Empresyonizm 19. yüzyılın en önemli dönemlerinden biridir. İzlenimcilik, resmin tarzında, tekniğinde ve özünde bir devrim gördü. Claude Monet, Mary Cassatt ve Edgar Degas gibi Empresyonist ressamlar, geleneksel resim tekniklerini bir kenara bırakarak çevrelerindeki dünyanın hamlığını yakalamaya çalıştılar.
Empresyonist akım, gevşek fırça çalışmasına, geçiş renklerinin eksikliğine ve bir süreksizlik hissine sahiptir. Öncelikle empresyonizm’in diğer adı izlenimciliktir, ilk olarak bunu öğrenerek başlamalıyız. Bu yazıda, empresyonist hareketin ayrılmaz bir parçası olan stile, sanatçılara ve kavramlara derinlemesine bir dalış yapıyoruz.
Empresyonizm Nedir?
Başlangıç Yılı
1860
Diğer İsmi
İzlenimcilik
Başlangıç Ülkesi
Fransa
Kurucu ve Öncüleri
Paul Cézanne (1839–1906), Claude Monet (1840–1926), Camille Pissarro (1830–1903)
Tür
Sanat Akımı
Empresyonizm yaklaşık 1860 yılından, 19.yüzyılın sonlarına kadar Fransa’da geliştirilen ve diğer adıyla izlenimcilik olarak bilinen bir sanat akımıdır. Empresyonist sanat akımı stilin karakterizasyonları, çıplak bir form izlenimi veren küçük, görünür fırça darbelerini, harmanlanmamış renkleri ve doğal ışığın doğru tasvirine yapılan vurguyu içerir.
Bu süre zarfında, Empresyonizm birkaç kez şekillendi ve farklı dönemler, çok farklı teknikler, konular ve tarzlarla ilişkilendirildi. Empresyonizm belki de tüm modern resimdeki en önemli akımdır.
1860'larda bir noktada, bir grup genç sanatçı gördüklerini, düşündüklerini ve hissettiklerini çok basit bir şekilde resmetmeye karar verdiler. Tarih, mitoloji veya büyük adamların hayatlarını resmetmekle ilgilenmiyorlardı ve mükemmelliği görsel görünümde aramıyorlardı.
Bunun yerine, adlarından da anlaşılacağı gibi, İzlenimciler, zamanın belirli bir anında bir manzaranın, nesnenin veya kişinin kendilerine nasıl göründüğüne dair bir izlenimlerini tuval üzerine aktarmaya çalıştılar. Makalenin bu bölümünde, 18. yüzyılın sonlarında gelişen Empresyonist hareketi keşfedeceğiz.
Devrimci Bir Hareket: Empresyonizm
Empresyonist hareket özünde devrimci bir sanat hareketiydi. İzlenimci sanatçılar, başta Romantizm olmak üzere diğer resim stillerinin birçok gelenek ve tekniğini reddetmiştir.
Gerçekçilikte Kökler
19. yüzyılın ortalarında Paris düzenine meydan okuyan ilk sanat akımı Realizm’di. Gustave Courbet, Realizm’in öncüsüydü ve resmi kurumların sanatının gerçeğe kör olduğuna inanıyordu. O zamanlar, baskıcı bir rejim Fransızları sıkıca sardı ve halkın büyük bir kısmını şiddetli bir yoksulluğa zorladı. Yaygın yoksulluğa rağmen, zamanın sanatı mitolojik ve klasik anlatılara, doğal dünyanın abartılı tasvirlerine ve idealize edilmiş çıplak figürlere odaklandı.
1855'te Courbet, çalışmalarının bir sergisini finanse etti ve düzenledi. Çalışmaları konsept olarak resmi geleneklerin karşısında yer almakla kalmadı, aynı zamanda Courbet sergiyi Paris Evrensel Fuarı’nın tam karşısında düzenledi. İzlenimcilik, Realizm’in yaşanmış gerçeklikten uzaklaştırılmış mükemmel şekilde hazırlanmış konuları reddetmesinden ilham aldı. Empresyonist konular, resmi tabloların yüceltilmiş tarihsel kahramanlarından çok uzaktır.
