Звуки космоса слышны на Земле
Чем привлекают слушателей этнические музыканты?
Жанр этнической музыки распространен и известен практически всему миру. Однако говорить об этом в России еще рано.
- Что такое этническая музыка? — такой ответ получала я чаще всего от своих друзей на вопрос «Слушаете ли вы русские этнические музыкальные группы?». По результатам личного мини-исследования Вконтакте из 39 проголосовавших 24 человека ответили отрицательно. Однако даже положительный ответ вовсе не означал, что респондент все-таки знаком с жанром этнической музыки. Поступали разнообразные ответы, начиная от певицы Валерии и заканчивая зарубежными исполнителями. Почему мы так мало знаем о музыкальном творчестве своих народов? Есть ли будущее у этого жанра? Над этими вопросами и не только рассуждали музыканты из разных городов России.
Экспериментальный фольклорный ансамбль “Летавица” (Калининград)
Летавица — в славянской мифологии — дух в виде летящей звезды, принимающей на Земле образ человека, чарующего волшебными прелестями. Участницы одноименного ансамбля попробовали перевоплотиться в эту роль и уже четвертый год радуют жителей Калининградской области своими выступлениями. В составе 6 вокалисток: Мария Константинеску, Екатерина Сазонова, Наталия Андреева, Мария Ильина, Юлия Аверина, Татьяна Федотова (руководитель).
- В ансамбле я пою с его основания, — рассказывает одна из участниц Мария Константинеску. — Наша фишка в том, что мы поем а’капельно. Это значит — без музыкального аккомпанемента. Почему мы «экспериментальный фольклорный ансамбль»? Наш репертуар очень разнообразный! На масленицу — одна программа, на День Победы — другая, на Рождество — третья. Но так как звучат одни голоса, звук получается космическим, — улыбается Мария. — Кстати, у нас поют не профессиональные певицы, кроме руководителя, разумеется. Все работают, а ансамбль — как хобби, только довольно серьезное. Я вообще — самая маленькая, учусь в 8 классе. В будущем планирую поступать в музыкальный колледж у нас в городе по классу народного вокала.Буду дальше развивать «новый фольклор».
Для руководителя ансамбля «Летавица» Татьяны Федотовой опыт исполнения песен в экспериментальном жанре уже не первый. Жители города узнают Татьяну благодаря ее выступлениям с проектом «Крайность».
— Раньше исполняла фольклорные мелодии под электронную музыку, — рассказывает Татьяна. — Периодически возвращаюсь к этому, но пока мне, как руководителю, интереснее создавать более обширные мультимедийные проекты. Так, «Летавица» — участница творческой мастерской «Пять чувств», основная идея которой — слияние разнообразных жанровых форм. Озвучиваем видеоролики, посвященные Калининградской области.
В основном “Летавица” выступает в Калининградской области, но также ансамбль приглашают и соседи региона — Польша и Литва.
- Хотя мы и существуем уже четыре года, нас все равно нельзя назвать популярным ансамблем, — сожалеет Мария Константинеску. — Однако сейчас наблюдаю, что большую популярность набирают различные обряды, людям становится интересно принимать в этом участие, а тут уже и без нашей музыки нельзя обойтись. Время покажет, может и в большой России о нас узнают, — улыбается юная певица.
-Это очень интересный и самобытный ансамбль, по крайней мере, ничего похожего в нашей области я больше не слышала, — делится своими впечатлениями студентка музыкального колледжа Александра Смирнова. — Девушки поют этнические песни с собственными интерпретациями, практикуют и аутентичное исполнение произведений. Это радует меня, как искушенного слушателя!
Группа “Шурале” (Москва)
Группа «Шурале» была основана в 2010 году и является единственной татарской фьюжн — группой в Москве. Фьюжн — это сплав джаза с другими направлениями. Так, музыканты успешно сочетают татарский колорит с современным драйвом.
Название группы связано с мифологическим персонажем известного татарского поэта Тукая. Шурале — хозяин леса, для европейского читателя больше знаком такой герой под именем Лель. Действительно, на площадках Москвы, Казани и других городов группа России «Шурале» настолько хорошо прижилась, что ребят по праву можно назвать хозяевами этнической сцены. В группе играют: Ильдар Салахов (баян, вокал; заслуженный артист РТ), Рустам Байбиков (флейты, вокал), Марат Галимов (электро и акустическая гитары), Виталий Савельев (барабаны, перкуссия).
