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Classement : PG-13 (séquences d’action/violence | brefs commentaires suggestifs | un peu de langage)
Genre : Fantastique, Aventure, Action
Langue originale : anglais
Réalisateur : Jon Watts
Producteur : Kevin Feige, Amy Pascal
Scénariste : Chris McKenna, Erik Sommers
Date de sortie (cinémas) : 17 décembre 2021 en largeur
Temps d’exécution : 2h 28m
Distributeur : Columbia Pictures
Proportion : Portée (2,35 : 1)
Imaginez cette critique devant vous, tendant la main pour offrir le choix ou ou qui a trompé l’imagination de millions de personnes au cours des 22 dernières années.
Comme le scénario s’applique à “The Matrix Resurrections”, la question ne concerne pas une pilule rouge de “vérité” ou une capsule de jolis mensonges bleus, ou si le film est bon ou mauvais, ou s’il doit être regardé ou ignoré.
Le script le dit succinctement : le choix est une illusion. Vous savez déjà ce que vous allez faire. Vous vous êtes peut-être même engagé à avoir une opinion passionnée du film sans être vu. La franchise « Matrix » a cet effet sur les gens.
Ce que l’on peut dire, c’est que le film réussit mieux dans certains de ses objectifs que d’autres, et semble plus essentiel que le double hit de 2003 de “The Matrix Reloaded” et “The Matrix Revolutions”. Finalement, cependant, il devient la proie des mêmes défauts de conception qui les ont rendus plus petits.
La version TL ; Le DR de cette analyse est le suivant : « The Matrix Resurrections » est un meilleur messager et analyste culturel qu’un film-spectacle — jouant avec suffisamment de concepts élevés pour être intéressant, mais il n’est pas à la hauteur du battage médiatique.
CONNEXES : Pourquoi « The Matrix » est fondamentalement un « espace de bureau » de science-fiction
Cependant, j’apprécie le défi de Lana Wachowski à toute tendance à voir le monde « Matrix », ou le nôtre, en termes binaires. L’existence, dans le monde de « The Matrix », est rarement définie de manière aussi simple, c’est pourquoi mon aversion initiale pour elle s’est adoucie avec une considération plus approfondie. Cela ne livre peut-être pas les émotions de l’original, mais au moins cela lancera des conversations.
A vous de décider si c’est suffisant pour vous attirer dans une salle de cinéma en 2021.
Lors de sa sortie en 1999, “The Matrix” était un conte d’action extraordinaire qui a changé les paradigmes, apportant toute l’explosivité et la portée d’un opéra spatial non seulement sur Terre, mais dans nos villes et nos bureaux. Cela nous a donné une fantaisie habile imprégnée de mysticisme, postulant que le système d’entreprise toxique du capitalisme est une invention de jeu de rôle multijoueur massive conçue pour nous asservir, et que la machine a été construite par des machines.
Ensuite, il a apporté les armes — autant d’armes — brandies par des combattants de la liberté comme Trinity (Carrie-Anne Moss) et Morpheus (joué dans la trilogie originale de Laurence Fishburne), auxquels les lois de la physique ne s’appliquaient plus pleinement. Les personnages prêchaient sur la libération de l’esprit, escaladaient des murs, sautaient entre des gratte-ciel et effectuaient des exploits de gymnastique tout en portant des kilos d’artillerie et en portant du cuir épais et du latex.
Plus important encore, les Wachowski ont présenté Keanu Reeves comme un programmeur informatique au volant de cabines — autrement connu sous le nom de nerd — dont le voyage fait de lui un surhumain. Ce qui est de ne pas aimer?
Enlevez le langage technique fleuri et la philosophie rêveuse, tous les rouages et la mécanique, et vous vous retrouvez avec le simple rappel qu’il s’agit d’une histoire d’amour perpétuelle — avec Neo et Trinity se rencontrant et se perdant, encore et encore.
Depuis la sortie du film original, d’innombrables nouveaux films nous ont donné leurs propres versions de romances moroses liées au destin. De même, vous avez certainement vu d’autres versions de leurs séquences d’action. Les effets révolutionnaires et la chorégraphie de combat de « The Matrix » établissent une nouvelle norme dans l’industrie du divertissement, palpitant dans les films, les émissions de télévision et, bien sûr, les jeux vidéo. Maintenant, même la technologie cinématographique derrière le bullet time est devenue quotidienne.
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Dans la seconde moitié de « The Matrix Resurrections », ces influences deviennent un obstacle important à son élan créatif. Mais l’étourdissante étreinte métatextuelle du film de son héritage a des lueurs de grandeur.