Doğal İlham
Natüralizm hareketi yaklaşık olarak aynı zamanlarda ortaya çıktı ve Realizm ile yakın ilişkileri vardı. İkisi birçok benzerliği paylaşsa ve genellikle karıştırılsa da, belirgin farklılıklar vardır. Gerçekçilik, dünyayı olduğu gibi, fırfırlar veya fanteziler olmadan sunmaya çalışırken, Natüralizm bir konu olarak doğal dünyayı merkeze aldı. Natüralizm, geleneksel sanatın mitolojik kahramanlığını ve tarihsel bağlamsallaştırmasını reddetti.
Açık hava ressamlığı yapmak genellikle öncelikle İzlenimcilik ile ilişkilendirilirken, Natüralizm hareketinin merkezi bir özelliğiydi. 1820'lerin başlarında, Jean-Francois Millet ve Jean-Baptiste Camille Corot gibi Natüralist sanatçılar, Barbizon ormanında açık havada kırların, ağaçların ve kırsal kesim insanlarının eskizlerini yapıyorlardı. Barbizon Okulu bu sıralarda ortaya çıktı ve bu, doğal dünyayı tüm değişmeyen görkemiyle resmetmeye yönelik artan bir uluslararası hayranlığa işaret ediyordu.
Doğal dünyayı tam biçiminde yakalama arzusu, Empresyonist hareketin temel bir parçasıdır. Bununla birlikte, Natüralizm’den farklı olarak, İzlenimci ressamlar dünyayı hiper gerçekçi ayrıntılarla yakalamaya çalışmazlar. Bunun yerine Empresyonistler, doğal dünyanın bir “izlenimini” yakalamak isterler. Bu izlenim, sanatçının öznelliğini de içerir.
Paris’te Erken Empresyonist Sergiler
Empresyonizm sanat hareketinin devrimci doğası 1863'te hız kazanmaya başladı. Yıllık resmi sanat salonu, Fransız sanat dünyasının zirvesiydi. Paul Cezanne, Édouard Manet ve Camille Pissarro gibi empresyonist sanatçıların eserlerini bu salonda sergilemelerine izin verilmedi. Dışlanmalarının bir sonucu olarak, bu sanatçılar eserlerini sergileyebilecekleri “Reddedilenler Salonu”nu yarattılar. Napolyon, sanatçıları yatıştırmak için salonu onayladı, ancak sergi kamuoyunda büyük tartışmalara neden oldu.
Bu sergideki en tartışmalı tablolardan biri de Manet’nin aynı yıl yaptığı Le Dejeuner sur l’Herbe tablosuydu. Bu resimde piknik keyfi yapan giyinik erkekler ve çıplak kadınlar yer alıyordu. Belki de bunlar geleneksel olarak idealize edilmiş çıplak kadın figürleri olsaydı, bu tablo bu kadar tartışmaya neden olmazdı. Bununla birlikte, bunlar modern kadınlardı ve çıplaklık durumları, geleneğin izin verdiğinden çok daha fazla müstehcen faaliyetler öneriyordu.
Fransız Kafeleri: Empresyonizm ve Çeşitlilik
Empresyonist sanat akımı, resmi geleneklere kıyasla konu ve sanatçı açısından inanılmaz derecede çeşitliydi. Fransız kafeleri, Empresyonist ressamlar arasında popüler mekanlar oldukları için bu Empresyonist çeşitliliğin gelişmesinde önemli bir rol oynadılar. Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Aguste Renoir, Camille Pissarro ve Paul Cezanne gibi sanatçılar, Montmartre’deki Café Guerbois’yı sık sık ziyaret ederdi. Bu sanatçılar, fotoğrafçılar, eleştirmenler ve yazarlar dahil olmak üzere benzer düşünen diğer yaratıcı kişilerle buluşacaktı.
