Illustration for Animation _ Part 1
角色設計：什麼樣的角色能引人注目？
上個學期自己學了一點After Effects，學完對動畫很有興趣，所以早早就決定好第二學期要選這門課。果不其然，動畫課成為我這學期最喜歡，每星期最期待上的課！這門課以學習製作2D動畫為主，除了學到很多軟體使用技巧，透過這門課也學到動畫的發展過程與基本原則，此外老師也給我們看了好多很ㄎㄧㄤ很奇葩的動畫。
前半學期大致上學習角色設計，如何做出吸引人的角色，並賦予他們生命；亦著重軟體技能的培養，分別教我們使用Photoshop做簡單的停格動畫，也教我們使用Adobe Animate (Flash的進化版？)以及After Effects。此篇就以角色設計為主軸撰寫。
第一週老師就帶我們做紙偶，並用專門拍停格動畫的照相機帶我們做最傳統的停格動畫。此外也教我們畫停格動畫。在第一堂課老師便用簡單有趣的入門教學帶領我們認識動畫！
12 Principles of Animation
至今所有動畫仍遵循的12 Principles of Animation，在1981年是由迪士尼動畫師Ollie Johnston與Frank Thomas在The Illusion of Life: Disney Animation中提出。規章中提到許多製作動畫時應注意的細節，以及角色繪製時應遵循的規則。老師在教學前期不斷重申這個動畫規則的重要性，也讓我們依照裡面的規則製作我們的第一份作業：一個可以不斷循環的Loop。
這份作業我試著用了Principle中的Anticipation, Squash and Stretch, Staging, Exaggeration與Pose to Pose。學到後來發現這些Principle真的可以讓動畫變得更生動，而且若能時時將這些規則謹記在心，做動畫時更能知道哪邊可以改善或加強。此外在看其他動畫時也會開始注意哪些場景或角色用到了哪些規則，增加對動畫的敏銳度。對動畫有興趣的不妨可以看看上面連結中的Youtube影片！
老師很喜歡在交作業的那天叫每個同學發表自己製作時的感想，也很鼓勵學生對別人的作品提出評論。雖然這是第一份作業，但記得當時看到大家做出來的作品一個比一個厲害，討論起來很有趣，別人在評論我的作品時也覺得很有心得。
Character Design + Technical Practice
這門課很可惜的地方是中間連續兩個禮拜因為連假都被放掉，所以老師就在這段時間出了一個很重的作業。老師開了一個List的軟體教學影片，要我們從中選出四個（一個是指定），在放假期間照著五個教學影片分別作出五個不同的角色動作。
大家都被規定要看的影片是Walk Cycle Tutorial，影片裡分析了人走路時的分解動作，並分別告訴我們每個分解動作應該注意的地方。我們看完影片後要將分解動作逐一畫出來，再把他們用Photoshop拼起來做成動畫。看完這個影片才發現原來簡單的走路動作如果細看會被分成那麼多步驟。不單只是單純的手腳擺動，連身體的水平也會隨著踏步過程出現高低變化。側面走路若要完成一個cycle至少要畫9格動畫，而且若要讓最後動畫看起來很流暢，一秒要畫24格動畫才行（我畫完9個就懶了XD）。
另外兩個影片是Animate的教學影片。Animate是以前的Adobe Flash延伸發展出來的，適合用來畫逐格動畫，上了這堂課才知道有這個軟體存在。他跟After Effects之間的關係就跟Photoshop和Illustrator一樣微妙，其實認真說兩個可以做出一樣的動畫，但做出來的方法和製作效能不同，大家也都會有比較習慣使用的軟體。因為我之前用過一點AE，所以在用這個的時候用得很不習慣，但其實有時間我還是會想要摸索看看。
Fun Fact: 老師說墨爾本宣導火車安全的Dumb Ways to Die就是用Animate做的（做那個影片的人是老師的好朋友）
最後選的兩個影片是在Youtube的After Effects教學影片，一個是走路教學，另一個是四肢操作教學。After Effects的功能百百種，而且邏輯跟平面設計完全不同，一開始要上手真的不是件容易的事。記得我看第一個走路影片時，看的時候覺得不難，所以把自己的角色做得很複雜；但看完要自己做的時候做到眼睛快脫窗還做不出來。這時就會覺得最基本的動作都做不出來了，還要顧及上面提到的Principles根本是天方夜譚。
從以前就覺得會After Effects是一件很帥氣的事，看到自己設計的角色開始動起來以後真的很感動！而且學一陣子以後慢慢能開始注意細節，為角色增加性格後，更能體會到做動畫的樂趣。
上半學期學到如何製作動畫角色，並且學習使用不同製作軟體。後半學期老師給我們看了更多動畫，並開始教導我們運鏡、編劇、配音等製作動畫片需注意的事項，這些就留在下篇繼續寫吧！
