‘Assassinos da Lua das Flores’ traz humanidade e conta uma verdadeira reparação aos povos originários

Martin Scorsese adapta a obra de David Grann sobre uma epidemia de assassinatos entre os Osage e o transforma em um clássico

Leonardo Minhotti
7 min readOct 24, 2023
Leonardo DiCaprio e Lily Gladstone em ‘Assassinos da Lua das Flores’. (Foto: Apple TV+)

Era uma vez, muito depois de terem sido deslocados à força e vendidos terras em territórios áridos e infrutíferos em Oklahoma, uma tribo indígena descobriu petróleo no subsolo. E continuou descobrindo mais petróleo. E depois, mais petróleo, até que ficaram ricos. Então, no início da década de 20, os membros da comunidade passaram a sofrer de uma misteriosa “doença devastadora”. E quando dois cidadãos osage são encontrados mortos com um dia de diferença um do outro em 1921, ambos com uma bala na cabeça, é que ficou claro que alguém estava dando continuidade a uma tradição americana de genocídio em seu nível mais pessoal.

Uma adaptação da obra de crimes reais de David Grann, Assassinos da Lua das Flores seria um grande negócio, independentemente de quem estivesse fazendo. O fato de esta ser a última novidade de Martin Scorsese, estrelado por Leonardo DiCaprio e Robert De Niro — juntos pela primeira vez em um dos filmes do conhecido cineasta — e a coisa mais próxima que ele fez de um faroeste genuíno, fez com que fosse visto menos como um filme do que como um evento potencial de abalar a terra.

Estruturado como um épico retrógrado que definiu o cinema ambicioso dos anos 70 e início dos anos 80, a essência de Assassinos da Lua das Flores é uma história de amor. Também é um grande mistério, embora não com soluções simplistas; uma abordagem gótica das óperas de chapéu branco e botas do passado, apresentando o melhor desempenho da carreira de um ator cujo talento muitas vezes é ofuscado por sua celebridade; uma continuação de uma colaboração de seu próprio gênero de 50 anos entre dois caras pálidas do bairro nova iorquino de Little Italy; e uma acusação da supremacia branca.

Abrindo com uma dança surreal sob uma chuva de “ouro negro” e antigos cinejornais silenciosos da aristocracia Osage de Oklahoma, o filme estabelece um bastião final da vida na fronteira selvagem, misturada com proeminência no início dos anos 20. Um estranho novo neste mundo de riqueza, velhos e estranhos tipos americanos tentando roubar, chega na cidade: Ernest Burkhart (DiCaprio), recém-saído da Primeira Guerra Mundial para um homem contundente, embora pouco brilhante. Ele gosta de uísque, mulheres e dinheiro. E isso faz dele uma perspectiva atraente de manipulação para um homem em particular.

Burkhart veio para trabalhar para seu tio, William Hale (De Niro), o barão do gado que se considera o melhor amigo que os osage já tiveram. “‘Me chame de ‘Rei’”, diz o homem mais velho ao sobrinho, e o faz sentar em sua sala para explicar como as coisas funcionam por aqui. Uma pessoa não deve beber demais, para não cair na conversa dos outros. Ele deveria considerar Hale mais uma figura paterna do que um tio. Todos os elogios para Jack Fisk, o lendário diretor de arte e designer de produção de Terra de Ninguém, Sangue Negro e muitos outros filmes marcantes; ele e sua equipe transformam o rancho de Hale em um Xanadu distorcido que é tanto um mausoléu quanto um covil de um predador. É um dos muitos toques extraordinários e informativos do personagem em um filme repleto deles.

“Eles são as pessoas mais bonitas do mundo”, diz Burkhart, antes do filme cortar para um nativo americano tendo um ataque violento no chão de madeira de um apartamento. Uma série de mortes, todas envolvendo moradores locais saudáveis de Osage que adoecem ou são vítimas de assassinato — acompanhadas por uma voz que diz “Nenhuma investigação” — ocorre. Então conhecemos a mulher que narra essa montagem de homicídio: Mollie Kyle (Gladstone). A família dela é dona de uma das terras tribais que faz com que o dinheiro chegue à cidade. Ernest acaba se tornando seu motorista, e depois seu namorado, inicialmente porque seu tio acha que se dar bem com a família Kyle o beneficiaria.

Mollie tem um sorriso radiante, que às vezes se traduz como o olhar de pena que você daria a uma criança lenta quando Ernest diz algo ridículo. Ela reconhece o que esse homem branco busca — “Coiote quer dinheiro” — mas ele é bonito e gentil, e é honesto sobre gostar da boa vida e gostar dela. Eles se apaixonam e se casam. Enquanto isso, uma de suas irmãs, Minnie (Jillion Dion), está doente. Sua mãe, Lizzie (Tantoo Cardinal), também parecia enferma. Então sua irmã Anna (Cara Jade Meyers), a criança selvagem da família, sai para passear uma noite e não volta para casa. Eles finalmente encontram o corpo dela perto de um riacho.