Bu grup içinde kişilikler, siyasi görüşler ve mali durumlar açısından çeşitlilik vardı. Berthe Morisot, Degas ve Gustave Caillebotte üst sınıf ailelerden gelirken, Renoir, Monet ve Pissarro tüccar ailelerden geliyordu. Alfred Sisley İngiliz-Fransızken, Mary Cassatt hem kadın hem de Amerikalıydı.
Birçoğu, bu yaratıcı gruptaki katıksız çeşitliliğin, kolektif girişimlerinden ortaya çıkan muazzam yaratıcılığı harekete geçirdiğine inanıyor. İzlenimci hareket içinde bile stil ve teknik uygulamalardaki çeşitliliği görebiliriz.
Anonim Sanatçılar, Ressamlar, Heykeltıraşlar, Oymacılar ve Daha Fazlası Derneği
1874'ten önce, “Empresyonist” terimi bu yaratıcı koleksiyonu tanımlamıyordu. Sanat kolektifinin birleştirici bir tarzı yoktu, ancak hepsi, güzel sanatlar geleneklerinin aşırı akademik ve katı geleneklerine karşı hoşnutsuzluk duyuyordu. 1860'larda bu kolektif, yaratıcı bağımsızlık ve finansal güvenlik sağlamak için ticari bir kooperatif kurmaya karar verdi. Bu sanatçıların çoğu sınırlı mali başarı elde etti ve Paris salon sergileri eserlerini kabul etmedi
Kolektif, ilk seri sergilerini fotoğrafçı Feliz Nadar’ın stüdyosunda düzenledi, ancak 1877'deki üçüncü sergilerine kadar kendilerine Empresyonist demeye başlamadılar. İlk birkaç gösteri Daha sonraki sergileri daha geniş izleyici kitlelerinin ilgisini çekse de, sanatçıların çoğu hâlâ pek çok eser satmayı başaramadı ve bazıları çok fakir kaldı.
Empresyonist Hareket
Yaratıcı kolektifin 1874 sergisine yönelik düşmanca bir incelemede Louis Leroy, grubu yalnızca şeylerin “izlenimlerini” resmetmekle suçladı. Leroy, İzlenimcilik terimini Monet’nin 1873 tarihli İzlenim, Gün Doğumu tablosundan almıştır. Empresyonistler, bu lakabı aldıkları düşmanlığa rağmen, onu benimsemeye başladılar. Daha sonraki yıllarda İzlenimciler, Societe des Artistes Independants’ın asi fikirlerinden kaynaklanan bir isim olarak kendilerine “Bağımsızlar” adını verdiler.
Birkaç İzlenimci ressam, kendilerini sanat akademisinin geleneklerinden uzaklaştırmaya çalışırken 1884'te bu topluluğu kurdu. Empresyonist unvanı altında çalışan sanatçıların çok çeşitli stilleri ve teknikleri vardı. Bununla birlikte, geçici optik izlenimlere dayalı olarak modern dünyanın geçici anlarına odaklanarak görsel algıyı temsil etme konusunda ortak bir ilgiyi paylaştılar.
Fotoğrafçılık ve İzlenimciler
Fotoğrafik gelişme, İzlenimci felsefenin çoğunun arkasındaki temel itici güçtü. Objektif sayesinde fotoğrafçılar, iki boyutlu bir yüzey üzerinde gerçekliğin doğrudan bir izini yaratarak zamanda tek, uçup giden bir anı yakalayabilirler. Fotoğraf, İzlenimciliği iki farklı şekilde etkiledi.
İlk olarak, herhangi bir anı yakalama yeteneği, görsel rekreasyona layık olmanın ne anlama geldiğine dair anlayışı değiştirdi. Geleneksel Fransız resmi, tarihsel olarak değer verilen, mitolojik konular ve liderlerin ve kahramanların yüceltilmiş portreleri etrafında toplanmıştır. Fotoğraf, her türlü yeni ve daha önce gözden kaçan sahnelerin, manzaraların ve insanların resimsel olarak korunmasını kolaylaştırdı.
