230518 社課筆記

＊點進來的各位好，此文章連結僅發 B 群，請別再公開轉發其他平台（FB 社團、IG、PTT、Dcard、別人的 line 群等等），不想暴露在太多閒雜人等的地方。要不要記這個我也是反覆橫跳，很怕堯自此之後又更謹言噤聲 ⋯⋯（當然如果本人、夜間限定、社團成員有緣看到需要用到請隨便取用～）

＊雖然是看似很仔細的一份筆記，但有任何我判定不適宜紀錄的部分就會直接讓它僅留現場。

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時間：2023.05.18（四）07:01 開始
地點：台大新生 303
主題：卡米地到北流
PPT 製作：晴

前言

大家好，今天就是來講一下有關大嘻哈的一些東西，因為我不知道我要講什麼，所以我就問阿金，阿金就是這個社長，我就問社長說你想要聽我講什麼，然後他就說想要聽我講一些關於大嘻哈的東西，但叫我真的要講大嘻哈的東西我也不知道要講什麼，所以我就把這個鍋又推回去給他，我不知道他是有沒有把這個鍋又推給這個制度，但是沒關係，反正他幫我蒐集了一些問題，我看到表單的時候發現上面大概有 50 個問題，然後大概一半都是那種爛問題，我就把它刪掉了。我把它整理成一個 PPT，效仿我們這個大學長熊信寬，利用這個回答問題的方式來為各位解惑一下。所以有人上禮拜神經元那場社課有來的嗎？有人可以跟我講他到底講了什麼嗎？反正今天就來回答一些問題，希望可以湊夠兩個小時，然後我覺得這張圖長得很像林聖夫所以我把它放上來了。主要會有三個部分：第一個是創作相關的、第二個是比賽相關的、第三個是心態相關的，我們就先從創作相關的問題開始，然後如果等一下講的過程中有任何問題也可以直接打斷我，直接問，也不用怕說自己的問題到底是好問題還是壞問題，但是你不要打斷我問一些奇怪的八卦，我會叫你坐下。好，那我們直接開始吧。

創作相關

從零到創作出成品具體的步驟是什麼呢？

好，有沒有人大概知道這個大概的過程是什麼？來，社長，你的話就是挑 beat、寫詞、寫 flow、錄音、混音、母帶，然後勒，視覺加在一起，發在 YouTube 上，大部分人其實都是這樣，如果今天你就是想要發一首歌的話，基本上就做到這邊就好了。我們自己也是這樣，第一步先尻一個 beat 出來，要嘛就是去找 tybe beat，要嘛就是傳 line 給你認識的製作人，他們就會挑一些 beat 給你寫，然後你聽到這個 beat 很帥，覺得在上面饒舌應該會 oh shit feel like 瘦子，你就把你的詞寫完，然後你要嘛自己錄，要嘛找到一個錄音師錄音、混音，後製完之後你可以考慮直接丟到街聲上面，或是你決定去找認識的導演叫他幫你拍 MV，給他兩萬塊叫他幫你拍出一個二十萬的東西。基本上就這幾個步驟，你就可以把它丟到 YouTube 上面。

你確實把這首歌丟出去了，但是根本沒有人要聽，為什麼？因為你根本沒有宣傳，所以到底要怎麼宣傳呢？第一個就是你自己的流量，像我們去大嘻哈，這個流量就蹭蹭的漲，每個月 Spotify 收聽人數從原本大概一萬五左右，現在每個月三十八萬，這個數字是很恐怖的。但是我最一開始啥都不會，所以我跑去找張晴，然後她就幫我搞了一系列的東西，她幫我寫了一些新聞稿，那新聞稿丟到哪裡了？你們有沒有看過那種潮流媒體之類的，Cool Magazine 啊、JUKSY 啊、MIXFIT 等等，有時候你會發現為什麼他們會開始發一些你根本沒聽過的人，絕對不是那些媒體自己想要發的。那時候發了《安泰》，我把我的新聞稿寫好，把圖片、音樂連結放好，把新聞稿寄給這些媒體，如果這些媒體對你感興趣，或是他們去聽了你的東西覺得不錯，覺得這個人有足以讓他們浪費一篇篇幅的價值，這些媒體基本上就是會幫你們發。你們可以去他們網站看，滑到報導最下面發現「資料提供」，就表示這些都不是媒體方自己去幫你們寫的，都是藝人方自己做好新聞稿，傳去給他們進行一些曝光與投放，這一部分就是你可以自行去增加你曝光的方式，然後曝光也不外乎下廣告，但可能要花一些錢。現在也有一個就是你就寫一個抖音的人會去挑舞的那種歌，然後希望有一天你在抖音上爆紅，也是一種方法。其實大部分人都知道怎麼從零把一首歌做出來，我也相信台灣有很多音樂人都很有料，非常值得爆紅，但他們差的就是最後一步，怎麼把自己讓大家看見，所以這也是大家可以回去思考看看的。還有一招就是你在媒體裡面有人脈，你就可以去跟他盧一下，像你們應該蠻多人都有參加 FB 一個 NICE PASS Express 台灣嘻哈音樂文化討論社，像我們這一屆有人就是在裡面其中一個小編，所以基本上我任何要發文的時候，它不是要審核嗎，我就 line 他，我要發個文幫我過一下，秒讀秒過，但一般人可能要等個兩三天。人脈是很重要的，所以你們可以多多去認識一些厲害的人，像杜宗祐就是龍虎門裡面的，龍虎門的那個搞不好也是他有先給龍虎門的人聽過我的東西，他們喜歡，所以我才可以有這個機會，對啊這些都是人脈，是非常重要的。

＊現場提問：旋律的部份是什麼時候寫的。

旋律的部分基本上就是在寫詞的時候會一起生出來，我的話是這樣，但每個人的方式不一樣。寫詞的邏輯除了內容你要追求你的聽感，那聽感很大一部分就是靠你的 flow，靠你的旋律、音韻、咬字等等的這些層面，所以我在寫詞的時候我就會把這些考慮進去了，像我有一首歌叫〈台北邊緣〉，裡面有一句「長到 183 想要著述等身那還得一直寫」，那個 183 我那時候就在思考，我明明就 184，我要寫 3 還是 4，可是後來發現念 3 比較順，念 4 就會有一種 ⋯⋯ 因為 4 是一個重拍，但是 3 是一個一聲，所以你那邊的音韻就可以「得得得得得得得得得 得得得得得得得」（示範中），但如果你是 184 就會變成「得得得得」（示範中），就有一個跌倒一下的感覺，你在選字的時候也可以把這些考慮進去，那同時間它就會變成你在寫旋律時一個蠻好的出發點，這樣有回答到嗎？感謝，好那我們直接第二題囉。