- Фишка «Шурале» в том, что у нас нет примитивного «бумс-бумс». Стараемся делать свои композиции красиво и современно, близко к европейскому и американскому уровням, — рассказывает пресс-секретарь и пиар-менеджер группы Алия Анверовна . — В России много национальностей, и каждая стремится сохранить свою культуру, поэтому слушателей этнической музыки достаточно много, — считает Алия. — Мы пишем для всех, да и любят нас все! Даже иностранцы, которые были на наших концертах, отмечают высокий профессиональный уровень группы, — гордится пиар-менеджер. — В нашем составе — неоднократный обладатель Кубка и Трофея мира по игре на баяне — заслуженный артист РТ Ильдар Салахов. Марат Галимов в 17 лет представлял Россию на международном фестивале в Италии, и другие музыканты — тоже имеют богатый музыкальный опыт!
У «Шурале» нет ни спонсоров, ни продюсера. Все, что делается: записи, аренда репетиционных помещений, покупка инструментов, — оплачивается ребятами из собственного кармана.
- В основное рабочее время наш Чемпион мира по игре на баяне преподает в музыкальной школе и играет в оркестре Рюминой. Ударник — в другом оркестре, гитарист делает аранжировки, флейтист выступает в детских садах. А в свободное время они развивают «Шурале». За это я их и люблю, — признается Алия, — За талант и за энтузиазм!
Группа «ВЕДАНЪ КОЛОДЪ» (Красноярск/Москва)
Группа «ВЕДАНЪ КОЛОДЪ» — единственная группа в России, основанная на музыкальной культуре Средневековой Руси. Так, в репертуаре — русские народные, а также песни на древнерусском языке. Исполняют их Валерий Нарышкин, Татьяна Нарышкина и Дарьяна Антипова. Уникальность группы не только в ее репертуаре, но и в инструментах, большинство которых создает участник группы Валерий. Среди них — славянский военный рог, русская волынка, гудок, колесная лира и др.
- Название «ВЕДАНЪ КОЛОДЪ» переводится, как «вещее дерево». Значение словосочетания для каждого свое. Как-то пришло это название и все. Иногда хочется чего-то попроще, чтобы не объяснять каждый раз, но менять уже как-то… поздно, — признается Татьяна Нырышкина. — Поем уже 11 лет! Как держимся? Сами удивляемся, — рассказывает участница. — Уже пару раз пытались все бросить, но как-то без музыки жизнь приобретает одинаковый серый оттенок. Все равно хочется вновь на сцену. Петь и играть. Думаю, поэтому наша музыка искренняя, и ее любят даже за границей. Мы никогда не старались играть то, что модно.
«Не модное» направление музыки оказалось довольно популярным. За 11 лет группа выпустила 6 альбомов, три международных этно-сборника. «ВЕДАНЪ КОЛОДЪ» вел собственную фолк-передачу на Народном радио, писал саундтреки к мультфильмам анимационной студии «Пилот» — серия «Гора самоцветов». А также исполнители познакомили со своим творчеством многие европейские страны, такие как Германия, Македония, Сербия, Чехия, Венгрия, Голландия, Австрия, Франция и другие.
Однако, не смотря на свою, казалось бы, устойчивость на этнической сцене и огромный опыт, музыканты все равно не довольны своим зрителем:
- Слушатели есть, но они не готовы платить деньги за что либо. Ты им песни запиши, альбомы издай, а потом еще их выложи в бесплатную скачку, — улыбается Татьяна. — В России любят продукт творчества, а не тех, кто его создает. С кризисом все еще хуже стало.
С коллегой согласна и вокалистка Дарьяна Антипова, которая является по совместительству директором ансамбля.
- Сейчас практически все фолк-группы находятся на грани выживания и неважно, что они в интервью говорят, — улыбается Дарьяна. — Несмотря на патриотическую пропаганду, фолк-музыка никому не нужна и уходит еще глубже в подполье. Сольные концерты в Москве можно дать один раз в год, а туры по России вообще не окупаются. Фестивалей, работающих с фолком, становится все меньше и меньше. Нормальные деньги можно найти только через crowdfunding. У всех организаторов и музыкантов есть основная работа, не связанная зачастую с музыкой. Но так как мы давно на сцене, о нас уже знают. Поэтому и выжили в кризис.
Этно-электронный проект «Noid» (Петрозаводск)
Творчество группы Noid посвящено вымирающей вепсской аутентичной песни. Благодаря электронной музыке древние тексты обретают новую жизнь и слушателей по всему миру. Так, в 2013 году коллектив получил премию Общества М.А. Кастрена (Финляндия) за лучшую современную аранжировку традиционной песни.