Pek çok İzlenimci ressam, gerçekliğin gözden kaçan kısımlarını temsil etme konusunda bu yeni bulunan yetenekten ilham aldı. Sanatçılar, gelişen kentsel dünyanın canlılığını ve aynı zamanda bu dünyanın en sıradan yönlerinin bile kaydedilmeye değer olduğuna dair yeni bir duyguyu yansıtan hareketli ara sokaklar, meydanlar ve kafe sahneleri çizdiler.
İzlenimciliğin fotoğrafa borçlu olmasının ikinci nedeni ise spontane kompozisyon kavramından kaynaklanmaktadır. Ayrıca fotoğraf, zamanda bir anı ve uzayda bir konumu aynı anda yakalayabilir. Empresyonizm ressamları, resimlerinde aynı duyguyu yakalamaya çalıştılar.
Fantastik bir örnek, Degas’ın Paris’teki bir halk meydanını yakalayan bir tablosu olan Place de la Concorde’dur. Bu tablo sadece bu meydanın değil, Degas’nın tam da tanık olduğu anda içinde hareket eden tüm insan ve hayvanların resmidir. Bedenler gelişigüzel hareket edecek şekilde düzenlenmiştir ve uzayda bir anı yakalama konusundaki bu kesin yetenek ancak fotoğrafçılığı anlamak ve takdir etmekten gelebilir.
Empresyonizm Akımı Temel Teknikleri
Empresyonist sanat akımı ve bazı önemli sanatçıların tarihsel gelişimine dalmadan önce, empresyonist dönem resimlerinin bazı tanımlayıcı özelliklerine bakmalıyız. Empresyonizm nedir ve stil, kendisinden önce gelenlerden nasıl farklıydı?
Empresyonist resim stilleri, Romantik ve Gerçekçilik dönemlerinin geleneksel fırça işleri ve kompozisyon teknikleriyle doğrudan tezat oluşturuyordu. İzlenimcilik tanımını elde etmek için, fırça çalışması ve renk, perspektif ve kompozisyon ve bilimsel ve teknolojik gelişmelerin etkisi dahil olmak üzere dikkate almamız gereken birkaç temel teknik vardır.
Fırça Çalışmasını Gevşetmek
Empresyonist sanat akımının en dikkat çekici özelliklerinden biri de fırça işçiliğidir. Romantik ve Gerçekçi resimlerdeki pürüzsüz ve zar zor görünen fırça darbelerinin aksine, İzlenimciler daha gevşek ve daha cesur fırça darbeleri kullandılar. Empresyonist ressamlar daha kısa fırça darbeleri kullandılar ve çok farklı renkteki darbeleri yan yana yerleştirdiler. Eşzamanlı kontrast kavramından yararlanılarak, renklerin daha canlı görünmesi için renkler tuval üzerinde mümkün olduğunca az karıştırıldı. Beyaz bir tuval üzerine resim yapmak, Empresyonizm sanatçılarının rengin canlılığını vurgulayabilmelerinin başka bir yoluydu.
Empresyonist ressamlar da doğal ışığın hareketini yakalamak için beyaz ve açık tonlar kullanarak önceki dönemlere göre çok daha açık renkler kullandılar. Birçok İzlenimci tablodaki griler ve daha koyu gölgeler, tamamlayıcı renklerin karışımlarıydı ve gerçek İzlenimcilik uygulayan sanatçılar tarafından siyah boyadan kaçınıldı. Bu teknik, fırça darbelerini daha da vurguladı. Empresyonist dönemin birçok eleştirmeni, bu fırça darbelerinin ve renk kullanımının, Empresyonist tabloları tamamlanmamış ve amatörce gösterdiğine inanıyor.
Kompozisyon ve Perspektif
Empresyonizm’de tanım, bir resmin en önemli unsuru değildi. Daha gevşek ve daha belirgin fırça darbeleri, Gerçekçi ve Romantik resimlerin ana kısımlarını daha küçük unsurlardan ayırmaya yardımcı olan formun netliğini ortadan kaldırdı. İzlenimci ressamlar da üç boyutlu perspektifi ve önceki dönemlerin mükemmellik ve simetri tasvirini terk ettiler.