請問沒有任何音樂底子，不會任何樂器，這樣可以玩饒舌跟創作嗎？

可以，如果你今天沒有要編曲的話，那其實你根本不需要會任何樂器，如果你今天就是單純想要當一個饒舌歌手，你其實把你嘴巴上面可以做的事情做到好就好了，但是你沒有任何音樂底子，不代表你從此以後不需要再學這個東西，到現在這個世代，即使是饒舌音樂、嘻哈，即使你就是單純在那邊 (*&@&^O*，音樂性還是佔了很大一部分，它畢竟是個音樂，但你要玩饒舌不需要一定鋼琴檢定過幾級、要會拉個小提琴、會彈貝斯吉他等等，不需要，甚至你要學編曲不一定需要這些東西，你只要會使用電腦，基本上就可以編曲，當然也是需要有一個願意學習的心，去 YouTube 上找怎麼編曲的教學之類，但玩饒舌跟創作，其實更重要的是你對於你自己聲音在哪裡、在哪個高度，講學術點就是你的 pitch 到底在哪裡，我覺得你要成為一個至少歌不難聽的饒舌歌手，至少要知道你的 beat 在哪個調性裡面，B、Cm、E Major 有哪些音你至少要知道，你至少要聽得出來我發出這個音時，它是不是有在這個 beat 的調上。就是假如說你今天是一個 C，你放了一個沒有在 C Major 的音，它就是聽起來會怪怪的，就像在滷肉飯裡加義大利肉醬一樣，懂我意思嗎？就是它一定會聽得出來，所以你至少要有這些觀念，我們饒舌雖然是講話，但是你還是有一個 pitch 在，這應該神經元也講過，就是你的 pitch 一定一定至少要落在這首 beat 的 key 裡面，這樣你的聲音聽起來才是合理的，合理的有跟這個 beat 融在一起的感覺。所以回到這個問題，沒有任何音樂底子、不會任何樂器還是可以玩饒舌，但你要對音樂這兩個字後面所代表的最入門的理論跟知識還是要掌握到，這樣子你做出來的音樂，至少才會是及格的，不求我們直接做出一首 hit song。 然後也包括如果你今天想要做 New Wave、想要玩 Auto-Tune，那這些東西你更應該要知道，畢竟 Auto-Tune 這個東西它就是跟音樂、跟調性這個東西是密不可分的關係，所以如果你今天根本不知道你唱的是什麼音，那你唱 Auto-Tune 聽起來就會像是一坨屎。好我發現我現在講這些跟大嘻哈都沒什麼關係，大家有意見嗎？呵呵呵，好不管。

請問如何練習饒舌技巧？如何找到自己的風格？歌曲的拍點要怎麼對到詞才不會唱起來怪怪的？

第三個問題感覺你們要去問神經元，因為我都是靠感覺，但神經元他就會給你一套很科學的理論，他會跟你講說什麼一個八拍裡面有十六個圈圈，你要對到哪幾個圈圈聽起來就很厲害等等的，等如果之後嘻研社有找神經元的話，然後他還是搬出他同一套東西的話，你就可以在那堂課裡學到這個東西。至於我是怎麼練習饒舌的技巧跟怎麼找到自己的風格，其實很簡單，就是一直去模仿，就是今天你喜歡熊仔你就去模仿熊仔，你喜歡瘦子你就去模仿瘦子，我相信如果你今天是想要做音樂的人，你不會只喜歡一個人，那你可以把每個你喜歡的人都模仿一遍，然後找出你在模仿他們的時候你最擅長模仿他們的那個點，像可能你最擅長 GAI 哥洪亮的腔調，同時又擅長熊仔的快嘴，那你就可以把這兩個結合，這就變成你的特色了，你喜歡 Rex 的喘氣、喜歡阿夫的鼻音，你又把它加進去，就會變成你自己的東西，因為沒有人做的出來，大家懂我意思嗎？個人特色基本上就是從這個地方找到的。至於音樂風格，就是多寫，你今天聽到 Trap 覺得很屌、很對你的耳朵，那你就去寫寫看嘛，你今天聽到一個三拍子的 Jazz Boom Bap 很帥，那你就去學他寫寫看，有點像小學寫國語練習題，你把它寫到到熟能生巧後，它就會變成你自己的東西了，那今天你不管哪個 beat 丟給你，都可以用你自己的風格把這個 beat kill 掉，大家聽得懂嗎，OK 嗎？

最一開始怎麼混音錄音的？

其實最一開始，我第一首歌是在高二的時候做的嘛，那個時候我啥都不會，那時候光是我要尋找怎麼用電腦錄音我就找了幾個禮拜，我唯一知道可以錄音的東西是 Audacity，大家有用過這個東西嗎？後來我就一直去爬，才找到誒原來這個世界上有種東西叫 DAW，想說那我應該找 DAW 就可以錄音了，結果發現沒有，DAW 有很多種 DAW，有 Ableton、有 Logic Pro、有 Studio One、有 FL，有的沒的 Cubase，每個都要錢，那時候我就致力尋找一個不用錢的 DAW，堪用就好，因為我什麼都不會，然後就找到一個 Studio One Prime 是免費的，但功能有限，我不知道現在還有沒有，但是大家可以去找找看，我就找到這個東西進去摸索。我那時剛好透過一些機會幹來了一支超級爛的 USB 麥克風，那支我還記得是 AKG P120 的 USB 版本，錄進去聽起來跟塑膠一樣，對聽起來跟最近社團 diss 六強的那個人一樣。但那時就是哇自己有一支麥克風了，好爽，把那個 USB 插到電腦上面，打開 DAW，我也不知道什麼可以按，我只知道三角形是播放，兩條線是暫停，正方形是停止，紅色圈圈是錄音，我就按錄音，錄出來了有聲音好爽。反正也是上 YouTube 找了很多關於怎麼使用這些軟體的教學，慢慢去摸索到底該怎麼錄音混音。但一開始我也不知道怎麼混音，我甚至連 Compressor 是幹嘛的我都不知道，錄進去然後找有一個效果叫 Reverb，丟上去哇我聽起來像在我家浴室裡面唱歌好好聽！也不知道 vocal 跟 beat 的 balance 怎麼做，反正就亂做一通，但是好爽這樣。一段時間之後慢慢開始發現 YouTube 上有一些教你怎麼混你的 vocal、怎麼把你的歌聽起來正常一點的教學，後來換成 Apple 電腦，也用了 Logic Pro 一直用到現在，現在就是一個還正在 ⋯⋯ 已經大概知道怎麼做了，還勉強可以唱到北流這樣。這是我最一開始錄音混音的方式，那時候錄音，家裡也沒有做任何的 Acoustic Treatment（空間聲學處理），沒有放任何吸音板，我就跑去找了一個小紙盒，然後放在那邊，把我的麥克風放進去，拿兩塊菜瓜布貼在紙盒內壁，想說這樣子感覺可以吸音哦，結果放了之後發現我的聲音變超難聽，我就把它拿出來。我後來發現錄音需要一個東西叫防噴罩，對就是一個圓圓的，放在你的嘴巴跟麥克風中間的一片東西，那個時候想說這個東西要怎麼買，結果發現有人建議可以直接用衣架跟絲襪做出這個東西，所以我就跑去偷了我媽的黑色絲襪、去陽台把一個衣架拿過來凹圓，然後把它套上去，用橡皮筋綁起來，那是我人生中第一個防噴罩，然後來錄音，好像真的有好聽一點點，這就是我開始的方式，大家可以去試試看。我媽今天有來，所以她現在才知道。

