Авангардизм

6 min readJul 30, 2021

Salvete! Сегодня мы поговорим про авангардизм и мои любимые течения в нем. Начнем!

Термин авангардизм сначала был словом Avant-garde — с французского Боевой отряд (Передовой отряд). Потом художники начали это использовать как название своего течения. Это было метафорой. Как говорил Анри Сен-Симон в своей статье «Художник, ученый и рабочий»: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом». Таким способом они сравнивали себя с солдатами, которые помогают людям защитой, а художники — своими творениями.

Так что же такое Авангардизм? На самом деле, на это очень тяжело дать определенный ответ. В википедии написано, что это направление искусства ХХ века. Например, мои друзья называют авангардизм «Все че непонятно — авангардизм» Конечно же это не так, но в простонародье это так и называется. Однако, все не так просто. Чаще всего модернистские течения называют авангардом, хотя они и немного отличаются от авангарда. Авангард чаще всего интерпретируют как художественное направление начала XX века, тесно связанное с модерном и модернизмом. К примеру, фовизм — тоже относится к авангарду.

Обычно, когда я делаю доклады, я рассказываю про признаки какого-либо течения. Однако, с авангардизмом такое не получится, ведь слишком много всего относится к авангардизму: от экспрессионизма до супрематизма. Поэтому, раз это МОЙ доклад, я расскажу про СВОИ любимые течения авангарда.

И еще кое-что, в авангарде есть один занимательный парадокс: в нем сочетаются как полный абстракционизм, так и экспрессионизм.

И так, начнем.

Фовизм

Одно из самых первых авангардских направлений. Ниже вы можете видеть примеры картин фовизма. Давайте начнем с истории.

Однажды, в 1905 году, два художника (Андре Дерен и Морис де Вламник) случайно встретились и у них завелся разговор о современном (на тот момент) искусстве. Их обоих не удовлетворяла живопись. Одним из лучших художников для этих двоих был Ван Гог, правда, они считали, что он все равно не «дожал». Хотя на то время Ван Гог был одним из самых необычных и прорывных художником. И поэтому решили они «дожать» за Ван Гога. Конечно же не только Андре и Морис основали фовизм. Постимпрессионисты, Поль Сезанн — это все тоже основатели фовизма. Однако, эту историю принято считать за крайне важную в зарождении фовизма.

1942 Год — Андре Дерен (слева), Морис де Вламинк (справа), 1942

«Дикие»

В 1906 году, на выставку фовистов приехали критики. Когда они увидели, что творится они были крайне обескуражены. Да, французы уже привыкли к «странным» картинам и т.д. Но в этот раз было иначе. Однако на той выставке была одна неоклассическая скульптура. Поэтому критик Луи Воксель назвал это так: ‘Донателло среди диких зверей’. Слово «Дикие» (le fauves) очень приглянулась этой группе художников, поэтому они решили так себя называть

Черты и особенности фовизма

Цвет — Цвет считается самым важным живописным инструментом. В большей части именно цветом описывали эмоции авторы картины.
Необычные виды — чаще всего фовисты брали крайне необычный ракурс картины, также они могли немного (именно немного) искажать реальность. Искривленные линии и т.д.

Вывод

Фовизм — крайне недолгий (3 года), но очень значимый жанр в современном искусстве. Именно он зародил кубизм и абстрактную живопись. Да, он иногда появляется у некоторых художников, но это так редко что почти незаметно. Однако, фовизм формирует художественный ландшафт на протяжении всей первой половины XX века. Выражение чувств автора, работа с цветом, как с главным инструментом — все пошло в общей части из фовизма.

Мои любимые картины в этом направлении:

Лучизм.

Или же Районизм (от французского Rayon, Наш, народный).

История

Основал это течение Михаил Ларионов. Давайте пару слов о нем. Родился довольно давно, в 1891 году. С детства Михаила привлекал импрессионизм. И довольно долго именно в этом стиле он и рисовал. Потом он поступил в училище. Был, прямо скажем, не самым послушным студентом. Он часто противоречил начальству, пренебрегал установленными нормами, дисциплина и жесткие рамки его тяготили. Его даже отчислили из-за конфликта с учителями. И после этого понеслось.

Как-то раз, Ларионов пришел на выставку Уильяма Тернера, а эта выставка приводит его к мыслям о цвете в живописи. Художник начинает воспринимать форму, как отражение световых лучей. Это послужило толчком к созданию нового направления, которое впоследствии получит название «лучизм». В 1909 Михаил впервые покажет свою первую картину в жанре лучизм “Стекло”. В 1910 к нему присоединились еще пару художников. После этого направление начало набирать обороты.

Теперь давайте поговорим о особенностях этого течения. Процитирую самого Михаила Ларионова.

Это почти то же самое, что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни, рисующий в небе отдаленные города, озера, оазисы, — лучизм стирает те границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой.

А если смотреть просто по технике, то картины представляют собой резкие контуры, обилие острых углов, и комбинации разных цветов. Также Ларионов выделял реалистичный лучизм, это когда объекты легко различимы, и до лучизма, когда отражающиеся от предмета лучи полностью заслоняют его.

Мои любимые картины в этом направлении:

Орфизм

Я бы его охарактеризовал как смесь супрематизма и кубизма. Сейчас объясню почему. Суть супрематизма — показать движение и энергию жизни. А в кубизме происходит изменение геометрических форм. И вот их соединили, и получился орфизм. Его основатель, Роберт Делоне, вдохновился неоимпрессионистской теорией цвета Поля Синьяка. Это не значит, что он полностью делал по его теории, однако она сыграла важную роль. Могу показать пару картин Поля Синьяка и вы поймете, что я имею ввиду.

Сначала Роберт Делоне рисовал кубизм. Потом ему надоело изменять формы, ему хотелось больше работать с цветом и светом. Ему надоел кубизм и он основал свой новый стиль — орфизм. Слово орфизм пошло от древнегреческого певца и музыканта Орфея. По легендам, он обладал уникальным умением звуками лиры передвигать камни и зачаровывать животных. Аналогично Орфею, Делоне сумел в своих работах остановить (запечатлеть на холсте) движение и музыкальность окружающего мира. Да, также интересная особенность этого жанра, автор передает какую-то музыку.

Самая главная особенность орфизма — автор делает ГЛАВНЫЙ акцент на цвете. Однако, вы могли подумать: «Так ты же нам рассказывал про фовизм, и ты говорил что у них главный инструмент — цвет. Тогда почему это именно Орфизм придумал?» Я отвечу так: для них это был очень важный инструмент, но, в любом случае, они все равно главным считали сюжет картины. А вот орфизм посвящает почти все свое время цвету и работу с ним.

И так, что мы вынесли: