Те самые кинокартины, снятые в 2010-е (1/3)

Первая подборка фильмов наших дней, в которых определенно что-то есть.

Назвать их именно кинокартинами было решено не зря, хотелось как-то выделить эти произведения, своеобразно подчеркнув. Хоть они и отображают жизни простых людей с их проблемами, но делается это с такого нестандартного ракурса, что постепенно влюбляешься в подобную манеру сторителлинга и отвергаешь не так давно привычные, а сейчас ставшие скучными и избитыми, другие способы раскрытия сюжета.

Эти кинокартины, снятые в течение предыдущих семи лет, представляют собой небольшой, но увесистый лакомый кусочек современного кинематографа, который мне безумно нравится: самодостаточно, ново, интеллигентно, практически не пошло, лампово и притягательно. Цепляет плавная манера повествования и герои — потерянные в мире люди, частенько, писатели, пытающиеся разобраться с собой и всплывающими невзгодами. Вряд ли, эти фильмы заставят вас расплакаться (хотя, думаю, найдется пара исключений) или долго смеяться: они находятся где-то между этими пределами чувств и после титров оставляют, хоть и эконом-класса, но пищу для размышлений, а также, что немаловажно, эстетическое удовольствие и желание посмотреть их когда-нибудь вновь.

Не бойтесь спойлеров — их не будет


Королевство полной луны

Думаю, я не один считаю Уэса Андерсона одним из самых стоящих представителей слегка другого современного кино. Доказательств много, одним из них выступает эта картина. Она снята в 2012-м, но действие разворачивается в далеком 1965-м и показать его именно так мог только Уэс. Магия витает в воздухе, а что ни кадр, то красочный перфекционизм. Благодаря этому, а также сюжету, дающему героям постоянное движение и развитие, наблюдать “Королевство полной луны” одно удовольствие.

Все, кто видел это кино, вероятно, не смогут нормально описать его и просто посоветуют посмотреть. Самый первый просмотр, вероятно, пройдет на одном дыхании, особенно если вы не знакомы с творчеством режиссера. Незначимая детская шалость (как кажется сперва) в объективе Уэса постепенно обретает грандиозный масштаб. Это особенно заметно, учитывая крошечную территорию, где разворачивается действо. Искренняя молодая любовь, в которую почему-то веришь от первой до последней секунды, внимание к мелочам, диалоги, вызывающую улыбку и, конечно, всем знакомые актеры, обретающие в фильмах Андерсона совершенно иные личности. Нортон-скаут, Мюррей-уставший адвокат, Суинтон-работница соцслужбы, своим обликом напоминающая героинь вселенной Гарри Поттера и многие другие. Это ли не сказка?

Пока мы молоды

Фильмов Баумбаха в этой подборке будет много и не зря, ведь большинство его творений и есть олицетворение интеллигентности и притягательности, что цепляют в кино и отчаянно ищутся в действительности.

“Пока мы молоды” до безумия красивая лента из фильмографии режиссера, которого зовут Вуди Алленом нынешнего столетия. Она представляет из себя простое, местами даже слегка глупое и вульгарное полуторачасовое размышление режиссера-сценариста на тему, коснувшуюся его самого— старение/взросление, как его избежать и нужно ли? Помимо этого, через молодых стариков и старых молодых, мы можем насладиться красотой всех возрастов и увлечений, а также почувствовать страсть и желание жить.

Слегка смазанные и провисающие моменты забываются при виде картинки — тёплой, винтажной, манящей. К слову, вся четверка главных героев состоящая из двух пар, вписалась в задумку фильма просто отлично. Как молодые — в исполнении Адама Драйвера и Аманды Сейфрид, так и “старички” — Бен Стиллер и Наоми Уоттс. Советую смотреть в оригинальной озвучке.

Руби Спаркс

Пусть это прозвучит как ужасный слоган, прошедший российскую адаптацию, но “Руби Спаркс” — это нереальный фильм о нереальной любви. Лишь вспоминая о нем, я переживаю целую гамму волнительных, но приятных чувств. “Руби” — это некий мечтательский предел, граничащий с явью. Что-то наподобие “Невероятной жизни Уолтера Митти”, только более родной и достижимый.

Нормального объяснения тому, что происходит в фильме, особенно без спойлеров, не подобрать: куда заводят мечты? Что делает с человеком слово “гений”? Как выглядят последствия страшной писательской болезни под названием боязнь чистого листа? Для меня, это идеальная, с первых секунд цепляющая и не отпускающая до конца история, вдохновленная больной фантазией, не имеющей краев. Максимализм царствует здесь в полной мере. Пол Данно и Зои Казан сыграли одни из лучших, если не лучшие роли в своих карьерах, раскрывшись и сполна влюбив в исполненные образы. Не нужно ничего, стоит просто нырнуть в эту то ли выдумку, то ли мечту, то ли сон, то ли галлюцинацию, имя которой “Руби Спаркс”.