İzlenimci ressamlar için sanatçının rolü, dünyayı doğrudan tuvalde göründüğü şekliyle tercüme etmekti. Bu bakış açısı, güzelliği çevremizdeki dünyadaki kusurlarda ve anlık değişimlerde buldu.
Yeni bir resim alıştırması, dünyayı daha yakından yakalamayı özleyen empresyonist ressamlar arasında da yaygın bir uygulama haline geldi. Açık havada veya olay yerinde dışarıda resim yapmak, Empresyonist dönemde popülaritesini artırdı. Monet gibi sanatçılar, kompozisyon ortamında resim yapmanın, kusurlu tek bir anı yakalamada onlara daha fazla doğruluk sağladığını keşfetti.
Bilimsel Gelişimin Etkisi
Kameranın gelişimi, Empresyonist bakış açısı üzerinde büyük ölçüde etkili oldu. Kamera, çerçeve içinde zamanın bölünmüş bir anını yakalayabilir. Birçok İzlenimci sanatçı bu etkiyi taklit etmeye çalıştı ve ışığın optik etkilerini yakalamaya çalıştılar. İzlenimci ünlü ressamlar ayrıca, hava durumu değişiklikleri gibi dünyanın diğer ortam özelliklerindeki küçük değişimleri de yakalamayı amaçladılar. Açık renkler ve cesur fırça kullanımıyla birleşen bu amaç, İzlenimcilerin varoluşun geçici doğasını yakalamasına olanak sağladı.
İzlenimci ressamlar, açık havada boyamalarını kolaylaştıran önceden karıştırılmış boya tüpleri gibi diğer teknolojik gelişmelerden de yararlandılar. Empresyonist dönemde sentetik pigmentler de giderek daha popüler hale geldi ve yaygın olarak bulundu. İzlenimci resim teknikleri, viridian, lacivert, gök mavisi, kobalt mavisi ve kadmiyum sarısı gibi bu yeni pigmentlerden yoğun bir şekilde yararlandı.
Teknolojik gelişmenin artan hızı, birçok Empresyonist tablonun konusunu da etkiledi. İzlenimci manzaralar en iyi bilinen temalar arasında olsa da, Empresyonist ressamlar aynı zamanda kabare ve kafelerde, opera binalarında ve at yarışlarında samimi sahneleri yakalamayı severdi.
Empresyonist hareketin tabloları, 19. yüzyılın ortalarında Paris’in artan sanayileşmesini belgeliyor ve kentsel Empresyonist kompozisyonlar, büyüyen bir metropolde bir yabancılaşma duygusunu yakalıyor.
En Ünlü Empresyonist Tablolar
Empresyonizm dönemini incelerken, dönemin sanatçılarının kullandıkları yeni ve deneysel teknikler nedeniyle pek çok resim göze çarpmaktadır. Bununla birlikte, bazı Empresyonist sanat eserleri, hareketin özünü diğerlerinden daha iyi yakaladı ve bu nedenle var olan en dikkate değer Empresyonist resimler olarak kabul ediliyor.