Dans l’ici et maintenant, où qu’il aille, Neo refait surface dans l’identité d’homme commun limitante de Thomas Anderson, un homme pris dans son propre cycle existentiel de veille-travail-manger-sommeil.
Comme beaucoup d’entre nous, M. Anderson est surmédicamenté et insuffisamment connecté à la réalité, bien que nettement mieux que la plupart. Il a dépassé le statut de singe de code pour devenir un dieu de la programmation dans son ancienne entreprise MetaCortex, où il s’est associé à un costume élégant nommé Smith (Jonathan Groff, canalisant son ambiance de maître de toutes les recherches “Hamilton”, mais avec moins salive ) Pourtant, il n’est pas satisfait, sentant que malgré sa renommée et son succès, quelque chose ne va pas.
Et quelle est la réalisation définitive de Thomas Anderson, son « Halo », son « Minecraft » ? Un jeu appelé “The Matrix”.
Le héros de Reeves a été revendiqué par diverses circonscriptions, des outsiders branchés aux drones de bureau, des idiots de techniciens citant Jean Baudrillard pour les incels et, bien sûr, les cultistes de Trump.
Quand il s’agit d’art durable, les éléments qui le rendent universellement célébré le laissent aussi ouvert à des interprétations infinies. Bien que Lana Wachowski et sa sœur Lilly (qui n’est pas impliquée dans ce film) aient conçu “The Matrix” comme une allégorie pour embrasser l’identité transgenre d’une personne, les cinéastes savaient également que les mœurs culturelles dominantes de 1999 ne permettraient jamais que l’histoire soit ouvertement à propos de celui-là. La toxicité abrutissante de l’hégémonie des entreprises fondée sur la technologie est beaucoup plus identifiable.
Mais depuis que l’éveil de Neo à son vrai moi a été revendiqué par des vendeurs de désinformation et des misogynes violents, Lana Wachowski et ses co-auteurs David Mitchell et Aleksandar Hemon sont obligés de répondre à cela. (Lilly a déjà tweeté son article sur Twitter en mai 2020, et cela nous a donné vie.) C’est ce qu’ils font, en plaisantant d’abord, avant de montrer leurs crocs plus tard.
Lorsque Neo renoue avec Trinity, elle se dirige vers Tiffany, une mère de banlieue sellée avec un mari minier nommé — ha! « Le Tchad.
C’est à ce moment-là que je suis obligé de vous dire exactement ce que vous devez savoir sur l’histoire pour éviter toute surprise. Mais sérieusement. Voyez le retour de Neo / Thomas Anderson, comme si sa mort n’avait pas mis fin aux guerres des machines dans “Revolutions”. Ou que Morpheus est de retour et est maintenant joué par Yahya Abdul-Mateen II — mais Niobe aussi, et elle est toujours jouée par Jada Pinkett Smith.
De nouveaux personnages comme les insectes de Jessica Henwick renouvellent la prémisse, ainsi que d’autres mises à jour technologiques nécessaires. Comme plus personne n’utilise les lignes fixes, les rebelles ont trouvé d’autres moyens d’entrer et de sortir du système, qui ont évolué pour être plus efficaces pour les capturer. D’autres détails rappellent volontairement la première trilogie, comme Sati de Priyanka Chopra Jonas, un rôle introduit dans « Revolutions » ; et l’un des nombreux personnages qui sont revenus, y compris ce chat noir menaçant qui suggère du déjà vu.
Pour paraphraser une autre propriété qui doit son héritage à celle-ci, tout le but de “Resurrections” est de rappeler au public de ne jamais cesser de s’interroger sur la nature de leur réalité, y compris sur ce que des fictions comme celle-ci disent.
Les « résurrections » augmentent au mieux l’urgence de leurs examens du contrôle des entreprises pour s’attaquer à la dangereuse marchandisation des idées par ceux au pouvoir. Et il critique les manières dont les sentiments sont exploités pour détruire la valeur des faits.
The Matrix offrait un bac à sable unique en présentant un monde quotidien réaliste qui était une simulation, un concept qui permettait une action à un niveau fantastique, et c’est ce qui fait qu’un film Matrix fonctionne ; même Reloaded a une poursuite en voiture élégante et une action intelligente au milieu de toute la saleté prétentieuse. Ce n’est peut-être pas sorcier, mais The Matrix Resurrections gagne dans The Matrix-ing, en gardant l’accent sur la matrice elle-même, en revenant à l’histoire d’amour du premier film et en révélant l’action fantastique nécessaire.
Au début de The Matrix Resurrections, le vénérable concepteur de jeux vidéo Thomas Anderson (Keanu Reeves) est informé par son partenaire commercial (Jonathan Groff) que ses chefs d’entreprise vont faire une suite à sa trilogie d’action révolutionnaire “The Matrix”. Anderson peut retourner dans le terrier du lapin et essayer de laisser une marque indélébile sur la production, ou il peut se détourner de son travail exceptionnel et refuser. Quoi qu’il en soit, avec ou sans lui, 20 ans après sa sortie originale, ce jeu arrivera.
