Creative Process: Doodles para foodtruck
A pedidos, nesse post vou comentar como foi o processo de criação de um de meus projetos de ilustração, o Doodle para Foodtruck.

Começando no papo…
Nesse quadro chamado “Creative Process” eu pretendo compartilhar o processo criativo de alguns trabalhos com o intuito de ajudar aqueles que estão começando ou que têm dúvidas em relação a criação e processo criativo de certos tipos de trabalho.
Nesse primeiro post eu vou compartilhar um trabalho que a galera mais pediu. Muitas pessoas que tinham curiosidade com o processo de criação. Nesse post vou tentar explicar mostrar o máximo possível. Do atendimento até o fechamento pra impressão. Então, pra quem tá começando nesse ramo de ilustração publicitária e tem planos de fazer algo parecido no futuro, esse post pode ser bem útil, incluí algumas manhas e comandos do Illustrator que uso frequentemente e não sei como se trabalharia sem usar eles!
Atendimento e preparação
O primeiro passo é o atendimento com o cliente. Quando trabalhamos sozinhos, as vantagens no atendimento são grandes, podemos explorar o máximo de perguntas com o cliente e é importante que se use bem esse benefício. Como esse projeto foi em parceria com uma agência a conversa foi ainda mais fácil, pois foi com pessoas que também entendem do assunto.
Sempre em uma conversa com cliente é importante você já arrancar um Briefing, sem precisar marcar um dia para fazer um briefing. Já converse anotando tudo e já vá aproveitando para perguntar tudo o que você vai precisar no futuro, até mesmo caso você ainda esteja no primeiro contato sem ter passado o orçamento. Isso irá evitar futuras reuniões. Eu nem faço nada formal, só bato um papo com cliente e arranco as respostas que eu preciso e vou anotando desde já. No caso desse projeto, me lembro que precisei já antes de enviar o orçamento: tamanhos de impressão, tipo de impressão, limitações de cor, referências e exigências do cliente. As respostas que eu recebi foram:
- Uma lateral de 2,00m x 4,00m
- Vai ser preto e Branco
- Muitas referências bem parecidas, todas em preto e Branco
- Uma lista imensa de itens que o cliente exigia que aparecesse no meio dos Doodles e liberdade pra incluir mais
Achei fantástico o cliente me dar uma lista de itens, facilitou demais o trabalho!
Trabalhar a mão exercita a criatividade
Antes de começar, vou listar os materiais que usei pra fazer todo o projeto. É importante lembrar que não são materiais obrigatórios, essa foi uma forma que descobri de facilitar e agilizar meu trabalho, e percebi também que minha criatividade foi mais estimulada dessa forma.
- Folha A3 manteiga e vegetal: durante os desenhos muitas vezes desisti de algumas opções que fiz e no papel manteiga é bem fácil de apagar sem estragar a folha, podendo reutilizar ela muito mais vezes que uma ofício. E a vegetal, usei pra quando precisei fazer mais alguns testes e não ter que desenhar algumas coisas novamente, daí só coloquei por cima e fui continuando.
- Canetas e lapiseiras: costumo usar sempre lapiseiras 0.3 e nankin 0.3
- Régua, esquadros e escalímetro: todos de extrema utilidade, principalmente o escalímetro que facilitou demais a passagem do desenho a mão para digital dentro das medidas e proporções.
- Wacom Intuos: a minha é uma Intuos pequena, mas é sem condições de fazer projeto desse tipo sem ter uma mesa de desenho pois algumas lines terão alguns efeitos que só é possível usando pressão da caneta. Se não tivesse esses efeitos, seria possível de fazer no mouse usando formas.
- Adobe illustrator: é totalmente possível fazer no Corel e em outros softwares de vetorização, porém, minha preferência sempre foi os softwares da Adobe e não ia ser hoje que seria diferente. Embora uma das exigências do cliente foi o arquivo em .cdr… Mais a frente vamos ver como resolvi essa situação. É bem comum, já vamos nos acostumando.
- Adobe Photoshop: aquela ediçãozinha final.
Você deve sempre usar os materiais que forem mais confortáveis pra você. Eu usei estes por que prefiro trabalhar assim, minha criatividade flui melhor assim. Os únicos materiais que eu gostaria de destacar o uso aqui é o escalímetro e as folhas manteiga e vegetal, podem facilitar muito a vida de alguns designers que desconhecem estes materiais e curtem dar início as ilustrações a mão antes de ir pro computador.
Começando, eu trabalho primeiramente a mão, pois acho que a criatividade flui muito melhor, por que minha cabeça fica menos preocupada em raciocinar ferramentas ou ambiente e a mente pensa mais rápido na hora de criar (é só uma simples teoria minha). Questão de conforto… Voltando, nesse caso, vou fazer algo que vai ser impresso em uma dimensão bem maior que o comum, vou trabalhar em metros e não centímetros. E é aí que o escalímetro entra.
O escalímetro é um instrumento na forma de um prisma triangular que possui 6 réguas com diferentes escalas. É utilizado para medir e conceber desenhos em escalas ampliadas ou reduzidas.

