Como cada lustro el señor Kojima nos trae un nueva pieza para nuestro disfrute, sin duda para muchos jugadores y entusiastas de los videojuegos es algo muy, MUY importante. Después de tragarme absolutamente todo el marketing del juego que hasta ahorita ha sido BRUTAL (neta nunca había visto tal promoción por un videojuego) y si no me creen solo basta con ver el anuncio de Rick & Morty que hicieron para el juego.
Trailers, posters, canciones originales, ranting, thumbnails… en fin después de todo eso a unos instantantes del lanzamiento del videojuego me hizo preguntarme porqué tanta importancia para esta obra, personalmente hablando.
Me remonto un poco a mi niñez y la primera vez que jugué Metal Gear Solid para PS1. Sin duda el gameplay era revolucionario, mecánicas increíbles, diseño de personajes impecable, música verguísima pero sobre todo lo que nunca olvidaré fue el nivel de storytelling que manejaba el videojuego. Fue la primera vez que un material audiovisual me hizo adentrarme tanto en una historia ficticia muy lejos de mi realidad pero que sin duda me hacía tanto clic a la edad de 11 años. Sobre todo nunca olvidaré todos los problemas internos de cada uno de los personajes y como a medida que avanzaba el juego te contaba la historia de un “Psycho Mantis”, una “Meryl” y dios que nunca olvidaré la batalla con “Sniper Wolf”. El final era bellísimo… relataba como había crecido en el campo de batalla, como cada día rezaba para que sobreviviera debido a la guerra y sobre todo porque es que se había convertido en una francotiradora. Toda la secuencia hacía que tuvieras empatía por “Wolf”, simpatizaras con su dolor y de algún modo hacía al personaje y al jugador un poco más humano a medida que pasaban los diálogos:
“Snake… What was she fighting for?
What am I fighting for?
WHAT ARE YOU FIGHTING FOR” — Otacon
Este dialogo ahora que lo leo de nuevo hace todo el sentido del mundo y me hace confirmar lo mucho que una canción, una película, un videojuego un libro o cualquier obra de autor puede definir tanto la personalidad de quién la consume si es que llega a conectar con su audiencia. Es claro que probablemente a los 11 años no entendía del todo bien esa frase de Otacon pero sin duda influenció en mi personalidad y como veo al mundo incluso hasta el día de hoy. Cada una de las obras que he consumido de Kojima a partir de ese momento tuvieron siempre algo en común… la perspectiva de autor sobre diversos aspectos de la humanidad a la que todos estamos expuestos: político, social, psicológico, científico, etc. Desde entonces cada que consumo un juego de Kojima es toda una experiencia para mí, en donde sobre todo busco ampliar mi espectro como ser humano, como individuo y como persona. Es una charla 1 a 1 con el autor, de la forma más intima y cercana en donde te hace ver sus mayores deseos, los rasgos mas vulnerables de él e incluso te invita a reflexionar sobre los tuyos. Es un viaje lleno de diversión, frustración, lagrimas pero con un final que te hace reflexionar, que hace que termines asqueado de lo ajetreado del viaje (personalmente he dejado de jugar varios días después de terminar cada Metal Gear) pero con la convicción de que fue tiempo invertido porque una vez más haz podido ampliar tu visión sobre las personas, el mundo e incluso de uno mismo.
