Владимир Владимирович Маяковский

Биография

Владимир Маяковский — поэт, футурист, ставший одним из крупнейших литераторов прошлого века. Помимо этого, его знают как киносценариста, драматурга, режиссера, актера, художника. Некоторое время работал редактором журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ».

С самого начала своей творческой биографии Владимир Маяковский непрерывно, жадно и настойчиво пытался достучаться до сердец своих потенциальных читателей — «людей с улицы». Его первые шаги в поэзии были связаны с борьбой за этого читателя, и нередко сопровождались улюлюканьем, выкриками и вопросами о том, для кого он пишет, если его не понимают современники. Однако, несмотря на откровенно враждебные выпады, он все-таки сумел найти своего читателя, мечты о котором носил в сердце с юности.

Литературное наследие Маяковского поистине бесценное. Его отличает ярко выраженный слог, написанный знаменитой «лесенкой», которая стала его «визитной карточкой».

Маковский и революция

Каждый стих писателя выражает его уверенность в коммунизме. Он описывает будущий мир, свободный от буржуазии, негативно относится к Петру Первому. В коммунизме ему видится прекрасная жизнь. Образ «Маяковский и революция» кратко характеризуется так:

Революция поможет очистить Русь от давления властей, запретов, ограничений, присутствующих в буржуазном мире;

Это борьба с жаждой личного величия, карьеризмом, корыстными помыслами;

Художники, писатели смогут в полной мере проявить свой талант;

Поэзия расцветет, обретет новый смысл. Автор сравнивает ее с тяжелым человеческим трудом, который не ценится в нынешнем мире;

Говоря о том, как Маяковский принял революцию, следует указать его отношение к событиям в Петрограде. Для их описания поэт использует историческую точность, филигранно соблюдая хронологию.

«И вот неведано, из пенья толпы ль, из рвущейся меди ли труб гвардейцев нерукотворный, сияньем пробивая пыль»

Цитата характеризует восприятие событий Владимиром Владимировичем. Он верит в царствие свободы, равноправия, братского отношения в народе после завершения борьбы.

Произведения дополняются романтическими образами. Это позволяет ярче передать ощущения писателя.

Писатель стремится разрушить старый образ жизни людей, настраивает двигаться навстречу новому, прогрессивному развитию. Это он выражает в своем произведении «Ода революции». Он позиционирует борьбу с властью как вдохновение; образ роковой женщины, разнообразной, многоликой. Как поэт воспринимает революцию:

Представляет народные массы, борется за счастливую жизнь вместе с простыми людьми против империалистического влияния. Цитата:

«Мы победим! Слава нам»

говорит о его уверенности в силе людей.

Путь творчества

У Маяковского появились знакомые среди студенческой молодежи, которых всерьез увлекли революционные идеи. В 1908-м Владимир принял решение пополнить ряды членов РСДРП, и стал ее активным пропагандистом. В 1908–1909-м годах он был арестован три раза, но каждый раз выпущен на свободу за недостаточностью улик и потому, что был несовершеннолетним.

Во время следствия молодой человек проявлял свой бурный нрав, он не мог находиться взаперти.

ОН СКАНДАЛИЛ С ТЮРЕМЩИКАМИ, И ТЕ БЫЛИ ВЫНУЖДЕНЫ БРОСАТЬ ЕГО ИЗ ОДНОЙ ТЮРЬМЫ В ДРУГУЮ. ТАК ОН ОКАЗАЛСЯ В ЗНАМЕНИТОЙ «БУТЫРКЕ», ГДЕ СИДЕЛ НА ПРОТЯЖЕНИИ ОДИННАДЦАТИ МЕСЯЦЕВ, И ОТ СКУКИ НАЧАЛ ПИСАТЬ СТИХИ.

Маяковского освободили в 1910-м, после чего он вышел из рядов партии. В 1911 году следуя советам своей давней приятельницы Евгении Ланг, молодой человек занялся живописью. Он поступил в профильное училище, где получал навыки ваяния, зодчества и живописи. Там среди его знакомых появились организаторы кружка футуристов под названием «Гилея». Маяковскому понравились их идеи, и он примкнул к движению кубофутуристов.

Первым напечатанным произведением молодого литератора стало стихотворение, получившее название «Ночь». В том же 1912 году он впервые представил свои сочинения посетителям артистического подвала «Бродячая собака».

