只要手機有電，要做什麼都可以：Yopie&Rangga的農村/社區影像實驗（工作坊側記）

Yopie（左）與Rangga（右）工作坊講解中。

昨天跟庭寬到台中旁聽印尼影像工作者Yopie與Rangga在台中TIWA的影像工作坊，Yopie和Rangga來自印尼萬隆，兩人在2008年與印尼萬隆伊斯蘭大學新聞系的學生一起創辦了「Sunday Screen」影像團隊，他們長期駐點於西爪哇的Jatiwangi與村民一起進行影像實驗，並在2009年開始發起鄉村電影節（Village Video Festival）。

剛到台灣的Yopie還不太習慣台灣的食物，到台灣的第四天還是餐餐印尼菜，「但是台灣的印尼菜吃起來不太一樣」。我們剛到Tiwa時Rangga看起來睡眼惺忪，因為生病未好，桌上還放著一包包的Tolak Angin（蜂蜜克寒藥飲）。兩點多時印尼大哥、姊姊們陸續前來，大家在不約而同的印尼tempo中，慢慢開始今天的工作坊。

影像的力量

9月28日印尼蘇拉威西島（Sulawesi）帕盧市（Palu）市的強震與海嘯帶走一千多人的性命，許多村民流離失所，一個手機影片因此傳播到印尼各地與國外的新聞媒體。如同2011年的311地震，即時的紀錄影像帶來了巨大的力量。然而這個力量卻又是複雜多面的，影像可以因為剪輯、擷取而被建構成意識然後傳遞，雅加達省長鍾萬學（Ahok）在一段被剪輯過的影片裡被指控褻瀆可蘭經，即使一再的上訴最後還是進入牢獄，影像常常也牽連了政治利弊。

Yopie和Rangga從電影的起源開始談起，當盧米埃兄弟1895年底在法國的大咖啡館（Grand café）首次公開放映《火車進站》—— 一段紀實影像，觀眾驚慌的以為火車真的會跑出來，影像的力量使得人們開始關注這個能將歷史映畫在膠卷上的媒介。

「盧米埃兄弟（路易和奧古斯特）原先是愛迪生的徒弟，愛迪生以為電影只是一個會隨潮流消失的玩物罷了，並沒有將電影放映發展到大銀幕上。盧米埃兄弟於是發明了自己的攝影機，1895年12月28日創下了電影史上第一次公開放映的紀錄，其中一部放映的短片就是《火車進站》。」 — 《電影藝術：形式與風格》

百年後的2018年，電影不再是早期電影的「一個鏡頭與一個固定的畫面」，但是若從現今的影像脈絡回頭比較，電影（film）跟錄像/影像（video）有什麼差別？

答案是門檻。Yopie說道電影（film）需要有一個劇組團隊，團隊在擁有一定的技術水平和資金的前提下進行電影拍攝，但是錄像/影像（video）卻沒有限制，任何人都可以拍影像。而也因為沒有限制，它產了更多的可能。

重點不是怎麼拍、用什麼拍，而是如何找到自己的PD

「以前老師問同學你們未來想做什麼行業，大家都說我要當醫生、我要當老師、我要當公務員，現在變成我要當Youtuber。」一位打扮時髦的印尼姊姊笑著說道。

在台灣的印尼移工社群中，直播、拍影片、照相再是普遍不過，人們用Bigo Live 24小時直播自己在雇主家裡吃飯、睡覺、唱歌、煮菜，好像透過鏡頭，無法休假的看護工也有了跟朋友相聚分享生活的時候。在世界各地流行的Youtuber風潮也讓一位在工廠工作的「Massbro Ovi」，在一段「在颱風天騎腳踏車」的影片得到許多點擊率之後，開始當起Youtuber，介紹他在台灣的出遊趣事、夾娃娃機體驗，分享他在台灣的生活。