Aşağıdaki listemizde, çok kapsamlı olmasa da, tüm empresyonizm hareketinin ünlü tablolarından 13'ünü bulacaksınız. Aşağıda en ünlü empresyonist tablolar şu şekilde sıralanmaktadır;
— Kırda Öğle Yemeği — Édouard Manet (1863)
— Olympia — Edouard Manet (1863)
— Bazille’in Stüdyosu — Frédéric Bazille (1870)
— İzlenim, Gün Doğumu — Claude Monet (1872)
— Dans Sınıfı — Edgar Degas (1874)
— Sis, Komşular — Alfred Sisley (1874)
— Beşik — Berthe Morisot (1872)
— Bal du moulin de la Galette — Pierre-Auguste Renoir (1876)
— Paris Caddesi; Yağmurlu Gün — Gustave Caillebotte (1877)
— Locada — Mary Cassatt (1878)
— Öğleden Sonra Çayı — Marie Bracquemond (1880)
— Tekne Gezisinde Öğle Yemeği — Pierre-Auguste Renoir (1881)
— Folies-Bergère’de Bir Bar — Édouard Manet (1882)
Kırda Öğle Yemeği — Édouard Manet (1863)
Sanatçı
Edouard Manet (1832–1883)
Tarih
1863
Tür
Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar
208 cm x 264,5 cm (81,9 inç x 104,1 inç)
Şu Anda Bulunduğu Yer
Orsay Müzesi, Paris
Fransız ressam Édouard Manet tarafından 1863 yılında yapılan Kırda Öğle Yemeği (Le Déjeuner sur l’herbe), önemli bir Impression eseri olarak görülmesinin yanı sıra, tüm zamanların en önemli tablolarından biri olarak varlığını sürdürmektedir. Manet’nin tablosu, bir ormanda bir yerde tamamen giyinik iki adamla piknik yapıyormuş gibi görünen, yarı giyinik bir kadın yıkanıcıyı tasvir ediyor.
Gösterilen çıplaklık nedeniyle halkın öfkesine yol açan bu sanat eserine rağmen, bu eseri görüntülerken hissedilen atmosfer inanılmaz derecede sakin ve sorunsuz.
19. yüzyılın en tartışmalı tablosu olarak kabul edilen Manet, Kırda Öğle Yemeği’ni her yıl düzenlenen Salon des Beaux-Art’ta sergilenmek üzere sunmuş, ancak tablo jüri tarafından reddedilmiştir. Bunun nedeni, tamamen giyinik iki erkeğin yanında gelişigüzel bir şekilde gösterilen çıplak bir kadın görüntüsünün, zamanın kabul edilen davranış ve ahlakına bir hakaret olarak görülmesiydi.
Sergiye girmesine izin verilmeyen Manet’nin, “reddedilenlerin sergisi” olarak bilinen Salon des Refuses’de resmini sergilemeye karar vermesi burjuva Fransız toplumunu büyük ölçüde şok etti. Empresyonist tablo, Salon’a katılan sayısız kişi tarafından ziyaret edilmeye devam etti, ancak bu, toplum Manet’nin resminde belirgin olan potansiyeli tamamen göz ardı ettiği için, eserle tamamen alay etmek ve alay etmek için yapıldı.
Manet’nin Etkileyici eseri, halktan düşmanca tepkiler almasına rağmen hem izleyenleri hem de eleştirmenleri şaşırttı. Rönesans döneminden etkilenen Manet, kadın çıplaklığını bu resmin merkezine yerleştirmiş, ancak izleyiciyi en çok şaşırtan şey, kadının çıplak olmasına rağmen tamamen idealleştirilmemiş kalmasıdır. Doğrudan tablonun dışına bakan bakışları, izleyicileri neredeyse şehvetli bir şekilde karşı karşıya getiriyor ve bu da onları tabloya hayran kalmaya davet ediyor. Ayrıca Kırda Öğle Yemeği tablosu dünyaca ünlü tablolar denilince ilk akla gelenlerdendir.
Olympia — Edouard Manet (1863)
Sanatçı
Edouard Manet (1832–1883)
Tarih
1863
Tür
Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar
130,5 cm x 190 cm (51,4 inç x 74,8 inç)
Şu Anda Bulunduğu Yer
Orsay Müzesi, Paris
Édouard Manet’nin etkili Empresyonist resimlerinden bir diğeri de 1863'te yaptığı Olympia adlı eseridir. Ancak Kırda Öğle Yemeği’ni (1863) Salon des Refuses’de sergilemesinden aldığı tepkiden sonra Manet, yeni resminin de aynı derecede tartışmalı olacağını biliyordu. Daha fazla itirazdan kaçınmak için, resmini 1865 Salonunda sergilemeye karar vermeden önce yaklaşık 18 ay boyunca stüdyosunda sakladı.