Владимир Маяковский — Ночь
Багровый и белый отброшен и скомкан,
в зеленый бросали горстями дукаты,
а черным ладоням сбежавшихся окон
раздали горящие желтые карты.
Бульварам и площади было не странно
увидеть на зданиях синие тоги.
И раньше бегущим, как желтые раны,
огни обручали браслетами ноги.
Толпа — пестрошерстая быстрая кошка —
плыла, изгибаясь, дверями влекома;
каждый хотел протащить хоть немножко
громаду из смеха отлитого кома.
Я, чувствуя платья зовущие лапы,
в глаза им улыбку протиснул, пугая
ударами в жесть, хохотали арапы,
над лбом расцветивши крыло попугая.

Вместе с другими кубофутуристами Маяковский побывал в туре по российским городам, где выступал с лекциями и своими стихами. О нем начали положительно отзываться. По мнению Максима Горького, Владимир был единственным настоящим литератором среди его собратьев-футуристов.

В 1913-м поэт издает свой первый сборник, получивший оригинальное название — «Я». В него вошли всего четыре стихотворения. В том же году он стал автором бунтарского стиха «Нате!», который стал вызовом буржуазии. В 1914 году Маяковский проявил себя совсем с другой стороны. Он написал стих «Послушайте», который был очень чувственным и красочным.

В том же году поэт заинтересовался драматургией. Он написал трагедию «Владимир Маяковский», которая была поставлена в театре «Луна-парк». Режиссером и исполнителем образа главного героя этой постановки тоже был Маяковский. Произведение основывалось на бунте вещей и это доказывало тесную связь поэта с футуристами.

1914 год ознаменовался еще одним серьезным шагом в биографии поэта. Он захотел стать добровольцем, но власти решили не рисковать, помня о его политической неблагонадежности. В итоге на фронт он так и не попал, и вскоре выпустил произведение под названием «Вам», в котором оценивает царскую армию. Помимо этого он стал автором гениальных стихотворений «Война объявлена» и «Облако в штанах».

В 1915 году Маяковский знакомится с семейством Брик. Теперь Осип и Лиля Брик стали для него практически родными. В 1915–1917 годах Маяковского забрали на службу в автомобильную школу. Это стало возможным исключительно протекции Максима Горького. Во время службы солдаты не имели права издавать свои произведения, поэтому Осип решил помочь другу. Он выкупил у Маяковского две поэмы и сумел их опубликовать.

Помимо своих обычных стихов, Маяковский начал писать сатиру. В 1915-м в журнале «Новый Сатирикон» напечатали целый цикл его произведений, получивший название «Гимны». В следующем году поэт издает крупный сборник «Простое как мычание», а в 1917-м выходит его сборник «Революция. Поэтохроника».

Октябрьская революция застала поэта в Смольном, где находился центр восстания. Маяковский принял ее всем сердцем, он сошелся с новыми властями, стал участником первых заседаний деятелей науки и культуры.

С 1917 по 1918 годы Маяковский выпускает несколько произведений, освещающих революцию — «Наш марш», «Ода революции». К первой годовщине Октябрьской революции поставили пьесу «Мистерия-буфф».

В 1923–1924 годах, гениальный поэт пишет свои самые яркие и запоминающиеся произведения — «Про это», «Владимир Ильич Ленин», «Севастополь-Ялта». Когда поэма «Владимир Ильич Ленин» в исполнении самого поэта прозвучала со сцены Большого театра, ему аплодировал сам Иосиф Сталин, присутствовавший в зале.

Овации не стихали на протяжении двадцати минут. Самым плодотворным временем для Маяковского были именно годы революции и гражданской войны, и об этом он пишет в своей поэме «Хорошо!», которая была опубликована в 1927 году.

Владимир очень много путешествовал. Особенно в период с 1922 по 1924 годы, когда он побывал в Латвии, Франции, Германии, и описал все это в своих произведениях. В 1925-м поэт посетил США, где путешествовал по разным городам.

В 20-е годы Владимир Маяковский стал непримиримым оппонентом Сергея Есенина, который поддерживал имажистов, противников футуризма. В своих поэзиях Маяковский воспевал город и революцию, тогда как Есенин писал о прелестях деревенской жизни.

