底下那位孤獨的人躲藏於狹小的空間裡，探出頭與老鼠對話。
當狂歡的人們正享受於擁抱、親吻、交媾時，其中有個人類雙手抱頭，同時將屁股翹起，兩朵鮮花插在肛門中，與你我相互凝視著。
眾人合力拱著節肢動物的身軀，有個人把玩著尾巴，有些人試圖鑽進其中一探究竟。整個畫面揭示著人們正盡情地一同享樂，每一寸快樂都不忍割捨。
這整部作品給人一種超現實的距離感，看似遙遠卻也貼近，所謂超現實也許同時代表著某些既存的真實狀態，虛實交錯的美學蘊藏著哲理與批判，更加令人玩味。就如同時間本身並不ㄧ定只能存在於此刻，它也存在於人們的記憶中、存在於人們的夢境中、存在於人們的想像中，沒有所謂的真假之別，只存在極為主觀且私密的感受。
從這個畫作中，不難看出波希對於大自然細膩的觀察、對於人性赤裸的描摹、甚至是對於世間的虛偽道德觀提出嚴厲的駁斥。或許，人生的修行之所以困難，並不在於教條式的束縛或規範，更多的是我們必須勇敢且誠實地正視人性中的惡，並學習在接下來的日子中與之共處，到頭來，唯一值得追求的可能也只是平衡的美吧。
