Estilo y Subversión: La Moda Punk y Gótica de los 70 y 80

“Es cierto que la moda punk en sí era iconográfica: rasgaduras y suciedad, imperdibles, cremalleras, eslóganes y peinados. Estos motivos eran tan icónicos en sí mismos: motivos de rebelión”. — Vivienne Westwood.

“La moda gótica me mostró que la feminidad no necesariamente tenía que verse de la forma en que yo estaba familiarizada. Podría ser más emocionante y mucho más identificable.” — Sasha Velour.

La década de 1970 fue una década de moda extrema y esto es lo que la consolidó como una de las épocas con más estilo de todos los tiempos. Ningún estilo único abarcó los años 70, fue más bien una mezcla ecléctica de influencias de estilo que evolucionaron rápidamente en el lapso de una década, como el hippie, el disco y el punk (Revival, 2020). Esta década se recuerda como una era en la que los movimientos por los derechos de la mujer, los derechos de los homosexuales y el medio ambiente compitieron con el escándalo de Watergate, la crisis energética y la Guerra de Vietnam en curso por la atención del mundo. Por otro lado, la década de 1980 fue posiblemente la más audaz en la historia de la moda moderna, una era mágica de siluetas exageradas, permanentes provocadas y colores saturados (Cerini, 2020). No obstante, se presentó un estilo gótico post punk continuado desde los años setenta que fue popular en Europa y América. Esta década siempre será recordada como la década en que la política conservadora y la Reaganomics dominaron cuando se derrumbó el Muro de Berlín, la caída de la bolsa de valores de 1987, surgieron nuevas tecnologías informáticas y las películas y la televisión de gran éxito reformaron la cultura pop.

A mediados de la década de los años 70 surgieron diferentes subculturas como la del punk que se originó en Estados Unidos y Gran Bretaña aproximadamente al mismo tiempo. El movimiento punk comenzó entre individuos que se rebelaron contra las normas políticas y sociales establecidas por las generaciones anteriores. Su filosofía surgió del movimiento hippie de la década de 1960, manipulando su mensaje de paz e idealismo con una expresión de frustración e ira por lo que los punks veían como un declive social hacia un apocalipsis, un fracaso político y el nihilismo; la creencia de que la vida no tiene sentido y los esfuerzos por crear significado fracasarán (Emery, 2022; Gómez y Rey, 2022). En esta década, la moda punk se arraigó en Gran Bretaña mucho más rápido que en Estados Unidos. Los orígenes de la moda punk a menudo se atribuyen a Vivienne Westwood y a Malcolm McLaren, que dirigían una tienda de ropa boutique llamada Sex. Los punks de la década de 1970 solían usar jeans ajustados y rasgados, a menudo unidos con imperdibles, accesorios de cuero como collares para perros y equipo de bondage, chaquetas de motociclista, tartanes y camisetas modificadas. Los punks cortaban la ropa vieja de las tiendas de caridad y de segunda mano, destruían la tela y remodelaban los atuendos de una manera que entonces se consideraba una técnica de construcción tosca, haciendo prendas diseñadas para llamar la atención. El estilo punk deconstruyó prendas en nuevas formas. Las perforaciones faciales aumentaron en popularidad al igual que los colores de cabello vibrantes. Los peinados también rompieron las normas sociales, con mohawks, cabezas rapadas, cortes de pelo desgreñados y peinados puntiagudos. Los zapatos solían ser botas con suelas gruesas como las Doc Martens. Así pues, la moda punk fue una declaración deliberada en oposición a la regularidad ordenada de una sociedad que los punks consideraban fallida.

Por otra parte, a principios de los años 80 surge la subcultura gótica que se remonta a la escena musical y la introducción del rock gótico durante la era pospunk en Inglaterra como Bauhaus, Siouxsie y The Banshees. Los fanáticos de la música gótica se consideraban individuos contraculturales cuya ideología y valores eran consistentes con el libre pensamiento y la libertad de expresión; a través de esta percepción compartida, se identificaron a sí mismos como góticos. Algunos estudios dicen que el movimiento gótico surgió en respuesta a la moda pulida y brillante asociada con la música disco, popularizada en la década de 1970 (Grunenberg, 1997). En cuanto a su traje, en los años 80 se valoró una presentación más oscura, más apagada y algo rebelde por encima de todo lo relacionado con la década anterior. La extravagancia, la indulgencia y la vitalidad que definen la década de 1980 distinguieron aún más a la subcultura gótica de la cultura dominante (Jachowicz, 2022). Los tonos subyacentes de la subcultura gótica son su estética oscura, mezclada con influencias del siglo XIX, y nunca carente de misterio, antigüedad, complejidad y, a menudo, sin género representados en los trajes. Estos tonos se pueden ver claramente en todos los elementos que hacen que la moda gótica sea lo que es como es. La estética gótica giraba en torno a trajes hechos en terciopelo negro, el cabello largo y negro, y el maquillaje oscuro, que contrastaban marcadamente con la palidez de la piel. Los materiales y elementos básicos de esta moda evocaban las épocas victoriana, eduardiana e isabelina. Los principales elementos de la moda gótica son los corsés, vestidos y faldas negras hechos de materiales inusuales como cuero, red y encaje, el delineador de ojos oscuro, el cabello puntiagudo o alborotado, las abundantes medias de red y los accesorios como joyas de plata que representan temas religiosos u ocultos, así como muñequeras con púas y gargantillas, a menudo inspirados en la moda punk (Tosoni, 2020; Grunenberg, 1997).

En ambas décadas, el atuendo de los punks y el de los góticos actúa como una ‘moral individualista que dignifica la libertad’ (Lipovetsky, 2004, p. 98), y también como signos de movilidad, rebeldía y aspiración social (Lipovetsky, 2004, p. 194), lo que les permite identificarse estéticamente dentro de una subcultura. Es sumamente interesante cómo muchos de los estilos anteriores provenientes de diferentes subculturas siguen inspirando a los diseñadores. Muchos aspectos han invadido las pasarelas en las últimas décadas, por lo que ahora vemos estos estilos que alguna vez fueron originales bajo una nueva luz, como innovaciones de alta costura en la moda convencional.

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