他和他和坂本龍一 （三）：Carsten Nicolai ／ Alva Noto (上）
如果坂本龍一和岩井俊雄的合作證實了臭味相投這個行為，那麼坂本和Carsten Nicolai的合作除了強化這個概念之外，跨地域合作的他們更加印證了後數位年代無地域障礙的局限。
2006年在香港大會堂首次現場看到他們的合作表演：坂本龍一和Alva Noto。他們的 “Insen“表演即使現在到 Youtube 上找來看還有有著那份簡約的純綷媒體震撼。Alva Noto 是他的表演，又或者說，是真名為Carasten Nicolai的音樂名字。擁有兩個身份和名字的他，以Alva Noto的名字發表音樂作品，他跟坂本的合作計劃就是以Alva Noto的名字發表。同時他以真名發表其他視覺藝術的作品，範圍包括裝置和影像。
固然，大家比較認識的是 Alva Noto，也許是因為他和坂本的一系列合作。有看過他們在香港上演的 “Insen“，應該都會對這位來自德國的藝術家有深刻印象。要麼就是愛死他，要麼就是不知他和坂本在搞什麼鬼。那場表演的確有相當多人中途離場，只因大家的進場都是因坂本之名；或者說得清楚一點，是懷著一個可以聽到Merry Christmas Mr. Lawrence或者The last Emperor。誰知進場，兩位在台上把藏在骨子裡的極簡音樂和純粹媒體把玩基因給徹底爆發。這或許就是他們相遇了的原因。
在他們對”Insen”的幾句簡單描述，也許就知道這是個拆解或顛覆聲音的計劃。被扭曲了的坂本印象派琴音，加上Alva Noto由純電子處理的節奏和聲音。極簡遇上極簡，不難想像，這不是在耹聽他們精緻華麗的音樂，而是在觀看他們兩人在台上把聲音這個媒體解剖。可以說，他們兩位像是聲音解剖師或驗屍官，把聲音這個媒體給抽絲剝繭後一段段的徹底展示在觀眾面前。
不像之前介紹過的岩井俊雄，在他的訪問或任何藝評或介紹裡都找不到影響他的藝術基因。 這位現駐柏林，生於前東德的藝術家，不是一開始就從事聲音這個領域的藝術。看著他的表演或訪問，總是有點神秘感，也許是其生於共產主義的東德的原故。生於1965年的Carsten，原修讀建築及地景設計，直至到90年代才開始從事聲音藝術。而他的作品，不管是裝置或音樂，都擁有跟很多德國藝術家的相同基因：簡約和純粹。
在1999年，Carsten和真名Olaf Bender的Byetone成立了Raster-Noton唱片。這個廠牌說穿了其實是他的實驗電子的發表平台。（Olaf Bender和Frank Bretschneider先在1995年成立Rastermusic，而Carsten則在1996年成立Noton，後來兩家在1999結成Raster-Noton）後來和坂本合作的一系列專輯，也是由Raster-Noton出版。
Carsten Nicolai 在多個訪問中都提到一個很有趣關於他如何創作音樂的點：他從不用Sequencers（音序器）,甚至我們說得出的樂器，包括電子樂器，他都不用。他用的，是這些各式各樣的電子樂器的最基本電子部份，包括Oscillators（振動器），Tone generators（音調產生器），單晶片（PIC)等等用來產生電子聲音的電子單件。可以想像得到，A Carsten Nicolai 不是對被塑造出來的聲音有興趣，而是對聲音本身的物理現象迷戀。這是媒體藝術家對媒體迷思的極致﹣當一個藝術家深入研究和迷思自身在使用的媒體，他會想拆解，然後回到媒體的最基本，甚至像 Carsten Nicolai一樣，回到媒體最基本的物理現象，因為聲音的產生本身就是一個物理現象。在 Carsten Nicolai 於Creator Projects裡的訪問他甚至形容聲音的物理現象是一種近乎神聖的感覺。可想而知，他對聲音這個媒介的迷戀。
而他對聲音的迷戀，引發他以聲音作為他的作品的原材料。不管在他的裝置或專輯中都可以聽到聲音的原始模樣。然這些原始模樣我們日常也常會聽到，最經典的肯定是來自Fax機或90年代我們上網前要撥號時所發出的聲音。
像他和坂本的各個合作中，不難找到他們把聲音回歸至最基本的模式，然後以交互，或Ping-Pong形式表演或創作。而在他們的Insen計劃中，他們表演的除了是聲音，也以視覺的形式表演聲音，讓觀眾看他們正在把玩的聲音。 Carsten Nicolai 和坂本龍一在訪問中說過Insen這個表演，打破了一般人認為電子音樂很冷和缺乏感情的感覺。被扭曲了的琴音那份實在，和純粹的電子聲音，結合了是否更有感情，也許是部份觀眾的看後感。但可以肯定的是，作為聲音藝術家的 Carsten Nicolai和 坂本龍一 把聲音以解拆形式展示於觀眾前，像之前提到的John Cage或岩井俊雄一樣，顛覆觀眾對表演的原概念。這種顛覆，也展現於 Carsten Nicolai的裝置作品及其他表演中，下期再續。
