TEMEL TASARIM REHBERİ

Gündelik yaşamın estetik olarak zenginleştirilmesi hayatı çekilir kılan ve hayatın tadına varılmasını sağlayan önemli bir aşamadır. Bu alandaki sicilimiz pek parlak değil maalesef. Kamu binaları, özel binalar, okullarda öğrencilerin neredeyse tüm günlerini geçirdikleri sınıflar ve koridorlar, evlerimizdeki yaşam alanları, parklar, bahçeler, dükkan ve mağaza tabelaları,kartvizitler, dergiler,kitaplar, … Kısacası toplamda hayatın bütününü oluşturan birçok şey tasarımdan, renk bilgisinden, estetikten uzaklaşıyor. Bu çapraşık ve kaotik düzenin insan psikolojisi üzerindeki yıpratıcı etkisini az çok herkes hissedebiliyordur.

Çeşitli kaynaklardan derlediğim bazı temel tasarım bilgileriyle en azından biraz farkındalık yaratmak ve katkı sunmak istiyorum. Başlıklar altında derlediğim bazı temel bilgileri bulabilirsiniz.

Görsel:SorcaDesign

  • Çizgiler (Lines):Gözlerin Yönlendirilmesini, Vurgu Yapılmasını, Hareketlilik Algısının Verilmesini Sağlar.
  • Ölçek (Scale): Dikkati bir yerde toplamaya yarar veya başka bir yere çekmeyi sağlar. Vurgu sağlamak için kullanılabilir.
  • Renk (Colour): Uygun renkler seçip doğru bir uygulama yapmak en basit görünen şeylere bile ruh verebilir. Bu nedenle renk teorisini temel olarak öğrenmeniz gerekir.
  • Yineleme (Repetition): Tek olanların uyumla bir araya gelmesi markalar, yapılar, mekanlar vs. için güçlü bir etki yaratır.
  • Negatif Alan (Negative Space): Farklı alanlar kullanılarak etkileyici resimler ve yaratıcı logolar ortaya çıkarılabilir.
  • Simetri (Symmetry): İnsan gözü genel olarak simetri arar. Simetrik olan şeyler insanlarda dinginlik duygusu yaratır.
  • Saydamlık (Transparency): Nesnelerin etkileşimini sağlarken, öte taraftan onlara hareketlilik kazandırır. Bilinçli olarak kullanılmadığında tasarımı kötü gösterebilir.
  • Doku (Texture): Tasarıma dokunuş hissi katar ve derinlik kazandırır. Bunun da saydamlık gibi bilinçli kullanılması ve fazla kaçırılmaması gerekir.
  • Denklik (Balance): Her unsurun kendince bir yapısı olduğunu düşünürsek, kullanacağımız şeyler arasında ölçek ve kompozisyon bakımından bir denklik oluşmasını sağlamalıyız.
  • Düzen (Hierarchy): Herhangi bir şeyi ‘düzen’ içinde tasarladığınızda onu kullanacak kişilere kolaylık sağlamış olursunuz. Tasarımda kullandığınız elementlerin önem sırasını bu yolla belirleyebilirsiniz. ‘Düzen’i renkler, çizgiler ve ölçek aracılığıyla sağlayabilirsiniz.
  • Kontrast (Contrast): Işık ve boyut zıtlıklarıyla vurgular oluşturarak ön plana çıkarmak istediğiniz şeyleri gösterebilirsiniz.
  • Çerçeveleme (Framing): Bir yeri veya nesneyi belirtmeye yardımcı olur. Eğer yerinde kullanılabilirse amacına hizmet edebilir.
  • Grid: Özellikle baskı ve web tasarımı yapanların bu ızgara diyebileceğimiz yolla kullanacakları unsurları hizalamalarını sağlar. Bu sayede uyumu yakalamak kolaylaşmaktadır.
  • Rastgelelik (Randomness): Bazen kuralları yıkmak isteyebilirsiniz. Eğer kendinize güveniyorsanız rastgele yolla da iyi şeyler ortaya koyabilirsiniz
  • Kurallar (Rules): Tasarımla ilgili kuralları bilmek ne kadar önemliyse, kendinizi bunlarla sınırlı tutmamak da bir o kadar da önemli. Bu kurallardan yola çıkarak yeni kurallar oluşturabilirsiniz.
  • Hareket (Movement): Nesnelere farklı yöntemlerle hareket kazandırarak ortaya farklı şeyler çıkarabilirsiniz.
  • Tipografi (Typography): Oluşturulan her harf(tipografi) ailesinin bir hikayesi vardır. Bu nedenle her harf ailesini istediğiniz yerde kullanamazsınız. Duruma göre uygun düşecek aileyi belirlemek için tipografi bilgisi gereklidir.
  • Terkip (Composition): Kullanılan elementlerin terkipi çok önemlidir. Bu amaca hizmet etmek için ölçek, derinlik ve düzen kullanılmalıdır.

KAYNAK: CANVA.COM, TASTYTUTS.COM

)