Однако Маяковский не мог не признать, что Есенин очень талантлив, хотя не упускал возможности пройтись по его консерватизму и пристрастию к спиртному. И хоть они казались непримиримыми противниками, у них было много общего — такая же вспыльчивая и ранимая натура, пребывавшая в постоянном поиске смысла жизни и отчаянии. Они оба затрагивали тему самоубийства, частенько мелькавшую в их сочинениях.

В конце 20-х поэт снова берется за драматургию. В 1928-м выходит пьеса «Клоп», спустя год еще одна — «Баня», которые были написаны для театра Мейерхольда. Автор сумел тонко объединить подачу существующей действительности и ближайшего будущего.

По мнению Мейерхольда, Маяковский был таким же гениальным, как Мольер, однако мнение критиков было абсолютно противоположным. «Клопа» они раскритиковали за художественные просчеты, а «Баню» разгромили в идейном плане. Газеты пестрели оскорбительными статьями и заголовками, призывавшими смести долой маяковщину.

В 1930 году на Маяковского ополчились коллеги. Теперь его считали не пролетарским писателем, а только «попутчиком». Но поэт не обращал внимания на критические выпады, и весной, в качестве подведения итогов своей работы, стал организатором выставки, получившей название «20 лет работы».

На ней было представлено все, чего достиг поэт за эти годы, все его труды и достижения, но она стала горьким разочарованием. Среди ее посетителей не было ни одного коллеги, ни одного из партийных функционеров. Удар был очень болезненным, образовавшим в душе Маяковского незаживающую рану.

Маяковский и фильмы

Драма в кабаре футуристов № 13

Дебютом Маяковского на экране стала роль в картине «Драма в кабаре футуристов № 13», вышедшей в 1914 году. Сегодня фильм утерян, и судить о нем мы можем только по рецензиям критиков той эпохи.

Больше пародия, нежели драма, работа режиссера Владимира Касьянова поражала зрителей своим странным и запутанным сюжетом и необычными образами. Вместо актеров в фильме участвовали художники группы «Ослиный хвост». Маяковский появился лишь в финальной сцене, то ли в роли демона, то ли в образе самой смерти. Поэта можно было увидеть в широкой шляпе и плаще в тот момент, когда «мертвую» Наталью Гончарову бросали на снег.

Закованная фильмой

Вторым киногероем Владимира Маяковского стал Художник в драме «Закованная фильмой». Сценарий к этой картине поэт написал сам.

Сюжет фильма заимствован из мифа о Пигмалионе, который влюбился в собственную скульптуру. Вот только Художник, в отличие от древнегреческого ваятеля, полюбил не созданный им образ, а Балерину (Лиля Брик), которую он увидел в кино. Что ж, очень показательно для эпохи всеобщего увлечения «десятой музой».

Премьера картины состоялась в 1918 году, но позже ее постигла судьба «Драмы в кабаре футуристов № 13» — фильм исчез. Впрочем, Маяковского это едва ли огорчило, он считал «Закованную фильмой» неудачной, «тяжелой и неповоротливой».

Барышня и хулиган

«Барышне и хулигану», в отличие от предыдущих кинокартин, повезло куда больше: лента сохранилась полностью, причем восстановлены даже те эпизоды, которые были вырезаны после революции (например, сцена со священником). Премьера состоялась в тот же год, что и «Закованная фильмой». «Барышня…» стала чемпионом в прокате. Повинуясь вкусам зрителей, владельцы кинотеатров то и дело возвращали ее на экраны.

В 20-х годах фильм временно был переименован в «Учительницу рабочих», после реставрации ему вернули прежнее название. Эта лента стала единственной режиссерской работой Владимира Маяковского. Интересно, что здесь знаменитый поэт-футурист оказался последователем классического жанра:

«Мне как художнику и директору студии было очень интересно посмотреть, в каком плане ведется съемка. <…> С разрешения Маяковского я поспешил в павильон. Но там ничего особенного не было: осветители меняли места юпитеров, реквизиторы расставляли самые обыкновенные вещи в самых обыкновенных декорациях. Никакого футуризма! Никакого кубизма!» (Е. Иванов-Барков)

Возможно, причина «ровного» киноповествования, лишенного провоцирующих кадров и странных образов, кроется в частичной автобиографичности сюжета. Интересен фильм еще и тем, что только здесь мы можем видеть живого поэта: его мимику и пластику.

