Главное — взлететь, а там разберёмся… Фильм “Призрак”

“Призрак”, режиссёр: Александр Войтинский.

Юрий Гордеев — не только амбициозный авиаконструктор, он также светская личность и любимец/любитель женщин. Всю жизнь он шёл к своей мечте — создать самолёт совершенно нового класса. И вот через неделю его мечта осуществится — на авиашоу в г. Жуковском. Но случается трагедия — Юрий погибает в автокатастрофе. И как любая душа, которая считает, что у неё ещё есть незавершённые дела, он не уходит сразу на небо, а остаётся на земле, становясь призраком. Никто его не видит, не слышит, не осязает… Ваня Кузнецов — заикающийся и замкнутый в себе подросток, которого обижают одноклассники, не замечает любимая девушка и подавляет чрезмерно опекающая мама. Но у него есть дар, о котором не знал даже он, — он единственный человек, который может видеть и слышать призрака Юрия Гордеева. Когда эти двое встретятся, им предстоит помочь друг другу решить накопившиеся проблемы, разобраться в самих себе и сразиться за мечты…

Уже первые кадры, когда из женского башмачка элегантно извлекаются механические кусачки, настраивают зрителя на то, что фильм будет полным позитива. И даже несмотря на трагичность сюжетного захода — “бац, катастрофа, больница, game over “ — картина таковой и получается. Конечно, авторы не претендуют на оригинальность идеи — в квартире Вани Кузнецова неслучайно висит постер с Патриком Суэйзи (он исполнил главную роль в драме “Призрак” 1991-го года со схожим сюжетным заходом). Создатели фильма просто взяли уже известную систему координат и разыграли в ней собственную партию. Получилось очень живо и забавно. Фильм наполнен репликами, которым впору разлететься на цитаты: “это не люди, а чиновники”, “соври что-нибудь — пора взрослым становиться”, “главное — взлететь, а там разберёмся”.

Актёры. Можно долго спорить о Фёдоре Бондарчуке как о режиссёре, но как актёр он в очередной раз доказывает свой высокий профессионализм. Однако не ему единственному хочется петь хвалебные оды — 15-летний Семён Трескунов если и не переигрывает своего именитого коллегу, то очень уверенно наступает ему на пятки. Любопытным фактом является и тот момент, что в реальной жизни эти двое очень долго не могли сыграться друг с другом. Оттого так натурально выглядит на экране неспешное сближение их персонажей. Было приятно увидеть снова на большом экране Игоря Угольникова в роли хитрого и властного антагониста. За большинство драматических моментов в фильме “отвечает” Ян Цапник — долгие годы работы в театре не прошли даром. А за эпизоды с мамой главного героя и с психологом школы впору жать руки режиссёру и сценаристу.
Но как и в любой бочке мёда, в этой тоже есть небольшая ложечка дёгтя. Во-первых, сюжет можно было сделать чуть позаковыристей — со вторым дном, так сказать. Во-вторых, хотя и радостно за развитие отечественного кино, немного обидно от того, что снято оно по американским лекалам. Но все эти замечания ничтожно малы по сравнению с общим крайне положительным впечатлением от просмотра.

Если ставить оценку, хочется провести небольшую параллель с самим фильмом. После того, как главный герой успешно провёл эксперимент на уроке по физике, во время которого чуть не пострадала учительница, звучит фраза: “пять” и маму — в школу. То же самое хочется сказать съёмочной группе — 5 из 5. Но вызвать их не в школу, а на бис.
А любые желающие ознакомиться с по-настоящему весёлым, добрым семейным фильмом, могут приобрести билеты на “КИНОХОДЕ”.