Это очень забавная история

Начав читать книгу “It’s kind of a funny story” в оригинале (и забросив её на трети) я понял две вещи: мой английский находится на уровне primate-intermediate, а экранизацию, как это и ожидалось, лишили множества сюжетных перипетий. Местами, я вообще не видел связи с фильмом: для него вырезали самое сочное, не раскрыв нам какие-то сокровенные моменты, заготовленные писателем. Как понимаете, я не могу заявить избитое — книга лучше, но вот упомянуть, что фильм отличный: это да, без проблем. Знаете, это и правда очень забавная история.

Именно благодаря данной экранизации романа Нэда Виззини, я познакомился с типом фильмов, которые сейчас зову теми самыми и это хоть что-то, да значит. Можно сказать, что сюжет и тот отрывок жизни героя, что нам показан, от начала и до конца построен на композиции Дэвида Боуи и Queen “Under pressure” (инфа не сотка, но вроде бы это главная музыкальная тема фильма). Уже в 16 лет обычный нью-йоркский подросток Крейг настолько ощущает давление относительно его будущего, что решает прыгнуть с моста. Звучит похожим на что-то? Возможно, но я бы проверил на вашем месте. Помимо всего, вас особенно порадует игра Кейра Гилкирста и Эммы Робертс, которым тогда было по 17–18 лет. Очень ленивое вышло описание, но мне кажется вам нужно ощутить фильм, не зная о нем практически ничего, как однажды сделал я.

Конец тура

Разговорное кино, которое мы заслужили. Основано на реальных событиях. 1996-й год. Два главных героя: Дэвид Липски (Джесси Айзенберг) — журналист Rolling Stone и писатель Дэвид Фостер Уоллес (Джейсон Сигел). Дэвид-журналист отправляется брать интервью у Дэвида-писателя, который только что выпустил свой главный хит — фолиант “Бесконечная шутка”, собравший в себе элементы всевозможных стилей, приправленных сатирой, математикой и ещё кучей всего. На примере Фостера Уоллеса, мы наблюдаем бегство человека от славы, ведь обретя её, жизнь начинает ощущаться иначе, а писатель явно этого не хочет.

Взаимодействие двух актеров буквально выстраивает все происходящее на экране. Они — главная движущая сила картины вне зависимости от их действий. Тезки ездят на старой машине Уоллеса (которую он зовет своим другом и поэтому не может променять на новую), курят, вредно питаются и много, очень много говорят. Диалоги — залог успеха этого фильма. Ведь такие как он заставляют полюбить слова, а не экшн, подобные картины — это некая проверка зрителя на его способность смотреть разговорное кино, которое, как мне кажется, является главной силой всей отрасли. Когда я впервые посмотрел “Конец тура”, то практически сразу осознал, что это то самое кино: положу его на полочку, буду любить и помнить, и когда настанет нужный момент, пересмотрю и прочувствую его заново, а пока ему нужно еще немного настояться.

Имейте ввиду, что на момент написания этого текста “Конец тура” мне кажется самым грустным в этой подборке.

Гуманитарные науки

Все знают Джоша Рэднора как Теда из “Как я встретил вашу маму”, но многие ли в курсе, что он еще и режиссёр? У него есть два симпатичных фильма, к которым он вдобавок написал сценарии и не стесняясь сыграл главные роли. О первом, имеющем чудное название “HappyThankYouMorePlease”, я расскажу как-нибудь отдельно, а сейчас подробнее о втором, раскрывающем нам темы “плавного” взросления и принятия настоящего времени как единственного.

Помимо влюбленности, в кинокартине воспеваются книги, письма от руки, разговоры и классическая музыка, позволяющая взглянуть на дивный мир вокруг нас по-другому — с восхищением и улыбкой. Именно так я и смотрел фильм, не обращая внимания на всё, что находится за пределами экрана. Это не очередная тупо история любви, хоть картина и построена на отношениях двух людей — 35-летнего холостяка, уж слишком сильно ностальгирующего по временам учебы в колледже и 19-летней, последней в мире неиспорченной девушки-студентки, это что-то слегка другое. Их общение, как и фильм в целом сполна пропитано романтикой, но она не такая как у всех, правильная или наоборот неправильная из-за излишнего ретроградства, но от неё не тошнит и это факт. Думаю, вам непременно захочется насладиться просмотром картины хотя бы из-за дуэта Рэднора, разностороннего, но местами похожего на своего персонажа из всем известного сериала и Олсен, душевной, искренней и еще не призванной служить на Marvel-конвейер.

Насладитесь этими кинокартинами сами и посоветуйте их друзьям, если они этого заслужили, конечно же.

|

)

Нимус Говорит

Written by

Блог с кинорефлексиями. Телеграм-канал: https://t.me/nimuspeaks

Welcome to a place where words matter. On Medium, smart voices and original ideas take center stage - with no ads in sight. Watch
Follow all the topics you care about, and we’ll deliver the best stories for you to your homepage and inbox. Explore
Get unlimited access to the best stories on Medium — and support writers while you’re at it. Just $5/month. Upgrade