Октябрюхов и Декабрюхов

Следующей кинематографической работой поэта стала немая эксцентрическая комедия «Октябрюхов и Декабрюхов». Ее сценарий написан Маяковским к десятилетию Октября и рассказывает о жизни трех людей в революционные будни. То, что главные герои являются аллюзией на Декабрьскую и Октябрьскую революции, а их общая супруга — персонифицированный образ России, догадаться не сложно.

Сам фильм снимался в необычной для того времени манере. В художественную ленту были вмонтированы кадры хроники и анимационные вставки. Премьера «Октябрюхова и Декабрюхова» состоялась 27 октября 1928 года. Кроме перечисленных четырех картин у Маяковского осталось минимум шесть сценариев, которые так и не были экранизированы (либо экранизированы через много лет после смерти автора). Они не понравились «бдительной» советской власти и были просто запрещены, но историки считают, что особенно сетовать на цензуру здесь не стоит: даже если бы сценарии получили одобрение, они все равно остались бы лишь на бумаге. Маяковский смотрел в будущее, и способы адаптировать его идеи для киноэкрана стали доступны лишь во второй половине XX века.

Облако в штанах

«Облако в штанах» — поэма Владимира Маяковского в четырёх частях, которую автор называл «катехизисом ⁠ сегодняшнего искусства». Композиция «тетраптиха» отражала бунтарский дух произведения: «долой вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию» — четыре крика четырёх частей». Поэт — «красивый, двадцатидвухлетний» — предстаёт влюблённым, сгорающим от страсти к женщине по имени Мария, анархистом, отрицающим старое искусство и воспевающим улицу, «тринадцатым апостолом», призывающим к революции, и, наконец, человеком, бросающим вызов самому Богу.

Маяковский начал работать над поэмой в конце 1913 — начале 1914 года. Это время, когда футуристы Маяковский, Давид Бурлюк и Василий Каменский отправляются в первое серьёзное турне по стране. В автобиографии «Я сам» Маяковский вспоминал об этих гастролях: «Ездили Россией. Вечера. Лекции. Губернаторство настораживалось. В Николаеве нам предложили не касаться ни начальства, ни Пушкина. Издатели не брали нас. Капиталистический нос чуял в нас динамитчиков». Выступления сопровождались скандалами: поэты пили чай на сцене, раскрашивали лица, надевали театральные наряды, устраивали рекламные прогулки по городу накануне лекций. В Одессе, куда заехали гастролёры, Маяковский познакомился с молодой художницей Марией Денисовой. Это знакомство предопределило лирический сюжет «Облака в штанах».
Большая часть поэмы была написана Маяковским в приморском посёлке Куоккала, где жили Корней Чуковский и Репин: «Вечера шатаюсь пляжем. Пишу «Облако» ⁠. Чуковский вспоминал, как Маяковский ходил по берегу моря по нескольку часов в день, сочиняя поэму. Окончательно она была завершена во второй половине июля 1915 года.

Маяковский создаёт новаторский язык, совершает революцию в метрике, вводит множество неологизмов: старый словарь уже мал для нового человека, не отвечает духу бунтарства. «Облако в штанах» изобилует сниженной лексикой, вульгаризмами, жаргоном. Здесь множество примет современности — рекламных объявлений, газетных новостей: поэт начинает говорить языком улицы — или, вернее, дает улице свой голос. Метафоры неожиданны, провокативны, разнообразны, а в грубости и просторечии выражается художественный нигилизм, ниспровержение канонов. Той же цели служат ассонансные рифмы ⁠ , чередование разных стихотворных размеров, отказ от прописных букв в начале строк и графическое дробление текста, подчеркивающее не размер, а ритм.

Смерть

14 апреля 1930 года в Москве в квартире 12 дома № 3 по Лубянскому проезду было найдено тело Владимира Маяковского. Поэт покончил жизнь самоубийством. Несмотря на просьбу Маяковского «не сплетничать», разговоры и спекуляции на тему его смерти продолжаются и 80 лет спустя, но никто не расскажет о нем и последних днях его жизни лучше, чем те, кто знал его лично.