Те самые кинокартины, снятые в 2010-е (1/3)
Первая подборка фильмов наших дней, в которых определенно что-то есть.

Назвать их именно кинокартинами было решено не зря, хотелось как-то выделить эти произведения, своеобразно подчеркнув. Хоть они и отображают жизни простых людей с их проблемами, но делается это с такого нестандартного ракурса, что постепенно влюбляешься в подобную манеру сторителлинга и отвергаешь не так давно привычные, а сейчас ставшие скучными и избитыми, другие способы раскрытия сюжета.
Эти кинокартины, снятые в течение предыдущих семи лет, представляют собой небольшой, но увесистый лакомый кусочек современного кинематографа, который мне безумно нравится: самодостаточно, ново, интеллигентно, практически не пошло, лампово и притягательно. Цепляет плавная манера повествования и герои — потерянные в мире люди, частенько, писатели, пытающиеся разобраться с собой и всплывающими невзгодами. Вряд ли, эти фильмы заставят вас расплакаться (хотя, думаю, найдется пара исключений) или долго смеяться: они находятся где-то между этими пределами чувств и после титров оставляют, хоть и эконом-класса, но пищу для размышлений, а также, что немаловажно, эстетическое удовольствие и желание посмотреть их когда-нибудь вновь.
Не бойтесь спойлеров — их не будет
Королевство полной луны
Думаю, я не один считаю Уэса Андерсона одним из самых стоящих представителей слегка другого современного кино. Доказательств много, одним из них выступает эта картина. Она снята в 2012-м, но действие разворачивается в далеком 1965-м и показать его именно так мог только Уэс. Магия витает в воздухе, а что ни кадр, то красочный перфекционизм. Благодаря этому, а также сюжету, дающему героям постоянное движение и развитие, наблюдать “Королевство полной луны” одно удовольствие.

Все, кто видел это кино, вероятно, не смогут нормально описать его и просто посоветуют посмотреть. Самый первый просмотр, вероятно, пройдет на одном дыхании, особенно если вы не знакомы с творчеством режиссера. Незначимая детская шалость (как кажется сперва) в объективе Уэса постепенно обретает грандиозный масштаб. Это особенно заметно, учитывая крошечную территорию, где разворачивается действо. Искренняя молодая любовь, в которую почему-то веришь от первой до последней секунды, внимание к мелочам, диалоги, вызывающую улыбку и, конечно, всем знакомые актеры, обретающие в фильмах Андерсона совершенно иные личности. Нортон-скаут, Мюррей-уставший адвокат, Суинтон-работница соцслужбы, своим обликом напоминающая героинь вселенной Гарри Поттера и многие другие. Это ли не сказка?


Пока мы молоды
Фильмов Баумбаха в этой подборке будет много и не зря, ведь большинство его творений и есть олицетворение интеллигентности и притягательности, что цепляют в кино и отчаянно ищутся в действительности.

“Пока мы молоды” до безумия красивая лента из фильмографии режиссера, которого зовут Вуди Алленом нынешнего столетия. Она представляет из себя простое, местами даже слегка глупое и вульгарное полуторачасовое размышление режиссера-сценариста на тему, коснувшуюся его самого— старение/взросление, как его избежать и нужно ли? Помимо этого, через молодых стариков и старых молодых, мы можем насладиться красотой всех возрастов и увлечений, а также почувствовать страсть и желание жить.
Слегка смазанные и провисающие моменты забываются при виде картинки — тёплой, винтажной, манящей. К слову, вся четверка главных героев состоящая из двух пар, вписалась в задумку фильма просто отлично. Как молодые — в исполнении Адама Драйвера и Аманды Сейфрид, так и “старички” — Бен Стиллер и Наоми Уоттс. Советую смотреть в оригинальной озвучке.


Руби Спаркс
Пусть это прозвучит как ужасный слоган, прошедший российскую адаптацию, но “Руби Спаркс” — это нереальный фильм о нереальной любви. Лишь вспоминая о нем, я переживаю целую гамму волнительных, но приятных чувств. “Руби” — это некий мечтательский предел, граничащий с явью. Что-то наподобие “Невероятной жизни Уолтера Митти”, только более родной и достижимый.

Нормального объяснения тому, что происходит в фильме, особенно без спойлеров, не подобрать: куда заводят мечты? Что делает с человеком слово “гений”? Как выглядят последствия страшной писательской болезни под названием боязнь чистого листа? Для меня, это идеальная, с первых секунд цепляющая и не отпускающая до конца история, вдохновленная больной фантазией, не имеющей краев. Максимализм царствует здесь в полной мере. Пол Данно и Зои Казан сыграли одни из лучших, если не лучшие роли в своих карьерах, раскрывшись и сполна влюбив в исполненные образы. Не нужно ничего, стоит просто нырнуть в эту то ли выдумку, то ли мечту, то ли сон, то ли галлюцинацию, имя которой “Руби Спаркс”.


