Интервью #3 Joachim Barth
Интервью #3 из серии знакомств с художниками по свету.
В июле Большой театр закрыл сезон оперной премьерой «Осуждение Фауста» в постановке известного немецкого режиссера Петера Штайна. Петер часто приезжает в Москву, только за последние пару лет он поставил «Аиду» (Музыкальный театр), «Бориса Годунова» (Театр Et Cetera) и, наконец, этим летом — драматическую легенду Гектора Берлиоза (Большой театр). Все это время его сопровождала неизменная творческая команда — сценограф Фердинанд Вегербауэр и художник по свету — Иоахим Барт.
Иоахим, по его собственным словам, предпочитает оставаться в тени, хотя список режиссеров, с которыми он работал впечатлит любого — Юрий Любимов, Анджей Ворон, Рафаэль Агилар, Роберт Уилсон, Питер Брук, Антонио Гадес, Петер Муссбах. С Петером Штайном его связывают тесные рабочие отношения еще со времен «Фауст-марафона», где Иоахим работал в качестве технического директора. В последствии, как художник по свету, Иоахим стал оформлять спектакли Штайна по всей Европе, что успешно продолжает делать и сегодня.
Вы изучали экономику в Бохуме и теорию театра в Мюнхене. Как решили остановить выбор на театре?
Я начал изучать экономику, чтобы получить приличную работу… но экономика оказалась очень скучной (не сам предмет, а мои однокурсники), поэтому я вернулся в театр.
Вы долгое время работали как технический директор на проектах по всему миру, на сегодняшний день возглавляете культурный центр Адмиралспаласт в Берлине. Как получилось, что Вы стали заниматься светом?
Пока я работал техническим директором, это произошло само-собой. Работа по планированию, строительству, ремонту и обслуживанию театров возникла гораздо позже. Я скорей назову себя «работником Театра», чем художником по свету.
Как опыт технического директора помогает Вам в работе со светом?
60% работы технического директора посвящено организации процесса. 60% работы художника по свету посвящено всё той же организации процесса.
Вы постоянно сталкиваетесь с разнообразными культурными традициями. Как это влияет на то, что Вы делаете?
Это самая интересная часть работы, особенно потому, что световое оснащение всех больших репертуарных театров выглядит примерно одинаково в наши дни… По крайней мере есть разнообразные культуры, люди, языки, климаты и… еда!
Можно ли сказать, что существуют световые традиции присущие только Соединенным Штатам, Европе или России?
Так как театральное техническое оснащение становиться более-менее одинаковым, дизайны начинает походить друг на друга. Это не касается драматического театра, где до сих пор существует определенная свобода выбора, и англо-американского мюзикла, где вы полностью свободны в выборе оборудования.
Опишите, как Вы разрабатываете световую планировку. С чего Вы начинаете?
Зависит от режиссера. Некоторые предпочитают общение, некоторые — нет, у кого-то есть идеи, у кого-то — нет, некоторые любят вмешиваться в процесс, другие — нет.
Я следую следующим правилам:
Первое: Исследование темы. Если это опера, я постараюсь выучить арии, чтобы быть в состоянии их спеть (впрочем, совсем не обязательно, что Вы захотите это слушать).
Второе: Я постараюсь познакомиться с художником-постановщиком, театром и его техническим оснащением.
Третье: Я смотрю репетиции, чтобы уловить атмосферу.
Четвертое: Пора начинать!
Есть какая-нибудь деталь, на которую Вы бы посоветовали обращать внимание с самого начала?
В борьбе за место на сцене, (над сценой, за сценой и в кулисах) не лишним будет пообщаться с художником-постановщиком и техническим директором.
Вы начинаете работу с дежурного и выносного света, постепенно добавляя остальное. Как Вы разработали такой подход?
Я так делаю, только когда работаю с Петером Штайном, так как он часто съедает все время, отведенное на световые репетиции. Поэтому я работаю, когда работает он. И постепенно можно увидеть переход от дежурного света к постановочному.