Para entender un poco más de lo que hablo los invito a ver el final del Metal Gear Solid 2:
Pero bueno basta de recuerdos y memorias que probablemente muchos de ustedes dirán “wey que verga no mames!!!”. Pero al punto que quiero llegar es lo importante que en nuestros tiempos haya personas como Kojima que aún se atreven a realizar OBRAS DE AUTOR DE ESTE NIVEL. En un mundo donde todo el entretenimiento se prueba antes de salir, hay mil copias de juegos de Fornite, se lanzan trailers para ver lo que opina la gente en Twitter, en donde los “franchaises” dominan las series y las taquilla de cine o donde el 90% de todos los artistas a nivel mundial se consideran “undiscovered” ya que todo mundo escucha los mismos artistas (no me excluyo, también he sido culpable de solo consumir el mainstream). Y ojo no tiene nada que ver el hecho de que sea de menos calidad el trabajo mainstream, muchos de ellos están hechos por profesionales que son verguísima en lo que hacen pero sin duda hay un punto en donde todo se empieza a parecer, en donde puedes ver que todo está fríamente calculado para generar retorno de inversión, para el consumo de las masas. Disfrute muchísimo los 10 años de la saga “Avengers” pero la verdad la última de Spiderman “Away from Home” neta se sintió como un capítulo de media hora de una serie de Netflix, de que casi después de una semana se me olvidó cabrón lo que sucedió en la película y lo peligroso es que cada vez me pasa más con series, películas, discos. A tal punto que a veces he tenido temporadas donde LITERAL dejo de consumir y solo me pongo a escuchar podcasts. Todo porque no hay algo que me de ese respiro de aire fresco, algo que no esté diseñado para el consumo inmediato, algo que se de el tiempo de aundar en un tema y desmenuzarlo a tal punto en el que te olvidas del tiempo que has invertido y te sumerges en el storytelling de la obra. En fin todo esto se relaciona también con el reciente artículo que su majestad Scorsese publicó en el New York Times:
“ Another way of putting it would be that they are everything that the films of Paul Thomas Anderson or Claire Denis or Spike Lee or Ari Aster or Kathryn Bigelow or Wes Anderson are not. When I watch a movie by any of those filmmakers, I know I’m going to see something absolutely new and be taken to unexpected and maybe even unnameable areas of experience. My sense of what is possible in telling stories with moving images and sounds is going to be expanded.” — Scorsese
Y regresando al lanzamiento de Death Stranding es por eso que muchos de nosotros estamos emocionados… porque es un lanzamiento de un nuevo disco de Radiohead o Daft Punk, es una nueva película de Wes Anderson o Makoto Shinkai, un nuevo anime de Watanabe, etc. Cada quién podrá a nombrar libros, series, películas, artistas de su preferencia pero insisto cada vez este tipo de obras se van reduciendo muy cabrón y me da pánico saber que puede haber un futuro dónde no tengamos estos ejercicios de aire fresco, de apertura o incluso de incomodidad porque como todo avance también hay cierta resistencia al cambio. No soy quién como para dictar el estado de la industria hoy en día ni mucho menos pero lo que sí puedo decir es que gracias a estos artistas que se permitieron ser vulnerables a un nivel máximo, lograron conectar conmigo a tal grado que definieron mi personalidad a través de todos estos años y básicamente es gracias a ellos me dedico profesionalmente a contar historias de la gente, gracias a ellos dejé de ejercer ingeniería para tratar de contar mi propia perspectiva de las cosas a través de obras audiovisuales. Sin duda no desearía que esto desapareciera y es por eso que un nuevo juego de Kojima es una experiencia que me trae mucha emoción y felicidad. Es una nueva oportunidad para abrir mi perspectiva y tener un encuentro intimo con uno de mis creadores favoritos del mundo. Está cabrón que después de tantos trailers no se ni de qué chingados se trata el juego y claro existe el riesgo de como no me guste e incluso lo odie pero aún así por todo el trabajo que tiene este señor detrás y sobretodo porque aún se atreve a apostar por una idea y una perspectiva tan personal… eso es lo que hace que independientemente de todo, tenga de ganas de consumir su material y que probablemente mientras pueda seguiré consumiendo este tipo de contenido.
¿Qué podemos hacer? pues simplemente votar con nuestra cartera lo mejor que podamos y si no podemos aportar alguna moneda a este tipo de creadores al menos si divulgarlos lo más que podamos para que más gente los conozcan y de esa manera corporaciones como Sony o más personas se atrevan a apostar con financiamiento a estos artistas y nunca dejen de existir. Claro no les digo que dejen de consumir algo que les gusta muchísimo solo digo que podemos tener ambos.
En fin me despido de este breve ejercicio catártico con la emoción de estar a 1 día del lanzamiento de Death Stranding (por fin desde hace mucho tiempo un juego de Kojima con la libertad que le da que no sea un Metal Gear), a un día de ver otra vez el título de “A HIDEO KOJIMA GAME” y mientras escuchó el OST de “Time Fall” del juego me gustaría terminar con la descripción que da Kojima sobre el juego:

¡Que así sea señor Kojima! ¡Un gusto encontrarnos otra vez viejo amigo!
Luiso, 2019