在做和聲的時候大概都錄幾軌？Panning 擺位跟 Vocal Chain 怎麼過才會有很滿的感覺？

這個東西我可以簡單講一下，但是如果你們想聽很詳細的，這部分可以去看熊仔的線上課程，他裡面有一集是我分析〈敦化南路〉的和聲是怎麼和的，如果有買的話可以去看，這樣我也才可以賺一些錢。大家可以去看熊仔的線上課程，我還沒看過但是感覺會很屌。基本上我的原則就是和聲的時候我會把就是 ⋯⋯ 我畫起來好了，假如說這是 lead，我該怎麼畫呢，就是畫一個半圓這樣，好，這個是，OK，我不知道大家看不看得懂這個東西，這邊是左邊，左邊是 L 對不對，右邊是 R，然後外面的圈圈是大小聲，就是這邊是大聲，然後越裡面、越靠近圓心是小聲，好。那我的原則是，第一個你的 lead、你的主旋律一定是在中間最大聲的，lead 一定會在這邊（最中上的黃圈），這個是主 Vocal，你錄完你的主 Vocal 後你會錄什麼？你會錄 Dubbing，Dubbing 基本上就是跟你的主 Vocal 唱同樣的東西，只是唱的比較難聽一點，可能很多人錄音的時候都會有類似的經驗。Dubbing 都放左右兩側，會比你的主 Vocal 再小一點，通常 Dubbing 都會 pan 到極左極右對不對，可能 Dubbing 都在這邊（如圖最下面兩個黃圈），這時候你就可以開始考慮去加一些和聲的東西，通常你可以加什麼和聲？如果你會一些樂理的話你就可以加高（低）三度或高（低）五度等等，基本上什麼幾度幾度就是跟樂理相關，這個東西現在講會很麻煩，所以如果想知道更多，回去可以看熊仔線上課程。我習慣會先錄一個高的，像是 Ableton 它是左右各 50，它的極限就是 50L、50R 這樣，但是 Logic 它是 64，一邊 64 一邊 63 忘記了（經考察應該是 –64 至 63），它們的計算方式不太一樣，但是原理是差不多的。總之像我的話，我會習慣錄一個可能高三度（開始演唱示範），你可以選擇放在（紅圈圈）。我習慣是左右至少都各錄一軌，所以它一定會是奇數軌，如果你想讓它聽起來更 pad 一點、更偏 pad，pad 是什麼大家有概念嗎？就是聽起來更像一片東西，而不是兩個很明顯的東西，像 dubbing 一樣。如果你想要聽起來 pad 一點，你可以考慮錄到四軌，我就會錄兩軌放在這邊、錄兩軌放在這邊，同樣的顏色代表我唱同樣的東西，可能這幾個的語氣都不太一樣，就可能我這個是唱、這個是唱（開始演唱示範），去模擬說今天有一個合唱團的時候你每個人的聲音是不太一樣的，其實你也不用唱的很好聽，你不用把每個字唱起來都像 Ariana Grande 一樣，不用，你其實就是大白嗓過去也沒關係，因為它混進去之後聽起來就會是一片東西，根本聽不出來你唱的好不好聽。然後，我可能會再錄一個主 Vocal 低八度的東西，那我可能就墊在 ⋯⋯ 因為如果大家有稍微懂一些混音的話，可能會知道說就是越低的、越低頻的東西要放越中間，然後越高的東西要放越旁邊這樣子，當然有時候 Vocal 你把它 Low Cut 掉之後不一定。但我的原則基本上都會是，假如說今天錄一個主 Vocal 低八度，那我可能會把它放在這邊，這樣錄兩個，這是低八度 （中間下面兩個黃圈），然後這個是加三度嘛，那可能我今天又再多錄一個高八度的，我想要讓我這段聲音更有空氣感一點，我可能也是錄四個同樣的東西，然後小小聲的 pan 在這裡（橘圈圈），這個是加八，然後都是偏氣音一點的。光是錄這些東西，就錄了 12 軌和聲了，其實已經超多了，你聽起來就會是一個合唱團的感覺。如果你不想要聽起來這麼滿的話，你也可以考慮把一些不太重要的東西刪掉，甚至你也可以去實驗看看，加高三度的只錄一個 pan 在某個地方，然後可能我低五度的再錄一個 pan 在這個地方。我自己還是會喜歡讓它盡量對稱一點，但我也聽過很多人，就是每個 line 都只錄一軌，然後 pan 到不同地方，這樣子的話就會聽起來很，你的聲音的寬度就會很寬，然後聽起來也會是非常豐滿這樣子。誒是不是有人要拍照？我過來一點。我剛剛講這一串大家有 get 到嗎？沒有的話可以就沒有，對。大家好了嗎？我又成功的偷到五秒鐘的休息時間。

哦還有 Vocal Chain，基本上 Vocal Chain 怎麼過的話就是，你們應該也有那種混音課對不對，這種東西就是混音課上面會給你一些更詳細的敘述，但我可以大概講一下，我不確定他想要問的是 ⋯⋯ 他應該是在問做和聲的 Vocal Chain，那我等一下要講的東西，如果你沒有在碰混音的話可能一個字都聽不懂，但是沒關係你們聽得懂的話就聽得懂。我第一件事情會做的就是先掛一個 EQ，這個是 Harmony Vocal Chain，然後第一個是 EQ，EQ 就是把你一些低頻 Low Cut 掉，然後把一些你聽起來很髒的地方刪掉，就是叫減法的 EQ，可能你的這個 EQ 它的頻譜會看起來類似這樣子吧，這邊可能是 100，100 可能會在這邊，然後 500、1000、1 萬，大家看得懂嗎？已經到一個很可怕的地方了，反正這個東西它大概會長這樣。然後第二個的話就是一顆 Compressor，通常這顆我會用一個拿來 mix，就是 mix 那種 bus 的 compressor，所以可能會用一顆 SSL 之類的，然後去設定到一個舒服的 attack release。然後第三步就會到 DeEsser，它就可以把你唇齒音給消掉，那我通常這顆會用的用力一點，因為我不想要我和聲裡面的唇齒音去搶到我的低 Vocal，不然這樣聽起來會超級刺耳，對所以我就用這一顆。然後第四個就可以進到染色的部分，那我可能會掛一顆 Saturn 這樣，基本上這個功用就是把你的聲音加一點那種破破的聲音，讓你的顆粒感更重，然後讓你的聲音聽起來更溫暖一點。其實基本上這四步就已經夠了，然後看你覺得說你的聲音還是聽起來有點骯髒的話，你可以去加一顆 soothe 去去掉一些煩人的頻率，之後再加一些空間系，可能 Delay 啊或是 Reverb 這樣，就這樣。OK 大家要拍的話就拍，如果你沒有要做混音的話就 Don’t give a fuck 沒關係。好，這樣大家 OK 嗎？我會擋住嗎？誒張晴來了，這個 PTT 是張晴做的，因為對我太懶了。第五個問題有被解答到嗎，或是我剛才講了十分鐘的話大家一個字都沒聽懂都沒關係，因為這已經到錄音混音方面的一些專業知識。

