Frank Ocean: Blonde

Con estas 17 canciones, Ocean se muestra a sí mismo como uno de los innovadores más importantes del pop.

Boys Don’t Cry • 2016

“Muy esperado” es una descripción inadecuada para Blonde, un álbum que los fans percibían aparentemente interminable.

Toneladas de sitios web fueron —y serán— llenas de citas de si Channel ORANGE de 2012 obtuvo la exageración sobre el mismo con su lanzamiento. Para un músico con una carrera tan corta, Frank Ocean fue definido por los éxitos y fracasos en la interseccionalidad que lo rodea. Por su raza, su clase, su sexualidad, su género y su auto-marketing puede ser mejor definido como especial o genio moderno.

El tiempo de gestación del anteriormente titulado Boys Don’t Cry —completa con promesas de fechas de lanzamiento que nunca se concretaron— de repente se convirtió en una lluvia de producción comercial. El lanzamiento de Endless, la semana pasada, fue un golpe rápido en forma de “álbum visual” que nos preparó para Blonde —o Blond, como el arte de tapa sugiere— de golpearnos con el puño.

La traducción perfecta de los sonidos encabezados en una grabación fiel fue la fuente de dolor para muchos artistas; esta aflicción, sin duda, golpeó duro a Ocean. Uno ve palabras que desplazan de un descuido en estos días, pero la etiqueta se adapta a Frank. La portada del álbum describe muy bien la angustia personal y profesional de Ocean: un hombre negro protegiéndose la cara, presumiblemente en la vergüenza después de matar su pelo rubio, terminando en otro color.

“Que en paz descanse Trayvon, ese negro se parece a mí”, dice una parte de “Nikes”, una canción —y video— que mejor representa a Ocean en esta etapa de la vida, mientras explora la raza, la sexualidad, el género y el nihilismo.

Blonde es una mezcla febril: estrellas invitadas de la vida real —Beyoncé, Kendrick Lamar— hacen conocer su presencia, mientras que inspiraciones —The Beatles, David Bowie, Elliott Smith— ocupan un lugar preponderante. Todos ellos siguen al pie de la letra la periferia, aunque que Frank teje su narrativa en todas partes. Temas como “Seigfried” y “White Ferrari” usan estas inspiraciones con minuciosidad; “Nights”, propia explotación que junta lo suficiente como para aspirar a ser una sola, como lo hace “Pink + White”; “Pretty Sweet” es alternativamente el punk y el pop; “Godspeed” es un cóctel de himnos de tranquilidad y reposo.

Blonde es caótico. Vibrante, con los colores fuera de sus líneas. Punzante, con la transparencia de la alteración, la vulnerabilidad y la desesperación. Es, a fondo, un álbum de Frank Ocean, el anhelo de perfección, saciando el hambre del público por el dinamismo, pero con la sensación persistente de que el artista siente que todo es un fracaso. Sus defectos excesivos, indulgentes, que llegan tarde o temprano, son también sus puntos fuertes.

En última instancia, se trata de una dimensionalidad descentrada que nos lleva a Ocean. El millennial alfa, nunca más en deuda con las etiquetas mainstream de lo que el género, la raza y la sexualidad significaron en el pasado: “No vas a ver el futuro en primer lugar”, un brillo de Ocean que profetiza en el video de “Nikes”.

Blonde es el disco que esperábamos. Blonde es el disco que no esperábamos. ¿Es Blonde el álbum que necesitábamos? ¿Le importa a Frank Ocean? Blonde está acá.

9/10
#NuevaDroga
Por Rodrigo.

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