O escalímetro é meio confuso pra quem nunca usou ou nunca nem viu. Recomendo que veja alguns vídeos ou sites que ensinem melhor, mas a forma que usei é bem tranquila de entender! No meu caso, usei a escala 1:75. Nessa régua cada número equivale a 1 metro. Usei 1:75 por que foi o máximo possível dentro da folha A3. Daí, marquei os limites da folha com o tamanho de 2m x 4m e meu desenho tem que acontecer dentro desses limites aqui. É sempre bom termos noção de escala ao fazer desenhos que serão impressos numa medida bem grande, é bem diferente de fazer um desenho pra revista ou livros.
Continuando, agora vamos começar os desenhos. Com a lista de itens em mãos tentei colocar o máximo possível dentro da folha. Não fiz todo o desenho a mão mas fiz uma boa parte pra poder pelo menos organizar as ideias. Daí, estando já com tudo organizado pelo menos na cabeça, já vou partir pro computador. Infelizmente eu não tenho vídeos, pois não pensei em gravar até por que não imaginei que um dia fosse pensar em compartilhar o processo com alguém… Mas enfim, tenho algumas fotos que já servem pra ilustrar o processo.

Partindo pra Wacom
Agora, vamos pro Illustrator abrir um documento com os tamanhos de 2m x 4m e jogar uma sangria de 1cm e uma margem de 1cm também. Quem já é familiarizado com o design impresso, pode ver que a medida de sangria e margem são diferentes do comum, geralmente usamos 0.4mm ou 0.5mm, neste caso precisei usar algo maior. A margem não serve pra nada praticamente, mas é bom ter. A sangria é só pra ter uma sobra caso de uma falhada no corte aí não fica uma borda Branca, ficam mais desenhos… Agora, a gente vai configurar alguns Brush como padrão no Ai pra poder começar os desenhos (Configuração de brush)
Vamos na aba de pincéis > novo > pincel caligráfico e nas configurações vamos mudar a última opção para 5 pressão 5.

E vamos também repetir os passos e criar um com 1pt fixa. Como a imagem abaixo:

Depois dos brush prontos, vamos tirar uma foto o máximo de reta possível ou, se você tiver paciência, e só escanear, dai importar aqui no illustrator e começar a passar por cima.

Vocês podem ver que né, eu não tenho paciência pra escanear. Como nosso desenho foi feito em escala, se a foto estiver retinha, podemos aumentar/diminuir sem problema algum ao tamanho da folha que vamos desenhar no Illustrator, e no final das contas, vai ficar bem parecido com o que planejamos no desenho a mão. Agora, é só botar mão na massa e desenhar com a Wacom!

Após desenhar todas as lines, vem a parte de refinar o desenho, que é algo mais a gosto de quem tá fazendo… Eu melhorei algumas lines, refiz alguns itens, adicionei alguns detalhes em desenhos maiores, mudei alguns posicionamentos… É algo mais pessoal. E, pra finalizar e ir pra pintura, que nesse caso não seria bem pintura né, seria mais um trabalho de criar contrastes, quase um sombreamento. Pra facilitar a pintura e possibilitar a pintura de alguns itens, costumo fazer alguns passos, seguinte:
Coloque todos os itens numa camada só e dê control + A, deixe selecionado e vá em Objeto > caminho > contornar traçado. Assim vamos transformar todas as lines em Shapes, é importante que salve uma nova versão do arquivo depois disso, pois as lines não serão mais editáveis após esse processo, elas virarão Shapes.

Ainda assim será necessário mais um passo para poder continuar com a pintura, pois mesmo com as lines em formato de Shape, algumas áreas estão transparentes, sem um shape. Uma forma de criar shape para estas áreas é o seguinte passo: crie um novo quadrado com qualquer cor que não seja preta ou branca, dentro da mesma camada do desenho e envie-o pra trás clicando com botão direito nele e organizar > enviar pra trás.

Daí é só dar control + A novamente e na ferramenta Pathfinder selecione Aparar.

Agora o desenho ficou todo azul (no meu caso, foi a cor que usei no quadrado). Primeiro desagrupe todo o conteúdo: botão direito no desenho > desagrupar. Ás vezes ainda surgem outros grupos dentro, caso isso aconteça, é só repetir o processo de desagrupar. Com o desenho desagrupado temos várias shapes azuis espalhadas. Resolvendo isso, usamos a varinha mágica, pois ela consegue selecionar todos os elementos de 1 cor específica, daí colocamos branco e teremos um resultado igual ao que era antes. Somente preto e branco.

Agora o processo de pintura fica mais fácil, é só selecionar a shape que você quer mudar de cor e trocar a cor dela. Além de criar alguns contrastes eu também criei mais contrastes usando algumas lines brancas, você pode ver nas minhas camadas ali: Lights. Nomeei de lights pois dá um certo efeito de iluminação, assim como os contrastes que criei pintando lembram um pouco Shades. E aqui tenho o resultado final:

Apresentação final + FINAL
No caso desse projeto, tive o prazo meio corrido, não tive tempo de trabalhar em uma apresentação final, apenas um Mockup simples, que é o que uso como capa do projeto, mas, recomendo que sempre que for possível, faça sim uma apresentação organizada e descrevendo brevemente tudo sobre a arte que você criou.
Bom por hora é isso galera! Espero que tenha ajudado a alguém. Esses comandos que compartilhei do Illustrator são úteis pra qualquer processo de criação no Illustrator. Seja um logo, seja um texto, seja uma ilustração pequena ou extensa… Eles facilitam todo o processo de pintura e iluminação, recomendo. Se você tiver uma outra forma de trabalhar melhor que essa, compartilhe com a gente, me manda por e-mail (sminucci@outlook.com.br) eu vou gostar muito de conhecer! Aprendizado é sempre bem vindo!
Tem dúvidas? Tem perguntas? Manda aí!