為什麼嘎米的 Punchline 可以很順暢？怎樣的歌詞算 Punchline？

這個問題，我覺得每個人對 Punchline 的定義不太一樣，像曾鼎元就會覺得說你的 Punchline 一定要很好笑，或是至少要壓四個字「弓箭傳說中天完播」這樣的。那我自己的理解是，只要你今天有一個你寫出來的這個 bar、這一句歌詞你可以讓觀眾有反應，不管是讓大家聽了會覺得「喔喔他怎麼可以寫出這樣的東西」，或是你這句話可以在你演出的時候放給大家，大家會幫你把那個字唱完，我覺得這些東西就是可以引發觀眾反應的歌詞，我覺得都算 Punchline，所以我自己對 Punchline 的定義沒有說一定要是一個很巧妙的雙關、你一定要壓五六七八個字之類的。

我的 Punchline 是怎麼寫的，我會看我的狀態，像有時候就是會順順的寫下來，通常一個韻會寫到四句嘛，可能我就是一二三句寫完，第四句突然一個神來一筆，腦中直接噴出一句我覺得很厲害的。還有一招就是，你可以寫回去，你可以先把你的 Punchline 寫出來，再去完成你前面那幾句，這樣也是一招，反正大家也不會知道你到底是往後寫還是往前寫的，你反而可以去更自由的把你覺得厲害的那幾個 bar 塞到你想要的位子。所以我也是蠻推薦大家，就是如果你今天是短時間內需要寫，可能兩個禮拜內要寫出一首歌，你可以先想一堆 Punchline 然後把它擺到每四句的最後一句，然後你再往回寫這樣也是一種方法，再想辦法把前面的那幾句合理地填完，算是一種公式。我覺得小卡比就是這樣，因為他一直丟 Punchline 出來，我覺得他就是平常累積一堆 Punchline 放在最後一句然後往前寫這樣，我自己猜測啦，像是他總決賽那個〈Good Boy〉他不是寫給他媽跟他女朋友嗎，他一定就是先寫最後一句然後再往前寫的，他甚至可能就是先預定好這首歌要寫給女朋友，但是他媽就順便寫進去，我自己猜是這樣啦，大家要去問就去問他。

覺得什麼是學院派？覺得自己是學院派嗎？覺得大嘻哈兩季裡誰是學院派？

哦，又講到學院派這個東西了，我覺得學院派是一個蠻無聊的標籤，但是我自己以前對於標籤這個東西，覺得說我就已經努力要擺脫這些標籤，你又一直貼上來，我就已經不是在做神經元那種可歌可泣什麼龍之谷那種，那種霹哩啪拉機哩呱啦的東西（？）但是現在我就覺得沒差，你要貼就貼，反正我就做我自己的事情。我自己的認知就是，今天各位都是學院派，你今天有跑去一個嘻研社課找一個饒舌歌手幫你上課，你就是學院派的，我自己是這樣認為。然後我會覺得我自己 maybe 是多少有一些學院的感覺，畢竟我好歹也是有讀到台大，雖然我休學了，但有可能會復學。當然大家的刻板印象可能會覺得說，學院派就是在是鑽研韻腳、鑽研 flow，但我覺得這些東西不只有學院派的人會做，就是你會說現在的政大黑音是學院派嗎？裡面一堆那種紅綠燈頭髮的，是吧，裡面一堆走進去看起來像在賣霓虹燈一樣，大家頭髮紅橙藍綠藍靛紫（？？？）、紅橙黃綠藍靛紫 ⋯⋯ 你會說這些人是學院派嗎？但其實他們也是學院派啊，因為他們畢竟也是政大黑音出來的。其實什麼學院派、街頭派，這些都已經是十幾二十年前熊仔跟楊賓對上那個時期的事情，大家知道這個故事嗎？就是那個 RIP English，反正傳說中的楊賓先生他發了一首裡面有一堆英文的歌，然後熊先生聽到這首歌覺得怎麼有人一首英文歌裡面的英文這麼爛，所以他那個時候就跑去留言 RIP English，然後咱們賓哥看到這個留言就整個牙起來，差點把咱們這個熊先生約出來街頭見，反正這是以前的傳說啦，講遠了。覺得自己是學院派嗎？還行，多少有些學院的感覺。覺得大嘻哈兩季誰是學院派？其實你要說阿誇面也算學院派啊，他也是昆山嘻研出來的，是吧？你要按照這個定義他也是學院派啊，C Grass 也是，但你們會覺得他是學院派嗎？不一定，因為他們都已經做出自己的風格了，所以當你做出自己風格的時候，到底是不是學院派已經不重要了，像曾鼎元你現在會覺得他是學院派？他就是醫學院派嘛。對，好，所以這個問題大家 OK 吧？

請問為什麼饒舌圈子女性佔少數，是因為女性先天聲線就比較高的關係嗎？

好接下來來到一個不知道怎麼回答的問題。我不知道啊，沒有人規定女生不能饒舌，對不對？當然到了 2023 年我們講求性別平權，沒有人規定男性以外的性別不能饒舌 。應該說我現在會看到，我覺得最大的問題是，蠻多女生 ⋯⋯ 如果我講到任何政治不正確的東西不要公審我。（：不會，我覺得你說這段沒問題。）反正我覺得蠻多女生在饒舌的時候會出現的一個問題，就是當然男生也會，女生可能會難以接受自己的聲音、難以去擁抱自己的聲音，所以就會想去抓一個調，你懂我意思嗎？就是會因為今天想要寫那種 gang 的東西，就會去抓一個這種聲音，但你去聽這個人平常講話的聲音，很明顯就不是這個聲音。像嘻哈歷史上有超多很厲害很厲害很厲害的女性饒舌歌手，像可能什麼 Missy Elliott、Lauryn Hill 等等，你們去聽她的聲音，就會發現她們的 Vocal Tone 就是這個感覺，也包括葛仲珊、包括蔡詩芸，你們去聽她們的歌，會發現說這個人在歌裡面所展現的聲音，跟她們平常可能一些訪問、一些影片、一些她們平時講話的聲音是相差不遠的，是可以從她們唱歌的聲音去 link 到她這個人的。所以先天聲線比較高這是一個弱勢嗎？我不覺得這跟妳到底能不能饒舌有任何關係，搞不好會發展出一個很新的風格。所以到底為什麼饒舌圈子女性佔少數？我不知道，我真的不知道，因為我沒有深入去研究過關於嘻哈圈性別議題上面的東西。但我是非常鼓勵，不管你是男的你是女的、你是跨性別者、無性別者，或是你今天的性別認同是一瓶水壺，你也可以去饒舌，對，饒舌這件事情本身就是一個非常自由的事情，所以不應該被任何先天上的條件去限制，你只要有嘴巴你就可以饒舌，甚至到今天這個年代，你沒有嘴巴你還是可以饒舌，你可以用手語饒舌，你看賀瓏，饒得跟結印一樣。