Massbro Ovi拍攝的「台灣的颱風天其實很開心」影片。

Massbro Ovi後來開始經營自己的youtube頻道，上個禮拜他發佈了一部「夾到可愛的娃娃」影片，分夾娃娃的過程。

「我們雖然在這裡工作，但我們可以不只是一位勞工。我們在台灣就代表了印尼，可以以自身為橋樑，分享我們的文化、述說我們在這裡的生活。影像可以有許多隱形的影響，能夠幫助許多我們不認識的人，讓他們更理解在台灣工作的現況。」Yopie和Rangga對著在場的印尼朋友們說道。

「只要手機有電，要做什麼都可以。」Rangga鼓勵大家可以從自己的生活開始拍：「我們可以每天拍，但是要有策略性的發佈，行銷自己、吊觀眾的胃口。」有大哥提問到剪輯和器材的問題，「要先拍，之後才是解決剪輯的問題。重點不是怎麼拍、用什麼拍，而是如何找到自己的PD（Percaya diri，印尼文的自信），然後拍。」

農村影像實驗/實踐

Yopie與Rangga開始談到他們在印尼從事的農村影像實驗。2013年Jatiwangi的一個村子裡女性多出國工作，家庭結構的空缺讓生活少了一塊空白，Sunday Screen和男性村民們一起拍了一部mv，也和村子裡的居民一起架設一個範圍方圓一公里的電視台「Bandorasa wetan tv」，電視節目的拍攝者都是村民，小朋友拍攝「我的美好學校生活」，婦女們一起在家門前拍攝做菜影片。影像其實是一個彈性多變的媒介，Rangga說他們希望媒介可以在社群裡發揮作用，讓村民們意識到自己擁有別人沒有的東西。

Sunday Screen為村民拍攝的mv，裡面的演員都是村裡的村民。

Sunday Screen也在Jatiwangi拍了一部實驗影像，探討建設發展的議題。紙飛機飛過微笑的小孩頭頂，象徵新的機場即將在此興建，影片裡Sunday Screen的成員透過相機訪問了一位村民：「如果這裡蓋了機場，你要去哪裡？為什麼？」訪問完後他們將相機套到這位村民的脖子上，教他們怎麼錄影，讓他們再去找下一位村民問一樣的問題，如此循環。這個問題透過相機的傳遞與每位村民的視角得到不同的答案，有人說要去峇里島賣Martabak（印尼麥餅）、有人說要去阿拉伯與正在那裡的先生一起工作，也有人說他哪裡也去不了。

飛機影片裡的紙飛機飛過村莊，象徵機場即將在此興建。

「好，現在讓我們來像這樣拍拍看！」Rangga開心的拿起相機站起來，讓現場每一個人都輪流拿起相機拍影片，有人興奮的自願上場，也有人一開始害羞的說不要，但臉上的表情卻遮掩不了內心的喜悅。拍攝結束後Yopie與Rangga讓大家觀看剛剛拍攝的影片，指導光源、構圖等等的拍攝技巧，再次跟大家說著拍影片一點也不難，「只要手機有電，要做什麼都可以！」工作坊結束後大家開心地解散，約去印尼店吃飯。

在這場影像工作坊中，訪問完之後需要將相機交給被拍攝者，教他如何使用，讓大家都能夠成為拍攝者/詮釋者。

對我自己的啟示

作為一位曾經是影像科系的學生，我常常覺得拍影片需要很多限制，因此也在不知不覺中限制了自己。在台灣的影像發展脈絡裡，限制的門檻也的確如此深刻的印烙：電影學校強調學生不可輕忽任何理論、技術的重要，尤其弔詭的偏重了技術的比重，很多老師不約而同的搖頭：「創作重要的是你想說什麼，而不是你買了多貴的攝影機，和擁有多麽高明的打燈技術。」

現今台灣的紀錄片典型、議題倡議方法，或是社區營造的推動，大多走向千篇一律的結構和樣態。記得泳泉老師曾說過：「為什麼我們需要學電影史？在歷史上的很多電影運動、浪潮都在經歷過一個用到貧乏的典型之後，後人發現了一個突破傳統限制的方法，而又產生了新的可能。」

或許在聽完Yopie和Rangga的分享之後，可以思考：如果我們將既有的限制拋開，會有什麼樣的可能？