Quanto a Hale, ele insinua que Ernest receba o que é dele por direito. E logo, esse “Reino de Terror” de que todos na cidade estão falando logo começa a atingir a própria Mollie, muito mais perto de casa. São os dois relacionamentos centrais de Ernest — entre marido e esposa, e entre um homem maleável e o pai substituto que se torna um demônio em seus ombros — que definem não apenas a dinâmica de Assassinos da Lua das Flores, mas também distinguem o longa-metragem de seu material original.

Gladstone e DiCaprio em ‘Assassinos da Lua das Flores’. (Foto: Apple TV+)

O romance de David Grann apresentava narrativas paralelas, seguindo a linha do tempo desses assassinatos em série e a formação simultânea de um “FBI” sancionado por J. Edgar Hoover; os assassinatos de osage foram um dos primeiros casos importantes que eles assumiram, com um ex-Texas Ranger chamado Tom White. Era uma história de detetive misturada com reportagens profundas sobre o racismo sistemático que foi tratada como uma nota de rodapé histórica.

Scorsese e o roteirista vencedor do Oscar Eric Roth (Forrest Gump: O Contador de Histórias, Duna) adotam uma abordagem diferente para o filme. Tom White, vivido com um senso de autoridade silenciosa por Jesse Plemons, não aparece até o último quarto do filme. Em vez disso, passamos muito tempo com Ernest e Mollie e com a tensão que aumenta quando parece que ele está eliminando a única pessoa que está entre ele e a riqueza de sua esposa. É um substituto para a maior traição que está acontecendo com a comunidade, complicada pelo fato de DiCaprio interpretar Ernest como alguém dedicado à sua esposa.

O ator sempre se destacou em seu trabalho com Scorsese porque sabe interpretar a dualidade, tema recorrente no catálogo geral do cineasta. Nem mesmo uma dentadura postiça e um sotaque sulista e de raciocínio lento podem atrapalhar o quão brilhante DiCaprio interpreta o conflito, a negação, a culpa que vem com a traição de sua alma gêmea.

É nisso que o diretor norte-americano está interessado — uma história de amor contaminado pela ganância, conluio e um país construído sobre terra arrasada pelo preconceito — e é isso que DiCaprio e Gladstone nos dão. Ela é a parte mais valiosa que o filme apresenta, o que não é uma tarefa fácil quando você enfrenta dois candidatos melhores de sua geração.

É difícil pensar em outra atriz que saiba usar apenas o movimento dos olhos para obter um efeito tão bom. Um exemplo disso é a cena em que ela avalia DiCaprio antes de convidá-lo para contemplar uma tempestade em silêncio ao lado dela. Ajuda também fato de o diretor de fotografia Rodrigo Prieto saber como iluminá-la, mas Gladstone é quem faz o trabalho pesado parecer gracioso. Ela transforma Mollie em alguém que não confia facilmente; que dá confiança a um homem que ela sabe ser honesto; e então observa tudo despencar enquanto ele continua injetando um “remédio” nela. Ela dá a este épico um pulso de coração partido.

Este romance condenado pelo derramamento de sangue de inocentes é a linha que comanda Assassinos da Lua das Flores por uma série de trechos expositivos, antropologia cultural, desvios de comédia negra, thriller de tribunal, drama familiar freudiano e muito terreno histórico e sociológico coberto. Scorsese está atrás de um grande fato para um novo clássico e, como O Irlandês, esse intervalo em grande escala justifica sua extensão.

O que realmente marca não é a grandiosidade do filme, mas a sua humanidade. O longa não termina num momento de luto e opta, mas sim por uma imagem de encerramento que sugere uma espécie nova de sobrevivência e um ritual de afirmação. Já não se faz mais filmes como esse, que vão à falência e ainda mantém os olhos nas experiências universais de amor, morte, cura e perdão.

Talvez ninguém mais possa fazer um filme como este. Pelo menos vemos em Scorsese um exemplo magistral de como fazer isso. Tudo que é tão fascinante em Assassinos da Lua das Flores é sobre não desistir do poder das imagens como máquinas em movimento de empatia de apelo de massa. Esse é o cinema que Scorsese acredita.

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Leonardo Minhotti
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Written by Leonardo Minhotti

Jornalista. Crítico de Cinema do Vale Notícia. Escritor do Impérios Sagrados. Profundo apaixonado por filmes & séries de televisão.

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