跟台大嘻研、政大黑音 cypher 比較純比較兇的饒比起來，安泰比較偏旋律性高且溫和的饒唱，這樣的選擇是因為個人喜好還是因為能力擅長？

我覺得寫 cypher 這種事情，它就是你要帥嘛，這個東西它最一開始就是一群人在紐約街頭無所事事，他們突然就就播了一段 beat，然後就圍成一個圈圈開始 freestyle，這個過程中每個人都想要成為最厲害、最耀眼那個，所以寫 cypher 時你的想法、你的 mindset 就是要把除了你之外的所有人都 kill 掉，要成為這個 cypher 裡面最屌的人，那當然這是最正統的 cypher。現在就是一堆 cypher 開始寫 hook，開始偏向以 cypher 之名行這首歌有很多人唱之實。你今天假如十個人要寫一首歌，那最重要的還是你要表現出你的特色，對啊，所以那個時候寫這些比較兇比較蠢的，就是為了想要把別人幹掉。那時候龍之谷的 beat 發來，發現是一個超級 trap 的 trap，就想說蛤？政大黑音會寫 trap 嗎？你在跟我開玩笑？小卡比要寫 trap？那時就帶著有點看不起他們的心情寫下這一段，然後就發現誒！好像真的蠻屌的！但是到了《安泰》，就是真的在做自己東西的時候，就真的是因為我自己想要做這種東西，所以我才做這種東西，就像頑童瘦子單飛的時候，他就是喜歡這種東西所以他就做，做饒舌做嘻哈就是你喜歡什麼就做什麼，所以也不是說什麼個人喜好還是能力擅長，就是這兩件事情我覺得不是分開的，因為我自己覺得我的能力做什麼都可以，所以我自己在喜好上面就選擇做這個東西。

大嘻哈相關

身為選手和表演者最大的差別是什麼？剛開始會不會不習慣沒有 leading 的卡拉帶（更需要設計好換氣點之類的）？

我現在想得到的比賽跟平常表演最大的差別，第一個就是下面完全沒有人，有的話也只是一堆檔期的人，他們就拿著攝影機這樣拍你。第二個就是三立這一季沒有地板的監聽，就是舞台上地板的那個喇叭，意思是我們一定要戴 IEM，就是 In Ear Monitor，我們戴那個耳機，所以只要一把耳機拿掉，我們就完全聽不到自己跟 beat 到底在播什麼，也包括那個台子我們不是站在兩邊上面嗎，然後我們不是會在那邊「哦嗚喔 Punchline 厲害」、「神經元用快嘴」、「自言自語好厲害」這樣子， 對，但實際上我們殺小都聽不到，因為他們那邊沒有足夠的 pack（別在身上的小盒子），訊號的接收器，所以我們基本上在上面就是不會戴耳機，我們在上面可以聽到的只有舞台上那個人的乾聲，你看到我們在那邊「哦～～」，其實我們是對著他的乾聲在舞動。IEM 裡面會接收到的東西，第一個就是你的 beat，第二個是你的 vocal，像是藝人合作賽那集，因為我們有 band 嘛，所以裡面也聽得到 click（節拍器），但是其他輪我們都沒有這個東西。然後戴 IEM 跟你直接用地板監聽去聽你自己聲音的最大差別，就是你戴上 IEM 之後，你完全聽不到外面發生什麼事情，完全聽不到觀眾，雖然我們現場也沒有觀眾，戴 IEM 表演基本上就類似你平常在錄你正式作品的感覺。你們如果有人錄過音，多少都會說什麼幫我把我的 vocal 拉大，我們戴著 IEM 彩排時也可以做這件事情，可以跟 PA 說「我的 vocal 幫我拉大一點」、「我的 beat 小一點」等等，這些東西的音量都可以調整，然後還可以調整的是，假如今天你的 vocal 你有一個習慣聽的頻段，像說我希望我耳機裡的 vocal low cut 可以 cut 多一點，你不想要那麼轟，你就可以直接跟他說 cut 到150、160 之類的，或是「我 vocal 的 air 可不可以多一點」、「我的 vocal 可不可以亮一點」他可能就幫你 2500 赫茲那邊、1 萬以上那邊往上拉一點，你的 vocal 聽起來就會像，哇靠 feeling like 自己唱出來直接是錄音室等級的感覺，也可以跟他說 「reverb 沒有很喜歡可以幫我做乾一點嗎」或是「compressor 可不可以幫我壓大一點」之類的，這些東西都是可以調整的。戴 IEM 表演會蠻需要經驗的，因為你在耳機裡面聽到的聲音其實不是你自己發出來的聲音，它是經過一些後製處理之後才進到你的耳朵，像是它會經過一些 EQ、一些 compressor 等等的，可能會讓你誤以為 IEM 裡聽到自己的聲音很大、都是很飽滿的，會讓你誤以為自己好像唱的很好，但可能他們那邊過出來你聲音是很軟弱無力的。所以你要怎麼去平衡你的 beat 跟你 vocal 的大小？像如果你的 beat 太小聲，你就聽不到你的 beat 了，你就會趕拍，但如果你聽不到你的 vocal，你就會擔心說是不是自己唱太小聲，你就會唱得很用力，聽起來又很爆，所以這兩個的 balance 就會很重要，自己在怎樣的力度、聽起來的聲音也是你們要自己去抓的，但如果你今天單純用地板監聽這個問題就會小很多。

第三個差別就是他這邊寫的你的卡拉帶，就是你交給節目組播出來的東西，那我們卡拉帶裡面都會有 ⋯⋯ 第一個是你的 beat 嘛，第二個就是你的 dubbing，也包括你後面錄的一些 Backing Vocals (BV)，第三個東西就是你設計的一些換氣點，可能你會把你的 lead 留一些在裡面。換氣點就是，像可能你們去表演，你們會直接說「哦幫我把我的 lead (main vocal) 拉小個 8db」，然後你就墊著它唱，但在節目上你這樣子，只要唱歪掉就很明顯，你就直接被淘汰。所以基本上我們交出去的卡拉帶，除了這些留氣口的地方，剩下都是完全沒有任何 leading vocal 可以給我們墊著唱，會不會不習慣？這部分我是還好，因為我以前最開始表演的時候，就已經蠻常會做沒有 leading 的卡拉帶，但如果你今天是唱比較多 new wave、Auto-Tune 的東西，可能會習慣你的 leading 是全開直接在後面墊著唱，但今天去比賽這個東西是不成立的，比賽就是比你的真材實料、比你在現場的 delivery 夠不夠、你表現出來的 vocal 到底是不是好聽的。

（＊現場提問：評審會聽到修飾的聲音嗎？）他們會聽到修飾的聲音，但他們那邊調的參數跟我們這邊是不一樣的，可能今天我自己戴 IEM 時，我想要聽我的 vocal 是亮一點的，但是他們那邊的 EQ 可能就是原本設定的樣子。然後沒記錯的話，如果你們有仔細看節目，他們每個人座位旁邊都有一個小小的盒子，上面有一些旋鈕可以旋，那個東西我們叫 mixer。假如今天我要聽 Rex 的 vocal 到底好不好，我就把 beat 轉小，vocal 就會相對大一點，所以它是可以單獨去聽這些東西的，就會變成是無所遁形，懂意思嗎？你的每個細節他們都聽得到。（＊現場提問：平常會運動嗎？）不會啊，我根本沒時間運動，當然是會喘，這可以講到第三題。