Ce n’est pas le seul moment que la réalisatrice et co-scénariste astucieuse et subversive Lana Wachowski insère dans l’acte d’ouverture de sa suite héritée, mais c’est le signe le plus évident que le talentueux cinéaste n’a pas l’intention de jouer la sécurité. À ce moment — et le montage glorieusement stupide pour “White Rabbit” de Jefferson Airplane qui suit immédiatement — il devient clair qu’il s’agit du nouveau cauchemar de Wachowski ou de Gremlins 2 de Wachowski, ou de Gremlins 2: The New Batch, un majeur résolument euphorique pour le studio commandements et nostalgie — des franchises chargées de films qui se contentent d’exaspérer autant de téléspectateurs qu’elles peuvent captiver.
Ceux qui s’attendent à une lourde rechapage de The Matrix de 1999 ou de l’une de ses suites de 2003 (The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions) seront choqués. Il s’agit d’une méta-continuation profondément autoréférentielle et indulgente qui est plus intéressée à être un commentaire social astucieux au cours de la dernière décennie environ — tout en devenant une histoire d’amour ouvertement mélodramatique et profondément passionnée — qu’à faire presque n’importe quoi d’autre.
Le film est une explosion intellectuelle très excitante qui contient également une poignée de séquences d’action méticuleusement conçues éparpillées ici et là, tandis que le ton est similaire à celui de Lana et de sa sœur Lily Wachowski, la durée de l’émission culte de courte durée préférée de Netflix, Sense8 . Pour une série construite sur la base de l’éveil de la fausse réalité, de l’apprentissage des vérités intérieures et de la création de familles choisies libres de paradigmes sociaux, The Matrix Resurrections déconstruit vos mythes tout en célébrant les idées que vous avez toujours gardées les plus proches de votre cœur. .
Il n’y a pas de soins ici. Les personnages de retour n’entrent pas dans le cadre avec beaucoup de fanfare. Au lieu de cela, Wachowski et ses co-auteurs David Mitchell et Aleksandar Hemon (tous deux ont travaillé sur Sense8) ont laissé le public recontextualiser chaque ancien personnage d’une manière différente, tout en présentant une petite poignée de nouveaux qui désorganisent les notions préconçues de celui-ci. est mis en place et les éléments constitutifs de sa mythologie.
Je n’ai pas parlé de l’intrigue. Non. Oui, Anderson et Neo sont toujours les mêmes. Trinity (Carrie-Anne Moss) a également été ressuscitée en tant que Tiffany, la banlieue mère de deux enfants, apparemment satisfaite et heureusement mariée, mais le comment et le pourquoi de son existence — elle a été empalée et laissée pour mort vers la fin de The Matrix Revolutions — vaut mieux laisser un mystère. Les autres personnages de la trilogie qui reviennent pour plus incluent Niobe (Jada Pinkett Smith) et The Merovingian (Lambert Wilson), mais encore une fois, comment ils sont connectés à cette nouvelle histoire n’est pas quelque chose que je suis prêt à bousiller.
Quant à ces nouveaux arrivants, ils incluent le hacker perspicace Bugs (Jessica Henwick), un programme voyou (Yahya Abdul-Mateen II) conçu à l’image de l’un des mentors et alliés les plus fiables de Neo, et le thérapeute concerné d’Anderson, connu seulement sous le nom de « The Analyste » (Neil Patrick Harris). Il y a aussi Groff, et je vais en dire un peu sur lui : son personnage a une force inconnue qui se cache à l’intérieur qui se révèle lorsque les illusions qui séparent fantasme et réalité se dématérialisent, faisant du partenaire commercial d’Anderson une force virale de chaos qu’un temps déclenché peut pas être facilement contrôlable.
Contrôller. C’est peut-être le mot de l’heure. Qui a? Le contrôle est-il vraiment possible ? Les destinations sont-elles gravées dans le marbre ? Ou le sort d’une personne peut-il être décidé d’une manière qui va au-delà de toute décision individuelle ? Peut-être que le contrôle est une illusion, si éphémère et indéfinie que la réalité dans laquelle vit une personne la rend inconsciente de tout ce qui se passe en dehors de sa stratosphère personnelle ?
