Голограмма ямальского Деда Мороза в «Музее газа» (Новый Уренгой).

«Виртуальная реальность может применяться в образовании»

Диджитал-художник Ильдар Якубов о будущем VR, искусстве и программировании

В 2016 году все больше профессионалов IT-индустрии и творческих людей задумываются о перспективах VR: на эту технологию ставят крупные корпорации, режиссеры снимают в виртуальной реальности фильмы, а специальные шлемы каждый может собрать из картона. MCS расспросила Ильдара Якубова, художника и автора курса «Программирование новых медиа: от генеративной графики до VR», стартующего 3 сентября, о будущем этой новой технологии и о связи кодинга и искусства.

О спорте и искусстве

Я много лет профессионально занимался экстремальным спортом. Однажды, катаясь на сноуборде, я получил серьезную травму — разрыв передней крестообразной связки и двух менисков. Я не мог больше кататься, и мне нужна была постоянная работа. Тогда я устроился в компанию ASCREEN, которая оснащала музеи и образовательные учреждения мультимедийными комплексами. Там я освоил много новых технологий и инструментов, но скоро понял, что работа не доставляет мне никакого удовольствия.

В то время я много путешествовал по Европе, знакомился с современным искусством. И я решил применить полученные знания в своей творческой практике.

Начал с виджеинга: делал визуальное сопровождение для музыкальных выступлений. Потом переключился на проекционные инсталляции, начал добавлять в свои работы интерактивные элементы.

Параллельно я окончил школу вовлеченного искусства «Что делать?», а потом — Школу Родченко. Образование было для меня очень важным этапом. Мне хотелось анализировать наше техногенное общество и изучать социальные и психологические аспекты, связанные с технологиями.

В своем творчестве я использую технику как средство выразительности. Это может быть программирование, материальные объекты вроде сенсоров или что-то еще. Мое искусство обычно существует в физическом мире, а не на экране. Мне интересно исследовать возможности интерфейсов и их способность влиять на зрительский опыт. Я пытаюсь понять, как особенности интерфейса определяют наши действия и как можно заставить людей делать что-то определенное.

Один из моих недавних проектов, который мне нравится, — это синтезатор на солнечных батареях Solar Sound. В городе технологии обычно применяются для работы инфраструктуры или для продажи и потребления (торговые автоматы, банкоматы и т. п.). Чтобы как-то разнообразить публичные пространства, я сделал Solar Sound. Это коробочка, которую я закрепляю на стенах в людных местах.

Днем любой человек может к ней подойти, подключить наушники или звуковую систему и, воспользовавшись двумя ручками, поиграть на синтезаторе. Еще можно импровизировать, закрывая солнечную батарею тенью.

О программировании и самообучении

Впервые я начал программировать, когда учился в школе. У нас полгода преподавал молодой информатик, который познакомил нас с Logo. Это язык программирования, специально разработанный педагогом Сеймуром Пейпертом для обучения детей. С помощью телесного опыта и простых, понятных детям вещей Logo объясняет основы процедурного мышления — это я уже узнал потом, когда увлекся преподавательскими практиками. Всем, кого это тоже интересует, я советую отличную книгу Пейперта Mindstorms.

После ухода из ASCREEN я переключился на современное искусство и начал изучать Processing, Arduino, Python, сторонние программные пакеты по 3D-моделированию и т. д. Потом я открыл для себя среду для визуального программирования Touch Designer. Со временем у меня накопилось много навыков, и я стал проводить мастер-классы для детей по основам микроэлектроники, по визуальному программированию.

Сейчас мой любимый формат — это хакатон, когда я собираю вместе много людей с разными навыками и мы все вместе импровизируем.

Последний такой хакатон я провел на фестивале Touch Fest, где ученики собирали подобие машины Руба Голдберга, только на новом витке технологического прогресса.

Я много учился самостоятельно и советую своим студентам изучать не детали процесса, а методики решения той или иной задачи, потому что самое главное — иметь структурный подход. Нужно научиться разбивать большие задачи на маленькие действия и постепенно выполнять каждое из них. Кроме того, я всегда рекомендую студентам просить о помощи: на курсах у преподавателя или на специализированных форумах. Люди, которые разделяют твои интересы, почти всегда готовы помочь. Главное — самому четко понимать задачу. Пока ты не поймешь, чего ты хочешь, ты не сможешь задать правильный вопрос.

О VR и будущем технологий

Популярность новых технологий напрямую зависит от интересов глобальных корпораций — именно они, а не потребители определяют, что будет важно в будущем. Сейчас многие технологические гиганты предлагают нам освоить технологии виртуальной реальности и носимые гаджеты. Мне интересно использование VR в качестве инструмента терапии. Например, на этом сыграл Samsung в рекламной кампании #BeFearless, где они предлагали людям побороть те или иные страхи, столкнувшись с ними в виртуальной реальности.

Я верю, что виртуальная реальность может применяться в образовательном контексте: в VR-шлеме ты можешь работать с недоступными тебе объектами, материалами и инструментами. Например, если ты студент инженерного вуза, можно отправиться в виртуальный тур по сложной постройке и разобраться, по каким правилам и законам она устроена.

Еще одно интересное мне направление исследований — VR для обучения детей. В раннем возрасте мы воспринимаем большую часть информации от родителей. Любопытно, что произойдет, если использовать VR-шлемы для обучения детей, чтобы они встречали своих родителей в виртуальной реальности и учились от них.

Мой курс в MCS будет посвящен не только VR, но и другим возможностям Touch Designer как среды визуального программирования. Я сделаю упор на структурном подходе к решению задач разного рода. Мы будем учиться проектировать интерактивные системы — наборы устройств ввода и вывода, которые логически связаны между собой. Задавая разную логику и выбирая разные устройства ввода и вывода, можно создавать самые разные работы, начиная от виджей-сетов и проекций на дома, заканчивая научно-исследовательскими проектами или умными гаджетами.

Выбор Ильдара Якубова: три художника, которые умело используют технологии в своих работах

«Городские паразиты». Гильберто Эспарса.
  1. Юлиус фон Бисмарк — известный медиахудожник, который очень тонко работает с технологиями. Мне нравится его проект Top Shot Helmet: задолго до бума виртуальной реальности Бисмарк сделал такую работу, которая предполагала, что зрители надевают шлем виртуальной реальности и видят себя сзади и сверху — такой ракурс используется в компьютерных играх. Наше сознание очень зависит от точки зрения, и Бисмарк показал, как она влияет на восприятие мира.
  2. Гильберто Эспарса также делает много проектов, связанных с гаджетами. Я люблю его серию работ «Городские паразиты». Эспарса создавал устройства, использующие лишнюю энергию в городе, — например, ползающие по линии электропередач и питающиеся за счет них.
  3. Дмитрий Морозов много работал с одним распространенным в среде медиаарта приемом — переводом одного вида данных в другие. Мне нравится, что его работы — это не просто сопоставление значений множества А и множества Б для получения художественного результата, а часть большого размышления или интересная метафора. Одна из моих любимых работ — r-x2. В ней Дима озвучивает землетрясения, отслеживаемые по всей поверхности земного шара, при помощи акустических барабанов, размещенных на древоподобной конструкции. Да и вообще он настолько плодотворно работает, что по его сайту можно изучать историю медиаарта.

Website, Facebook, Instagram, Twitter