por Aldana Bit.

Aldana Bit formó parte del workshop Materiales sonoros, no sólo en esta dimensión, coordinado por Aldo Benítez. Este artículo surge de sus experiencias personales como artista y reflexiona sobre cruces posibles entre el sueño, el mundo y espacio onírico y la acusmática.

En ciertos momentos, suele pasar que al levantarnos nos sentimos con información nueva que no recordamos haber aceptado digerir:

-“Me levanté con esta canción.”
-“Soñé un sonido o melodía y no recuerdo cómo volver a reproducirlo”
-”Se me pegó esta canción, si no la escucho no se me pasa”, etc.

¿Tiene que ver con lo que pasa en…


Detritos de una subjetividad ciborg.

por Victoria Papagni.

Este texto forma parte de los resultados del seminario “La intimidad en jaque: tecnologías y construcción de sí en el siglo XXI” dictado por Margarita Martínez.

Índice

1.¿Qué es una selfie?
2.YO ®
3.El Arte y la Selfie. Algunos ejemplos
4.Antecedentes: El Video Arte y la Estética del Narcisismo
5.Arte Contemporáneo. Conectadxs/Desconectadxs
6.Hola, soy Cara. Conclusión.

“Hola, soy Cara” personaje de Nickelodeon,
canal animado de tv para niñxs en los 90,
generación de nativxs digitales.

1. ¿Qué es una selfie?

una práctica una práctica contemporánea una práctica colectiva y popular una práctica de autoafirmación una práctica de autolegitimación una práctica de reivindicación una práctica de comunicación una práctica posmoderna una práctica posmoderna anclada en el autorretrato una práctica posmoderna anclada en la…


Apuntes sobre el seminario Lo incalculable, o cómo distinguir a un humano de una máquina

por Jeanniffer Pimentel

Este texto forma parte de los resultados del seminario “Lo incalculable: o cómo distinguir a un humano de una máquina” dictado por Leonardo Solaas.

Durante abril y mayo del 2020, mientras muchos buscábamos no solo reconfigurar la dinámica cotidiana, sino también proyectar y pensar las posibilidades para enfrentar un futuro hasta ahora incierto, +CODE creaba un espacio de encuentro virtuales mediante seminarios, workshops, charlas abiertas y todas las consecuencias positivas que esto trae: compartir ideas, conocer lo que se está haciendo en Latinoamérica con respecto a la creación, investigación y reflexión sobre arte y tecnología, y mi…


Catalina formó parte del workshop Programación analógica y código creativo coordinado por Gonzalo Moiguer. En este artículo destaca algunos puntos sobre las posibilidades que nos brinda la programación desde un abordaje pedagógico analógico y un enfoque que privilegia las relaciones humanas.

Desacelerar

El arte programático puede desprender matices y sutilezas alejados de las lógicas de la tecnología de punta que rondan nuestro imaginario técnico.

Quizá conviene empezar por el lado opuesto del crisol que plantean las complejidades tecnológicas contemporáneas, y en este sentido, el pseudocódigo puede llegar a ser un buen punto de partida. Podríamos comenzar tomado al código creativo como…


La curadora Merlina Rañi entrevista al artista inglés Paul Prudence.

Paul Prudence presentó su charla “El ojo que escucha” en el marco del programa de charlas +CODE 2018. Durante la misma, compartió parte de su trabajo, la filosofía con la que desarrolla sus obras y los conceptos específicos que desencadenan de sus investigaciones y escritos. Luego de la charla, realizamos una entrevista con el motivo de conocer más sobre estos conceptos y temas que mencionó a lo largo de su presentación.

Merlina Rañi: Durante la charla, mencionó algunos de los intereses que persigue durante la producción de su trabajo. Citó el movimiento patafísico como una inspiración y habló sobre “instintos…


Essay by Joshua Noble, guest author for +CODE Festival 2018.

In Bill Arnings brilliantly titled essay “Sure, everyone might be an artist…but only one artist gets to be the guy who says that everyone else is an artist” Arning writes about a bake sale that artist Elaine Tin Nyo held at the New York City gallery Deitch Projects. An invited group of artists baked pies, cookies, and sweets; Tin Nyo and a few other curators and artists sold them to passers-by.

“Bake sales are, of course, a small-town American way of raising funds for modest projects of civic betterment. The art world tends to raise its funds with black tie…


Ensayo de Joshua Noble, autor invitado para Festival +CODE 2018.

En un ensayo, brillantemente titulado “Seguro, todos pueden ser un artista…pero solamente un artista llega a ser el tipo que dice que todos los demás son artistas”, Bill Arnings escribe sobre la venta de pasteles que la artista Elaine Tin Nyo hizo en la ciudad de Nueva York, en la Galería Deitch Projects. Un grupo de artistas invitados horneó tortas, galletas y dulces; Tin Nyo junto con otros curadores y artistas los vendieron a los visitantes de la muestra.

“Las ventas de pasteles son, por supuesto, una de las maneras típicas en pequeños pueblos norteamericanos, de recaudar fondos para modestos…


An interview with chilean artist Aarón Montoya-Moraga.

Aarón Montoya-Moraga (1989, Chile) is an artist and media arts educator, with a focus on digital rights, sound art, open source and data transmission protocols. He was a NYU ITP resident researcher and developer and translator on the p5.js Processing Foundation project. He is currently a student in the Opera of the Future and Future Sketches research groups at MIT Media Lab.

Aarón’s art practice focuses on music, sound, and performance, but also works in education and promotion of media arts, mostly through CODED, an independent Chilean collective dedicated to both sharing and educating in the intersection between arts and…


Entrevista con el artista chileno Aarón Montoya-Moraga.

Aarón Montoya-Moraga (1989, Chile) es artista y educador de artes mediales, con enfoque en derechos digitales, arte sonoro, open source y protocolos de transmisión de datos. Fue investigador residente de NYU ITP y desarrollador y traductor en el proyecto p5.js de Processing Foundation. Actualmente es estudiante en los grupos de investigación Opera of the Future y Future Sketches en MIT Media Lab.

Su trabajo artístico se desarrolla en el campo de la música, el sonido, la performance, pero además tiene una fuerte labor en el área de la educación y la divulgación, que despliega en gran parte a través de…

+CODE Cultura Digital

+CODE impulsa y promueve la experimentación entre arte, programación creativa y nuevas tecnologías. www.pluscode.cc

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