該怎麼設計舞台動作？

基本上你在舞台上的動作，就是你怎麼去平衡肢體運動的樣子跟你聲音表現力的平衡，假如說你天生體力就不好，你又想做像 Rex 在那邊跳來跳去 “feel like oh yeah”，但你體力就是不好，可能跳個八下就會喘，那很顯然你就不應該在那邊跳來跳曲，講直白一點就是你要去了解你自己的極限在哪，有點像跑步要配速，你不能一開始就爆衝最後面直接癱掉。所以怎麼去設計舞台動作？當然你可以回家對著鏡子看，我自己的話是會看我每次比賽的影片，看我的臉在哪個角度還算好看，或是我哪些動作比起來會很尷尬，我的手是不是該張大一點、伸直一點。我們比賽不是有很多輪嗎，我是一直到 1v1 完那一輪，我唱〈敦化南路〉那次，我被救回來的那次，前面我都不知道我自己在幹嘛，就是前面三輪吧我表演都是亂表的，包括我的走位，你可以回去看我前面都是漫無目的在那八角台繞圈圈，然後手在那邊亂揮、對著地上唱，雖然我確實是唱的還行，沒有被淘汰，但這樣的舞臺動作蠻無聊，沒有什麼記憶點，尤其你又對著地板唱，除非你是刻意設計的，不然看起來會像你真的沒有自信，肢體又軟軟的，在那邊亂走，攝影機也不知道怎麼跟著你。我一直到要唱〈敦化南路〉時，剛好這首歌我已經滾瓜爛熟，可以放更多心力去設計我的表演要怎樣比較好看，當然那一輪也是個嘗試，不然我現在絕對不會在那邊（開始黃立搖），那就是舞台動作設計太過度的一個例子。你們再往後看，可以發現我前面幾輪軟爛軟爛的狀態、〈敦化南路〉有點太多的狀態，再後幾輪我慢慢收回來，進到偏比較定一點、比較意象一點的動作，到北流那輪幹我他媽演得真好，那一輪就是我的每個動作都恰到好處，只是林子恩覺得我手轉太多了，feeling like 小區花手代表，但沒差我很喜歡我的手。所以舞台動作到底要設計到哪個程度，舞台經驗還是一個很重要的東西，你要盡量每次表演完後，回去看別人發你的限動，或是請人幫你錄一下你舞台上的樣子。所以你會知道為什麼大嘻哈裡面一堆人戴墨鏡，就是因為太緊張了，眼神會亂飄不想被拍到。你就可以透過事後的檢討，來看哪個地方做得不錯，那下次就把它加強，或是哪個地方不夠好，下次可以用什麼方式去蓋過，像眼神可以用墨鏡、你覺得你的臉看起來太長就可以戴個帽子，你怕你漫無目的亂走，就設計一個定在那邊不要亂動的動作等等，這些東西都可以讓你的舞台動作更有你的風格，更對表演這件事得心應手。

如何習慣在短期生好幾首歌？

這是一個很困難的問題，其實這也是我現在在經歷的事情。我們錄影前前後後共錄了六個月，平均大概錄了九次影，有一些輪數是兩輪一起比的，像第二輪跟第三輪那個 cypher 跟 1v1 是連續四天排在一起，一天彩排一天錄影一天彩排一天錄影，你們看是兩個禮拜的事情，其實是四天裡面就完成的，還有藝人挑戰賽跟準決賽也是在四天內就完成，所以我們平均每次去三立錄影，中間大概就是隔一個月，等於你要在一個月生出兩段 verse、8 個 8 的 verse，後面也是一個月內要準備跟藝人合作的歌，跟一首完整長度 3、4 分鐘的歌，基本上就是一個非常非常ㄍㄧㄥ的狀態。我寫歌其實蠻慢的，所以我一直唱舊歌，然後被人嗆，但我蠻自豪前面最ㄍㄧㄥ的那幾輪我沒有套詞都是新寫的，雖然寫的也沒有很好但好歹是新寫的，對我只是後面在偷懶。如何習慣短期內生好幾首歌，像我剛才有講的，你可以運用一些寫詞的公式，像 punchline 從後面往回寫，多少可以讓你寫歌更快一點，然後其實就是當你今天不習慣你就會被淘汰，你就會被迫習慣，1v1 一堆人忘詞，可能也是因為這個原因，這個東西就很像是達爾文那種 ⋯⋯ 幹好學術喔，那個叫什麼，適者生存，你如果沒辦法習慣這個步調，你就掰掰。你還是會有一些方法讓你可以在寫歌這件事上速度快一些，所以大家可以回去找找看自己的方法，哇我這樣講直接有講跟沒講一樣，對但是你們也只能接受，爽。

（＊現場提問：）我們到後期，都是在彩排的前幾天一定要在 deadline 交出卡拉帶， 一定要是混好的，已經可以直接拿去發行的那種。但是去比賽有個好處，是大嘻哈會幫你 link up 一些很厲害的製作人，他們都會幫你做這些事情，像我有潔癖所以我喜歡自己做，但我做的算蠻快的。你要做的就是把你的詞寫好，然後把你的 guide 錄好，你至少還是要進錄音室錄一次你的 lead，剩下的事情就給他們做，然後交出去給節目組，電視台審完之後就 OK，你就可以上了！

對兩季很明顯的差異有什麼看法？

這個所謂很明顯的差異是什麼方面呢？是賽制、成音還是合約、預算？我不知道，但我自己是蠻慶幸我是參加第二季的，對啊就是顯然從結果論來看，我們最後唱到北流了很爽，然後還有三、四場大嘻哈的演唱會很爽，雖然節目組那邊還是會抽一些 show fee，我不知道這可不可以講，張晴這可以講嗎？好她 don’t give a fuck，但沒關係，這個眾所皆知。我覺得整體來講，我蠻慶幸我是參加到第二季，至少我在節目上的歌在 Spotify 是聽得下去的。這兩季的差異大家隨便看都看得出來，整個製作、成音好超多，表演機會、流量也很多，就是爽嘛。

比賽裡最不滿意的是哪一場？

顯然就是 diss 賽那一輪，那時候就確診ㄇㄟˇ，大家有確診過也知道那個腦袋就是動不了，勉勉強強拉出一段 verse 就已經不錯了，反正那一輪有人幫我坦掉所以我沒差，你知道我每一輪比賽都會想說幹感覺這輪要被罵了，但是不知道為什麼那一輪就會有奇怪的事、其他的人幫我承擔住這個砲火，好像唯一大家對我比較多意見是準決賽唱〈石橋〉那一次，大家就開始哦又唱舊歌，但我那時候已經沒在管，已經緊鑼密鼓在準備總決賽，所以那些話也沒看到。幹你看現在兩季大嘻哈流量最好的一首歌，就是那一輪出來的，結果我那一輪是最爛的，還是會有一些幹為什麼要確診幹誰傳染給我的。但沒差啦反正我也是有留下一些東西，所以還不錯。

