TEMAS: Locura y seriedad.

Magdalena Mansilla
Sep 7, 2018 · 8 min read

Para el curso de composición 2 nos pidieron representar dos temas opuestos a base de cartulinas, una paleta de colores y algunas referencias sobre el significado de las palabras escogidas:

Primer tema: Locura

Para empezar, busqué en el diccionario el significado de locura y sobre otros sinónimos y lo que pude encontrar fue esto:

Captura de pantalla.

Como se puede apreciar hay muchos significados que se derivan de la misma palabra, y es que, al ser un tema que abarca muchos campos, me llamó la atención trabajarlo de esa manera. Como la misma palabra lo dice: “Acción imprudente”, yo también quería representarlo así en mi propia composición. No quería que hubiera un orden o un tipo especial de paleta ya que no sería algo espontáneo como representa el significado en sí. Me parece interesante que el mismo buscador o diccionario considere la locura, en primer lugar, como una enfermedad patológica mental, ya que muchos podrían relacionar esta palabra con ese mismo significado pero se apreciaba más su esencia con lo extraordinario, algo que esté fuera de lugar y eso es lo que quise buscar en mis referencias.

Referencias:

En un primer momento, si pensaba en hacer una paleta de colores especificas , pero me di cuenta que la estaba pensando mucho y no quería arruinar en ningún detalle el tema, ni la palabra. Entonces encontré un artista que plantea de una manera muy natural la mezcla de los diferentes colores y el desorden, que continuamente se vuelve un orden. El artista se llama “Shawn Serfas” el cuál muestra una combinación con la naturaleza y la abstracción en el arte contemporáneo y el grabado.

http://shawnserfas.com/project/painting-2017/#jp-carousel-1502 (Object Plate, Possible Object Series, 2017)

De todo su portafolio, me pareció muy interesante sus trabajos con los diferentes materiales ya que muestra una sensibilidad muy clara en querer representar su creatividad. Da mucha curiosidad el saber que podría estar pensando esa persona en el momento de hacer la pintura, y si es que en verdad está pensando o solo deja que su imaginación lo guié. Algo muy bueno para reflexionar.

Daniel Bidolski Prandi, Mi peor pesadilla. (4 de Marzo del 2017)

También al buscar en diferentes imágenes sobre los colores neones, me encontré con un artista de buenos aires que también hizo un cuadro en tinta el cual me gustaron sus colores significativos y la vida que le da cada personaje en el cuadro es interesante. A pesar de estar con muchos personajes, sabe combinar muy bien con el ambiente.

-Otro artista en el que me inspiré para hacer sobre este tema, fue el artista Wassily Kandinsky :

Título (inglés): Murnau with Church I (1910)

Este autor me motivó mucho con sus obras sobre lírica abstracta ya que demuestra su intención al querer demostrar algo que no se encuentra a simple vista, ni tampoco se encontraría pensando un poco, sino que logra permitir viajar a su mente y poder entender las cosas como él las entendía y usar una paleta de colores que maneje bien la composición. Es eso mismo lo que quería lograr al hacer mi trabajo de composición por eso es que me guié de este artista.

Trabajo:

Ahora si llegando a la parte práctica, ya con toda la información acumulada anteriormente. Me dediqué a elaborar mi tarea.

Proceso del Trabajo (locura)

Para empezar, yo antes tenia la idea del curso pasado de composición, por lo cual mis formas eran muy parecidas a las anteriores y para serles sinceros, hice el fondo blanco porque quería que resaltaran las imágenes y no estaba muy concentrada al hacer el trabajo por qué trataba de pensar en no pensar. Si, suena algo contradictorio pero es que no sé me ocurría muchas ideas por la mente. Esa fue otra razón por la que hice el fondo blanco, porque mi mente también estaba así. Poco a poco fui haciendo formas raras y sin sentido, hasta llegué a poner los bordes del papel sobrante que cortaba.

Parte final del trabajo (locura)

Después del bloqueo artístico que tuve, comencé a escuchar una de mis canciones favoritas de “cool and the gang” y les pedí a mis hermanitas que pintaran el fondo junto conmigo, ya que ahora si sentía que quería manchar mi trabajo de colores. Pensé que como los niños tienen más inocencia en cuanto al aspecto artístico, serviría de mucho lograr esta intención. Luego de pintar, tomé las formas que recorte y las fui tirando encima del papel, (eso explica porqué en la primera foto está en el piso y en la segunda está en la pared), y en dónde cayeran, ahí las pegaba. Fue un trabajo muy divertido y me originó nuevas experiencias.

Segundo tema: Seriedad

Lo mismo que con el primer trabajo, busqué información acerca del significa de la palabra que escogí.