- Мы сами вепсы по национальности, поэтому и поем песни на родном языке, — говорит основатель группы Владимир Соловьев. — Это так здорово, что мы можем внести лепту в сохранение культуры своего народа, численность которого в настоящее время уже менее 5 тыс. человек!
В основе репертуара — записи, собранные некоторыми участниками группы во время собственных экспедиций, а также авторские песни, написанные на стихи вепсских поэтов.
- По моим ощущениям, в мире, в том числе и в России, достаточно много поклонников этнической музыки, — считает Владимир. — Просто она бывает разная. Мне кажется, в этом стиле нет каких-то канонов (например, как в роке), можно экспериментировать как угодно — возможности для творчества безграничны. Это и привлекает слушателей. Нас приглашают выступать не только по России. Успели отметиться и в Норвегии, и в Италии, и в Швеции. Мы видим, что наши творчество и культура интересуют людей: они часто просят переводить песни с вепсского языка. Значит, со своей целью мы справляемся.
Этно-группа «Айархаан» (Якутск)
О сохранении якутского песенного наследия заботится этно-группа «Айархаан» — единственный коллектив, который первым начал исполнять песни в манере Дэгэрэн ырыа. Это один из двух стилей якутского музыкального фольклора, который имеет четкую ритмическую акцентность. Стиль дэгэрэн ырыа включает в себя горловое, гнусавое и небное пение.
Группа была создана в 2002 году музыкантом, композитором и поэтессой Альбиной Дегтяревой. Вместе с ней поют Юлиана Кривошапкина и Ольга Подлужная.
Фишка коллектива в том, что исполнительницы работают с техникой дыхания. Девушки могут имитировать звуки чаек, кукушек, глухарей, журавлей, ржание коня. Это далеко не полный список всех возможностей голосов солисток группы «Айархаан».
- В основе моих композиций слышатся отголоски звуков предков, эхо древних веков. В музыке мы передаем мировоззрению и философию нашего народа. Это не просто красивые мелодии — это зашифрованные легенды, — рассказывает Альбина Дегтярева.
«Айархаан» переводится как племя созидателей. Слушая звуки хомуса и голосов девушек, зрители, действительно, как будто переносятся в гости к древним якутским племенам.
-Будущее у русской этнической музыки будет пока живы неустанные собиратели, хранители и пропагандисты этой культуры. Такие, как Сергей Старостин — виртуоз-балалаечник мирового уровня и Алексей Архиповский — гусляр, передающий своей игрой особенности русской души. Это касается не только русской этнической музыки. Если будут энтузиасты, которые зажигают души людей, будут и поклонники.
У звуков есть своя планета
Таким энтузиастом можно назвать Александра Еремина — организатора музыкальных этнических фестивалей.
- Конечно, мой диплом университета им. Губкина совсем не связан с творчеством. Но без музыки, как оказалось, не могу, — рассказывает Александр. — Мне нравился рок, но сейчас это уже скучно. Любовь к этнической завязалась после того, как друг познакомил с творчеством певицы ESHU и предложил мне стать ее концертным директором. Она поет мировую музыку на разных языках мира, — рассказывает Саша. — И я влюбился. В процессе работы познакомился с world music, разными стилями и музыкантами. Это вылилось в группу https://vk.com/worldmuz_week. Каждую неделю — новая тема. А в конце 2015 года появилась новая идея сделать подкаст «Планета звука». Я всегда любил радиопередачи типа «Аэростат» или «Музпросвет» и решил сам поэкспериментировать в этом жанре.
Параллельно с ведением группы Вконтакте и записи программ Александр организует этнические фестивале. Так, в прошлом году состоялся «Благо — Fest», где выручка от продажи билетов была отдана на строительство буддистской ступы в Бурятии. В мае этого года прошел фестиваль «Оберег», который был посвящен поддержке просветительских проектов исследователя-фольклориста Александра Маточкина. Он работает над возрождением русского эпоса. Сейчас же средства собирали для записи диска «Любимые песни. Путешествие в мир русского песенного слова».
- Жаль, что про этническую музыку не многие знают, — вздыхает Александр. — Ведь об этом не говорят по ТВ, не крутят по радио. Поэтому моя задача — донести до людей: такой жанр существует! Знакомство с ним расширяет кругозор и делает духовный мир намного богаче! За этнической музыкой — будущее!