自己的歌裡，自己喜歡的歌和觀眾喜歡的歌有差嗎？

什麼意思？哦我大概懂了，就是可能會有一些自己覺得要中的歌，我知道哪一首了，就是我跟艾蜜莉和 9m88 那首〈Tell Me〉，我覺得我那首寫的真他媽好，我也演的真他媽好，但是大家就會覺得說蛤這輪又沒有殺掉人。但我老實講，我覺得我那一輪有做到我應該做的事情，第一個是我的詞還是寫的很切題嘛，聽感也是好的；第二個就是我自己在寫這首歌時，我的 mindset 是我們這一輪是要做一首歌，不是要做一個 cypher，所以我在這首歌不需要把艾蜜莉和 9m88 殺掉，我需要的是補足這首歌裡還缺的地方，像艾蜜莉寫的東西就是篇饒，9m88 又是全唱，那我不如就是他們兩個加起來除以二，我就是偏饒唱的部分，艾蜜莉的聲線在這首歌裡的 vocal tone 又是高的，那我是不是就應該補足缺失的低音部份，這樣子整首歌才有那個厚度在，不然我們三個一起飆高音聽起來就會像指甲刮黑板，很吵這樣，然後我飆也飆不過他，也飆不過 9m88，所以我自己認定我在這首歌的角色就是偏沉穩一點，偏把這首歌的低頻給補足，讓這首歌有一點厚度。我想想看有哪首歌是兩個都很高，像是 Youngboy Melody 跟 PumpZ 那首意識派對，他們兩個聲音就是超級重疊，所以我自己在聽的時候就會覺得整首歌都在一個很高的階段，聽久了有點累，所以我在寫〈Tell Me〉時，我覺得我的段是要給大家洗耳朵的，我就寫了一些比較鬆、比較低一點的東西，也包括我副歌時的和音，也是負責比較低的地方，讓這首歌聽起來不會搖搖欲墜的感覺，聽起來是一個可以沉穩前進的感覺，我自己覺得我做的蠻好的，但大家好像不買單，我覺得沒差，就是對啊，分數也說話了，我也拿到蠻高的分數。

比完大嘻哈對未來的創作會有什麼影響？

哇這是一個很寬很廣的問題，我自己覺得比完大嘻哈，它給我最多的就是讓我多方嘗試，雖然我都在唱舊歌，但我還是有嘗試到，它挖出我在那種壓力很大的時候，還有人拿一把刀架在你脖子上逼你寫歌的的感覺，所以我已經知道我在最慘的情況下可以寫出什麼樣的東西，我已經有那個底了，之後在創作時，就會更知道自己可以做到什麼程度，那當然也是因為比賽跟蠻多厲害的人合作，就是一個增廣見聞，就是一個聯誼會嘛。比大嘻哈之前，我都是跟台大嘻研、政大黑音這群，跟曾鼎元啊，這種可歌可泣的人在那邊混，但比完大嘻哈後，發現原來台灣的嘻哈圈子有這麼多很厲害、形形色色的人，誰知道會突然有一個肌肉棒子在那邊？這就是我覺得比賽很迷人的地方，你可以看到哇台灣、這個世界、這個圈子有一堆創作者跟你完全不一樣，而且是你可能壓根不會想到你會跟他們有接觸的一群人，對啊所以如果未來有大嘻哈三的話蠻推薦，就像我前面說的人脈很重要，像我這次去我也是哇認識到陳星翰、認識到賴皮、認識到馬克，我現在去高雄走路都有風這樣子。因為你會遇到這些人，所以這些東西都是很珍貴的一些情份、一些情意，所以真的蠻推薦大家，還有下一季的話大家可以去試試看，不一定要有那個預想說喔我一定要唱到第幾關、我一定要把誰幹掉等等，其實光是去認識人這件事情就已經很好玩了。

在大嘻哈上唱已發行歌曲但有作編曲上調整或與其他製作人合作、交流的過程？怎麼看原曲與新版的差異？

我這次唱的舊歌就是〈敦化南路〉跟〈石橋〉還有〈Love Myself〉，但〈Love Myself〉那個還好我就先把它屏除在外，因為那是最近的東西。然後像〈石橋〉至少也大概是一年半到兩年前寫的，然後〈敦化南路〉可能是有到兩、三年前寫的歌，那你現在要我重現當時錄音的 vocal tone 跟情緒我絕對做不到，因為這段時間以來包括我去上唱歌課啊，包括可能一些我生活習慣的改變等等，都讓我現在的發聲方式跟以前是不一樣的，所以我現在的聲音絕對回不去那時的感覺，這就導致如果我要唱這些歌的話，我一定要對它們歌詞之外的東西都進行調整，所以我基本上每一首歌都是重製過的。跟其他製作人合作交流的過程，我覺得是一件很好玩的事情，因為你今天做一首歌，尤其你今天是自己編曲、自己混錄，你一定會對這首歌有一個最深刻的刻板印象，它已經是寫到你的骨子裡了，哦這首歌就是應該這樣唱，但今天你丟給另外一個製作人重編，傳回來的時候你會意識到說喔原來這首歌還可以這樣做，這個東西是很巧妙的、很令人驚喜的。當然節目版的〈敦化南路〉一開始出來，也是很多人說啊比較喜歡原曲、喜歡原本的 vocal tone、原本的比較好聽等等，但我覺得其實只是你們還聽不習慣這個版本而已。我覺得只要你歌本身最核心的部分寫得夠好，那不管你怎麼改、怎麼去重新編曲、怎麼去 remix，還是會有你那首歌原本想要呈現的樣子。

心態相關

之前有說過想紅但又不想太紅，現在身份適應得怎麼樣？有沒有什麼困擾的事情？

這個問題，我覺得我現在適應的還沒有很好，因為我現在每天一直要工作，生不如死，對然後身心疲憊，像我今天下午才去拍了一個訪問，然後晚上又殺來上這個課，非常的疲憊，但收入多少是有一些增加。之前有說過想紅但不太想紅，那句話的意思是說希望大家可以關注我的歌就好，像熊仔那首歌裡面說「關注歌就好／別關注我的私生活」，但我發現不知道為什麼現在的 ⋯⋯ 尤其第二季又比第一季更嚴重，就是第二季的粉絲好像會很想要去探討我們的生活到底在幹嘛，對有點小困擾，因為會覺得你們只要看我想給你們看的東西就好了，剩下的東西不是你們應該要去探究的，懂我意思嗎？畢竟我們是饒舌歌手，我們不是 EXO 或是 BTS，如果哪天可以跟他們一樣紅是蠻爽的，但是我自己是更希望大家只要專注在我們想要給你們看到的我們的樣子就好了，對所以像那邊的幾位，希望不要在我睡覺的時候跑來拍我。

整個節目有沒有最低谷、最撐不下去的時候，又是怎樣一路挺到總決賽？

我覺得我每一輪都超低谷，每一輪我一直跟他們說我不要比、我要發作了、我現在超焦慮，開始想要打人、想要幹嘛、想要摔東西，你知道那個比賽真的是一個很大的壓力，寫歌這件事情，當今天有一個人跟你說你幾月幾號之前要交出一首歌，然後那首歌要是完整的，你要做好卡拉再傳給他們，還要給電視台審，審完之後可能還要改歌詞等等的，有這麼多東西要做的時候會是讓你很焦慮的，但這就是比賽的一部分，所以我每一輪比賽最最最焦慮的時候，就是拿到下一輪賽制要幹嘛的那封信的時候，我每次點開那封信我整個人都會牙起來，然後超想吐的這樣，尤其是這中間的創作時間，我覺得我整個人的狀態是超不好的，基本上每一輪都這樣，每一輪都會有一個念頭說還是我退賽算了，反正現在還有 28 個人、現在還有 24 個人、現在還有 12 個人，反正少一個沒差，但後來想說算了寫都寫了，就把它寫完吧。每輪都是在一個自我懷疑跟自我滿足的天秤、那個 spectrum 的兩端一直反覆橫跳，寫完之後覺得我超屌我應該把所有人全部殺死我要把這個地方炸掉，然後寫到總決賽，我要把這 4000 個人頭都砍下來我要把北流炸翻這樣子，是不是有點政治不正確、有點反社會，但是對啊那個時候真的就是會一直在這個焦慮跟舒緩的過程反覆跳來跳去。然後怎麼一路挺到總決賽，就是唱得比別人好就會一路挺到總決賽，那希望大家以後有機會的話，也可以唱得比別人好，搞不好大嘻哈三的總決賽會辦在小巨蛋之類的，我不知道這我剛才亂講，沒有任何爆雷的成分。好，各位大家還有這方面的問題嗎？好勒大家悟性都很高！