En fin de compte, aussi étrangement éhonté et manifestement politique que soit le sous-texte sous-jacent du dernier voyage de Neo à travers le miroir, cela reste une histoire d’amour épique. Wachowski peint en larges traits colorés, montrant les types de grands motifs émotionnels qui s’intégreraient parfaitement dans un mélodrame des années 1950 de Douglas Sirk comme Written on the Wind ou All That Heaven Allows. Cette série a toujours mis la romance de Neo et Trinity au premier plan, et c’est également le point central de tout ce qui se passe dans ce numéro.
La nostalgie est une arme dans Matrix Resurrections. Wachowski sait que le public a été poussé dans un état d’ennui comateux, dans lequel il est presque impossible d’abandonner le passé. Les désaccords ne peuvent pas devenir des débats. Les discussions se transforment en affrontements hurlants. Les mensonges ne sont pas invoqués pour ce qu’ils sont, au contraire, ils reçoivent inexplicablement le poids de la vérité. Les coups naissent d’une fabrication sans qu’un coup de feu ne soit tiré.
Le réalisateur demande aux téléspectateurs de percer cette façade, de voir comment les entreprises et les gouvernements ont utilisé tout cela et plus encore pour soumettre les masses à un état de complaisance insatisfaite. Wachowski essaie d’ouvrir les yeux et les cœurs. Elle le fait en embrassant le pouvoir d’un amour qui est altruiste dans son dévouement aux besoins des autres et compréhensif dans sa capacité compatissante à séparer les mensonges, révélant des vérités anciennes qui n’auraient jamais dû être oubliées.
« Le choix est une illusion ». Il est difficile de révéler les points de l’intrigue d’un film que vous comprenez à peine, mais je pense que les spoilers s’appliquent à ceux qui ne veulent pas du tout que leur carte soit tamponnée; l’essentiel est que le quatrième film de The Matrix est plus un redémarrage qu’une suite, et probablement le film le plus cohérent de la suite depuis le premier. Quand j’ai vu le premier film le week-end d’ouverture, j’ai été aussi impressionné que tout le monde par le concept élevé (notre réalité n’est pas la réalité) et les énormes séquences d’action cinétiques et qui plaisent au public. Mais dans les parties deux et trois, il est devenu évident que les créateurs de Matrix étaient plus intéressés par les prétentions quasi-religieuses, les raves en cuir noir, les machines folles, les monologues de longue haleine et les méduses robotiques. La deuxième fois, c’était presque supportable ; le troisième, ce n’était rien. Heureusement, la quatrième Matrix choisit de passer par un autre terrier de lapin…
Avec un début impressionnant, le film de Lana Wachowski montre John Anderson (Keanu Reeves) travaillant comme concepteur de jeux à San Francisco ; il est l’auteur d’une IP à succès connue sous le nom de Matrix, qui a fourni une trilogie de jeux à succès. Warner Brothers l’oblige à envisager une quatrième matrice et l’envoie dans des groupes de discussion pour discuter de ce qui a fait fonctionner la trilogie Matrix originale, au cours de laquelle il rencontre Tiffany (Carrie-Anne Moss) dans un café et la trouve… familière. Il s’agit d’un début postmoderne ludique pour un film sur le questionnement de la réalité, et au cours de la première heure environ, Resurrections trouve le bon équilibre entre humour conscient et action flashy et colorée; un combat RPG sur un train à grande vitesse de Tokyo a un sentiment léger d’indignation. Les choses tombent toujours un peu dans les films Matrix lorsque nous glissons à travers le miroir dans le pays des méduses robots, et que les monologues technobabble commencent sérieusement. Mais il y a encore des scènes d’action spectaculaires à savourer, un combat dans une église et une moto jusqu’au bout d’un gratte-ciel, et tout cela ressemble à une mise à niveau ; comme le dit Bugs (Jessica Henwick) : « Nous n’avons plus besoin de courir vers les cabines téléphoniques ».
Après avoir jeté la majeure partie du poids mort de la trilogie, quelques nouveaux ingrédients se mettent en place; les puristes, s’ils existent, peuvent se moquer de la refonte de Morpheus et Smith, mais la refonte des acteurs clés n’est pas contraire aux règles du concept Matrix, et Jonathan Groff, comme son collègue star de Broadway Neil Patrick Harris en tant que thérapeute d’Anderson, a l’autre côté droit. qualité mondaine pour des rôles initialement impénétrables. Reeves est toujours un centre idéal pour ce genre d’histoire folle ; c’est un AF éternellement cool comme Neo. Et Moss ajoute une touche spéciale au rôle clé de Trinity, maintenant appelée Tiffany, du fait que son père est un fan d’Audrey Hepburn. Ces détails fleuris peuvent encenser ceux qui ne sont là que pour les armes et les munitions, mais Resurrections emmène certainement la franchise dans de nouvelles directions avant d’atteindre un point culminant conventionnel mais satisfaisant.