SILENCE ON TOURNE 360
Aperçu d’intérieur de la création d’un documentaire immersif
VR be aware — La réalité n’est pas virtuelle
L’année dernière, j’ai eu l’opportunité de collaborer comme directrice photo et monteuse sur le prototype d’une expérience VR unique. Le tournage s’est fait pendant une semaine à Kinshasa, la capitale de la République Démocratique du Congo (Afrique centrale).
L’expérience transpose le spectateur dans la peau d’un enfant qui vient de se retrouver dans la rue, le tout est enregistré d’un point de vue à la première personne. En plus de se retrouver en plein immersion et de pouvoir regarder 360º autour, le spectateur est présenté avec des choix interactifs.
Le système de caméra utilisé
Les systèmes d’enregistrement VR sont en plein évolution. Notre choix était dirigé par un budget limité et le genre, une docufiction partiellement improvisée, et les conditions délicates du lieu de tournage.
iZugar Z2X-C
site web officiel
2 Gopros modifiés avec des objectifs fisheye montés dans une monture (rig) fait sur mesure.
LES AVANTAGES
Un système économique, compact, peu visible, léger, qui résulte dans un stockage maniable en post-production.
Juste deux lignes de coutures à gérer mais (voici le point en moins)les zones de superposition sont étroites.
Paramètres à vérifier dans le menu du gopro selon KOLOR
http://www.kolor.com/wiki-en/action/view/Autopano_Video_-_Which_settings_to_use_with_my_GoPro
Les formats vidéos supportés par Z2X-C; (FOV W / 4:3)
4K 3840x1920@30fps
ou
2K 2800x1400@60/80fps
Veuillez noter aussi les bords bleus et le lens flair qui influenceront les résultats du stitching plus tard.
Le profil du Rig
Un modèle (template) du rig peut aider à accélérer le processus du -stitching- dans autopano vidéo (AVP).
http://www.kolor.com/wiki-en/action/view/Autopano_Video_- _Lens_calibration_-_Camera_preset
Le profil se crée à l’aide d’un autre logiciel autopano giga(APG) qui fonctionne en tandem avec AVP.
K1–3 sont les coefficients de déformation.
FoV (field of view) signifie le champ de vision.
L’image vidéo est projetée sur une sphère. Une bonne explication détaillée sur les différentes modes de projection se trouve ici;.
http://www.kolor.com/wiki-en/action/view/Understanding_Projecting_Modes
AVANT REC
Tout d’abord vous devez identifier les caméras (donner des numéros/lettres, …)
Et maintenant — REC.
Il faut synchroniser les caméras en utilisant au moins deux méthodes — c’est une question d’avoir un alternatif si vous n’arrivez pas à synchroniser les caméras avec un premier méthode;
- SON; clappez dans les mains
- MOUVEMENT; tournez le rig vite horizontalement
- ou FLASH les caméras (à l’aide d’un parapluie ou autre)
Vérifiez bien que les 2 caméras enregistrent, sinon la prise sera inutilisable.
(Les systèmes à 6 caméras et plus pardonnent un peu plus ce genre d’erreur, dépendant de l’angle que la caméra fautive couvre.)
Prévoyez un endroit où vous cacher.
C’est un tournage vidéo en 360 dégrées — on voit tout.
Les lumières devraient être déguisées en practicals. Des marques au sol devraient faire partie du décor, etc.
Il faut adapter ses méthodes à la technologie utilisée. Ce qui nous amène à la mise en scène ou le placement des sujets.
LA MISE EN SCÈNE
Il faut tenir le sujet et autres éléments importants en dehors des zones de couture le plus possible.
La déformation augmente en se rapprochant du rig. La couture deviendra aussi de plus en plus difficile/impossible à corriger en 1 fois. Il sera nécessaire de faire du stitching de l’avant et arrière plan séparément et les re-composer ensembles après.