Captura de pantalla

Al encontrar estos significados me di cuenta que la palabra seriedad en sí, tiene muchos significados y puede abarcar muchos temas. Allí en la descripción de esta se puede leer que dice: “Que sigue las normas sociales”, “Que es poco propensa a reírse…”. Ese tipo de palabras es de las que me llaman la atención, ya que al empezar a estudiar en una carrera artística, me di cuenta que lo que importaba mucho era la seguridad con la que haces las cosas, tu creatividad también dependía de eso. Cuando elaboraba mis primeros trabajos de composición en cartulina, estaba sujeta al mismo formato y a la misma paleta de colores, ya que toda mi vida estaba acostumbrada a eso, a hacer lo que dicen los demás. Por ello para este trabajo, basado en mi experiencia, quise que las forma fueran un poco más simples y en mayor parte ortogonales, ya que es con lo que empecé a trabajar. La paleta de colores también es más oscura e utilizo una escala de grises sutil combinada con colores azulados.

Referencias:

Para este trabajo, busque referencia de algunos artistas que representaban exactamente la misma personalidad que acabo de describir. Entre ellos está Jan Matejko, quien es célebre por sus obras en que representa los grandes personajes y acontecimientos de la historia polaca. Muchos de los acontecimientos que el pintaba eran de una forma muy seria y se siente en la paleta de colores que utiliza, ese aire de preocupación y madures que emplea.

Stańczyk (1480–1560) fue el bufón de la Corte más famoso en la Historia de Polonia. De Jan Matejko.

De todas las obras que hizo, la que más me llamó la atención fue del bufón Stańczyk. En lo personal, cuando trato de buscar sobre artistas y sus pinturas; más que la obra misma en sí y su estética, me gusta mucho leer sobre la historia tras estas obras, lo que me inspira aún más al ver la pintura. Esto mismo me pasó con este lienzo que representa que el bufón más famoso de la corte, se preocupaba por aquello que la gente de responsabilidad no quería preocuparse: “1514: los Rusos tomaron Smolensk”. Estos simples hechos pueden sacar a relucir una interesante obra, por lo cual me inspiró mucho al trabajar en mi tema: Seriedad.

De Jan Matejko — www.pinakoteka.zascianek.pl, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=18622 (Copérnico)

-Otro de los artista que me llamaron la atención respecto a su expresionismo fue Alberto Dávila Zavala, quien es un pintor peruano que utiliza en su paleta toda las gamas de azules y verdes, con pequeños toques en contraste de extraordinario colorido. Al principio me gustó los tonos que utilizaba por lo que quise utilizar esa paleta de colores, pero viendo más de sus pinturas, me llamó la atención la técnica de utilizar solo formas planas. Lo mismo que utilizaría posteriormente para mi composición.

yAlberto Davila Zavala
  • Y como ultimo referente que encontré fue Marc Chagall. Este autor me impresionó bastante su forma de expresión moderna sobre el tema del holocausto y todo lo que el fascismo le dejó tras la muerte de su esposa. Me gustó mucho la forma en que veía el arte como “sobre todo un estado de alma”, esta frase me dejó muy pensativa. Ya que lo que quería representar con mi tema era totalmente lo contrario. Como algo mecánico que viene de la cabeza. Con limites y muchas reglas, que fue por lo que escogí el tema. Además la paleta de colores que utiliza en sus obras suelen darme una sensación de la seriedad con la que trabajaba este artista.
“La caída del ángel” .Marc Chagall

Trabajo:

Para el trabajo empecé a pintar el fondo de negro y pegar algunas partes del fidelero que me sobró en los bordes para que no sea un rectángulo solamente y pueda variar en cuanto al formato. Después pinté esos cuadriláteros restantes con colores parecidos o cercanos al negro, como son el color vino, guinda y un azul medio grisáceo.

Trabajo en proceso (Seriedad)

Luego de pintar el fondo y los rectángulos, comencé a recortar puras formas que se parezcan lo más posibles a las formas ortogonales. También pensé en utilizar pequeños círculos que se combinaran con el fondo y agregué algunas formas libres, pero no me gustaba porqué daban la impresión de que no se sintiera serio.

trabajo en proceso

Luego de algunos ajustes en el tamaño y la proporción de grises que estaba utilizando me di cuenta que necesitaba un más de luz por lo que utilicé colores con más brillo como lo son el rojo y el azul marino que se pueden apreciar evidentemente desde lejos.

trabajo final

Para la parte final recicle algunas formas que tenía del ciclo pasado y pude cortarlas de tal manera que pareciera una segunda dimensión, algo así como una pared de rayas. Y quité algunas formas que eran gruesas y las recorté para separarlas.

Conclusión:

los trabajos que elaboré en clase me permitieron el poder expresar de una manera más práctica y artística los temas que propuse. Fue interesante el poder descubrir de diferentes fuentes y referentes una cantidad de diseñadores y artistas que empleaban casi el mismo método básico que usamos en clase. Me gusto poder explorar mucho más del color y haber podido compartir estos acontecimientos con mi trabajo.

    Magdalena Mansilla

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    § Diseño industrial § PUCP ¥

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