Это очень забавная история
Начав читать книгу “It’s kind of a funny story” в оригинале (и забросив её на трети) я понял две вещи: мой английский находится на уровне primate-intermediate, а экранизацию, как это и ожидалось, лишили множества сюжетных перипетий. Местами, я вообще не видел связи с фильмом: для него вырезали самое сочное, не раскрыв нам какие-то сокровенные моменты, заготовленные писателем. Как понимаете, я не могу заявить избитое — книга лучше, но вот упомянуть, что фильм отличный: это да, без проблем. Знаете, это и правда очень забавная история.

Именно благодаря данной экранизации романа Нэда Виззини, я познакомился с типом фильмов, которые сейчас зову теми самыми и это хоть что-то, да значит. Можно сказать, что сюжет и тот отрывок жизни героя, что нам показан, от начала и до конца построен на композиции Дэвида Боуи и Queen “Under pressure” (инфа не сотка, но вроде бы это главная музыкальная тема фильма). Уже в 16 лет обычный нью-йоркский подросток Крейг настолько ощущает давление относительно его будущего, что решает прыгнуть с моста. Звучит похожим на что-то? Возможно, но я бы проверил на вашем месте. Помимо всего, вас особенно порадует игра Кейра Гилкирста и Эммы Робертс, которым тогда было по 17–18 лет. Очень ленивое вышло описание, но мне кажется вам нужно ощутить фильм, не зная о нем практически ничего, как однажды сделал я.

Конец тура
Разговорное кино, которое мы заслужили. Основано на реальных событиях. 1996-й год. Два главных героя: Дэвид Липски (Джесси Айзенберг) — журналист Rolling Stone и писатель Дэвид Фостер Уоллес (Джейсон Сигел). Дэвид-журналист отправляется брать интервью у Дэвида-писателя, который только что выпустил свой главный хит — фолиант “Бесконечная шутка”, собравший в себе элементы всевозможных стилей, приправленных сатирой, математикой и ещё кучей всего. На примере Фостера Уоллеса, мы наблюдаем бегство человека от славы, ведь обретя её, жизнь начинает ощущаться иначе, а писатель явно этого не хочет.

Взаимодействие двух актеров буквально выстраивает все происходящее на экране. Они — главная движущая сила картины вне зависимости от их действий. Тезки ездят на старой машине Уоллеса (которую он зовет своим другом и поэтому не может променять на новую), курят, вредно питаются и много, очень много говорят. Диалоги — залог успеха этого фильма. Ведь такие как он заставляют полюбить слова, а не экшн, подобные картины — это некая проверка зрителя на его способность смотреть разговорное кино, которое, как мне кажется, является главной силой всей отрасли. Когда я впервые посмотрел “Конец тура”, то практически сразу осознал, что это то самое кино: положу его на полочку, буду любить и помнить, и когда настанет нужный момент, пересмотрю и прочувствую его заново, а пока ему нужно еще немного настояться.
Имейте ввиду, что на момент написания этого текста “Конец тура” мне кажется самым грустным в этой подборке.

Гуманитарные науки
Все знают Джоша Рэднора как Теда из “Как я встретил вашу маму”, но многие ли в курсе, что он еще и режиссёр? У него есть два симпатичных фильма, к которым он вдобавок написал сценарии и не стесняясь сыграл главные роли. О первом, имеющем чудное название “HappyThankYouMorePlease”, я расскажу как-нибудь отдельно, а сейчас подробнее о втором, раскрывающем нам темы “плавного” взросления и принятия настоящего времени как единственного.

Помимо влюбленности, в кинокартине воспеваются книги, письма от руки, разговоры и классическая музыка, позволяющая взглянуть на дивный мир вокруг нас по-другому — с восхищением и улыбкой. Именно так я и смотрел фильм, не обращая внимания на всё, что находится за пределами экрана. Это не очередная тупо история любви, хоть картина и построена на отношениях двух людей — 35-летнего холостяка, уж слишком сильно ностальгирующего по временам учебы в колледже и 19-летней, последней в мире неиспорченной девушки-студентки, это что-то слегка другое. Их общение, как и фильм в целом сполна пропитано романтикой, но она не такая как у всех, правильная или наоборот неправильная из-за излишнего ретроградства, но от неё не тошнит и это факт. Думаю, вам непременно захочется насладиться просмотром картины хотя бы из-за дуэта Рэднора, разностороннего, но местами похожего на своего персонажа из всем известного сериала и Олсен, душевной, искренней и еще не призванной служить на Marvel-конвейер.