Gardez le nadir (le centre en bas de l’image et où se situe l’emplacement du rig) le plus petit possible. Vous pouvez photographier l’emplacement pour masquer le trépied, le monopod ou autre plus tard en montage.
Les plans avec beaucoup de mouvements montrent toujours plus les zones de la couture.
L’INSTALLATION
Cette installation sur la tête est loin d’être une situation idéale pour réussir des coutures propres dans la vidéo. Une des choses la plus difficile est une personne qui marche/court avec le rig. Des travels stabilisés (sur/dans un véhicule) sont beaucoup plus réalisables.
J’aurais aimé de cacher la lanière avec un bonnet, mais le réalisateur ne le trouvait pas opportun dans le feu de l’action.
C’est difficile de guider les regards des personnages autour; il doivent regarder la caméra et ne pas les yeux de Chikina.
Malgré la simplicité du setup, le résultat s’avère mieux qu’attendu.
LES AUTRES ESSAIS
selfie-stick
C’est bon marché, c’est léger et ça tourne dans la palme d’une personne non avertie.
Il faut s’apprêter la marche d’un opérateur steadicam et tenir le pôle le plus proche possible de la base de la caméra.
Idéalement on se bricole son super selfie-stick — avec un système de gimbal pour stabiliser l’image sur les 3 axes.
Les fonctions stabilisation et horizon des logiciels de stitching peuvent compenser mais jamais éradiquer les vibrations dans les zones de coutures.
Un sac à dos avec une monture caméra
Plusieurs positions sont possibles pour voir plus ou moins le personnage qui porte les caméras.
Plus tard, cette solution demandera plus de travail de rotoscoping pour masquer la barre.
Le sac à dos demande d’être camouflé en dessous des vêtements ou dans un autre sac à dos — question de s’intègrer dans la narrative.
et le SON
La moitié de la magie d’un film réside dans sa bande sonore, et dans une expérience VR c’est encore plus vrai.
Idéalement le son devrait être mixé/enregistré en surround et suivre l’exploration de l’utilisateur/spectateur dans un environnement 3D.
Dans ce tournage on a enregistré les voix à l’aide de lavaliers, en plus d’enregistrer l’ambiance de chaque lieu. Le son des caméras gopro sert comme son témoin, le minimum.
Des autres solutions s’offrent -selon le type de production et son budget;(Cette liste est loin d’être exhaustive)
- Le son binaural ou 3D audio.
Un article assez complet sur le sujet;
http://www.theverge.com/2015/2/12/8021733/3d-audio-3dio-binaural-immersive-vr-sound-times-square-new-york - La technologie ambisonie — 4 microphones captent dans 4 directions.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Ambisonie
https://en.wikipedia.org/wiki/Ambisonics (L’article est plus complet en anglais) - Utiliser des nouveaux logiciels comme 3Dception par twobigears pour spatialiser le son.
http://twobigears.com/ - Utiliser les outils dans un moteur de jeu comme UNITY
Lire plus sur le son immersif;
http://www.audiomediainternational.com/news/feature-the-rise-of-immersive-audio/04411
Un autre article qui donne un aperçu des solutions possibles;
http://elevr.com/audio-for-vr-film/
APRÈS REC
Il faut organiser les fichiers clairement; utiliser les paramètres de date et heure des caméras comme aide. Vous devriez vérifier les prises et marquer les prises incomplètes.
Vous changez les noms selon la ID de la caméra; http://www.tekrevue.com/tip/batch-rename-files-os-x-yosemite/
-utilisez la fonction rename du finder (clique droit ou ctrl clique sur mac)
Il faut organiser les dossiers par prise; vous copiez les fichiers vidéo de C1 et C2 de la même prise dans son dossier (dû aux logiciels de stitch).
Les plans de C1 et C2 doivent obligatoirement rester dans le même dossier que les projets des logiciels de stitch, si non autopano giga et vidéo perdent leurs repères.