比完賽後，作為製作人或是藝人，或是對於生活，更深刻的體會是什麼？

就是現在，我剛才走來的路上就被攔住要拍照這樣，這是最深刻的體會，沒有啦，我覺得最深刻的體會就是哇原來我還有這麼多東西要學，比賽之前覺得說製作這種東西我超屌，對啊就金音獎沒入圍那是他們自己沒有眼光，但是後來經過了這幾個月，跟很多很厲害的音樂人一起互動、一起相處、一起合作等等，就發現說幹其實自己真的是有很多很多很多很多很多東西要學，包括他們做歌的效率，我自己編一首曲可能要花兩三個禮拜才勉強編得出一個 loop，今天我丟給 Sōryo 一個 reference，他兩天之後就傳給我了，而且聽起來是很完整的，你就可以發現，你以為你自己已經很厲害，但是一定會有人比你更厲害，那你要怎麼去把你現有的這些技能點轉化成你的特色、你最大的武器，去讓你可以在這一群很厲害的人裡面突顯出來，就是我最大的一個感悟，比完賽之後音樂上是這樣啦。但是身為一個藝人，就是你知道流量出來了嘛，然後受到的關注變多了，就變成你要謹言慎行一點，對啊就是那些老生常談嘛，你不能隨地大小便，雖然原本就不會，但是你不能再說一些會引起爭議的話，雖然我覺得神經元好像就是靠這個來賣他自己。像我在比賽之前，我蠻喜歡在 IG 或是各種社交平台上面跟大家互動，覺得欸開直播蠻爽的啊、開問答蠻爽的啊，但是當你今天開了一個問答，你要滑個 30 次你才滑的到底，然後可能 300 則問題裡面有 100 則都只回個「你好早餐吃什麼」或是「以戀有回你訊息嗎」等等，看到就很煩你知道嗎？就是我想要接收到一些有意義的問題（此時是一個無奈臉），但都在問這些奇奇怪怪的問題，然後就變成幹我不想回答，就是這之間的落差會蠻大的，你以為大家只會關注你希望大家可以看到的那方面，但是顯然大家還是會想要認識你這個人的所有，就會試圖去看你平常在幹嘛、你的生活是怎麼樣。對，就像我去挖神經元的黑歷史一樣，這個東西當時覺得很爽，現在就全部反噬到我自己身上，這是一個因果輪迴。（老師音樂請下：但就是這樣的經過～讓他頓悟了什麼是因果～♫）

突然爆紅的感覺是什麼？

突然爆紅的感覺是什麼？其實前面有講到，這種感覺就是還沒適應嘛，但是就是遲早要適應的，好最後一題。

大嘻哈時代讓你有什麼成長，職業歌手和業餘到底差在哪？

我覺得這個問題蠻好的，大嘻哈時代讓我有什麼成長前面已經講過了，但是職業歌手跟業餘，我覺得分別是在於你有沒有意識到今天你在做音樂這件事情是你的職業，我講這個可能會有點冗，你們可能會有點聽不懂，我的意思是說你能不能把你做音樂這件事情跟你剩下的生活分開一點，像我最後幾輪一直跟大家講說「黃立堯跟 Gummy B 要請你分開」，請你要認清什麼時候的我是黃立堯、什麼時候我是 Gummy B，我對自己的認知是，當我現在是 Gummy B 的時候我就處在一個工作狀態，我必須要全神貫注去呈現我的表演、我的藝術、我的音樂，或是去創造我音樂的那個狀態是留給 Gummy B 的，但是工作以外的狀態就是黃立堯，就是平時那種白爛白爛的人，早上睡覺起來會水腫的人，頭髮亂得跟鳥巢一樣。現在你們可能還是會覺得把你做音樂的人格跟你平常的人格融在一起是很正常的事情，像我以前剛發《安泰》時也是這麼覺得，但當越做越後面時就會發現，我會因為 Gummy B 這個角色的人設、我的 A&R、我音樂給大家的感受，導致我沒辦法在我私底下或是我業餘的時間去做我自己想做的事情，講個最直白的，就是 Gummy B 這個角色顯然就不是那個拍幹片的角色，懂我意思嗎？就是 Gummy B 在北流上面像個宗教領袖一樣在那邊指揮群眾，他去滑抖音幹片超怪的，所以如果今天我是把這兩個角色融為一體，那我反而就會為了要讓大家更認同 Gummy B，我現在不能去滑抖音、去拍幹片，不能幹嘛幹嘛，可是當你把這個角色分開，大家就可以多少意識到說，你現在這個角色不是 Gummy B，你現在就是會拍幹片、滑抖音、追 NewJeans 的黃立堯。像我還是社員的時候社團有請 Multiverse 來演講，三個都來了，我記得那時 EyeballRay 他講他上台之前會在心裡面跟自己講「EyeballRay 交給你了！」，超中二，確實超中二，我那時候就覺得蛤殺小什麼中二台詞，但是比賽過程中我才發現這件事情很重要，因為兩個角色之間的切換，這也可以回到要怎麼樣讓你的表演更好看，當你意識到你現在是在演，你才可以更把你的一切都為了你的那個形象去進行表演，假如阿金你今天想要在台上唱跳或是講一些跟觀眾互動的話，你會不會突然被現實打擊說幹我怎麼會講這種話？但當我轉化成 Gummy B 在台上，這些話都是合理的，因為那個時候我不是黃立堯，我完全不會被我私底下會做的事情影響，我在台上唯一的目的就是要把這場秀演好，我要讓所有現場的觀眾臣服在我腳下，我希望我即便只是站在那邊，大家可以一起喊我的名字，我在台上做的每一件事情，都是為了不會被我原本的樣子給干擾，這樣你才可以心無旁騖的去做你，大家有 get 到嗎？

對就是確實，你看到大家很投入在你的表演，然後突然看到一個你認識的人對你笑，說演得不錯這樣子，很靠北，這時候就是需要有這個轉化，這時候你是不認識這些人的，即使他是你的閨蜜、是你的兄弟，你在台上時他們就跟其他人一樣，都是你的觀眾，你就是要去用你的表演去取悅他們，這時如果你把你的角色給扮演好，就不會有這些問題了，搞不好還可以用你的表演去打動他們，讓他們發現原來你還可以這麼帥。其實講一個可能比較難以置信的，今天場子越大越不會有這個問題，因為你根本看不到台下的人長什麼樣子，你雖然看似是在掃視每個人，但是你其實都在看人頭間的縫隙。

（後面已略，現場提問懶得記了。）

好那我覺得好像差不多了齁，拍大合照，好，那我們今天上到這邊，謝謝大家。