Что у Вас всегда с собой на репетиции?
Я могу обходиться без лазерной указки, без светодиодного фонарика, но я не могу жить без моего компьютера и Excel.
Ваше мнение о роли художника по свету в постановочной команде.
Как художник по свету, Вы обычно последний, кто выполняет свою работу перед премьерой. В лучшем случае, Вы можете привнести энергию, очистить атмосферу, отполировать, поменять оттенок, что-то выровнять, что-то спрятать, оказать услугу, заполнить, соединить, разделить…или просто сделать подходящий свет.
Опишите свои идеальные рабочие отношения с режиссером и художником-постановщиком.
Оставьте меня в покое и дайте делать мою работу (смеется).
Что для Вас значит быть хорошим творческим партнером?
Создавать дружелюбную, расслабленную атмосферу, не бояться черновой работы, если понадобится — сходить за кофе. Помогать людям достигнуть результатов, на которые, по их мнению, они не способны. Не искать признания. Если, в процессе, Вы сможете кого-нибудь научить чему-нибудь новому, это здорово. Если сами сможете научиться — еще лучше.
Вам удалось поработать с такими величинами как Бобом Уилсон и Питером Бруком.
Работа с Уилсоном — своего рода религия.
В театре Bouffes du Nord я был первым, кто провел ремонт оборудования за много лет. В итоге, из 5 5KW Fresnels: 2 перегоревшие лампы, 1 короткое замыкание, 1 голубиное гнездо!
Я: “Питер, я не могу сделать свет с таким оборудованием!”
Питер Брук: “Я уверен, что можешь.”
…и я смог.
Создание дизайна для больших постановок — это огромная ответственность. Какие личные качества могут помочь художнику по свету справиться с работой успешно?
Нормальное зрение, базовые человеческие качества, хорошие технические навыки, и, опыт, опыт и еще раз опыт. Никогда не теряйте терпения и самообладания, особенно — самообладания. Всегда помните: вы не артист, и не стоит вести себя как они.
Вспомните самую сложную рабочую ситуацию, как Вы с ней справились?
Дело было в 90-ые в Брюсселе. Важная премьера в присутствии членов Королевской семьи Бельгии. Все готово, 30 минут до начала и тут выясняется, что человек, отвечающий за постановочный свет, затеял переделывать кабели (хотел иначе распределить силу между фазами) и тем самым сильно накосячил в патче.
Оператор светового пульта в панике и, в конце концов, покидает театр. У организатора мероприятия нервный срыв. Человек, отвечающий за постановочный свет, уволен в момент, и я вынужден вести шоу. Сохранилось всего три положения: всё на 100, всё на 50, и всё в нуле.
Световой пульт располагался рядом с королевской четой. Я стараюсь выглядеть профессионально и улыбаюсь. На 10 субмастерах и с тремя световыми положениями мы начинаем мероприятие.
К концу четвертого часа, я смог секретно определить 50 из 350 диммеров. Кошмар! Я был в ужасе.
Но…
Мероприятие увенчалось большим успехом. Король и Королева были в восхищении. Зрители были в восторге, критики тоже.
Вывод:
Свет не так важен, как мы думаем. Художники по свету не такие важные, как они думают. Свет может быть только частью шоу, в случае когда он бросается в глаза, мы обычно говорим о не очень хорошем шоу.
Чтобы Вы посоветовали тем, кто хочет сделать карьеру художника по свету?
Попробуйте разные занятия в театре, на телевидении, в бизнесе по организации мероприятий. Станьте компьютерным ботаном (через 20 лет вы будете разрабатывать дизайн дома, затем пересылать его по электронной почте на другой континент). Проводите свободное время в интересных музеях. Получите стабильную работу, чтобы быть независимым и таким образом оставайтесь «счастливым» дизайнером, а не загнанным алкоголиком.
