La animación de la Figura Humana: El cuerpo como materia expresiva

Breve historia de la animación de la figura humana

Prehistoria
La representación del movimiento en las figuras humanas se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos de figuras humanas conocidos se encuentran en Francia y Australia. En Francia, se encontró un dibujo de un hombre, una figura representada por un palo, que se puede observar en el Eje del Hombre Muerto (15.000 a.C.) en la cueva de Lascaux, en Dordoña1. En Australia Occidental, en la región de Kimberley, se encontraron unas figuras de palo (de hasta 6 pies de altura) dibujadas en finos detalles con proporciones anatómicas precisas.

Antiguas Civilizaciones
Las antiguas civilizaciones también intentaron representar el movimiento en sus dibujos. A pesar de que los animales se dibujan de una manera bastante realista, las imágenes de seres humanos siguieron siendo no naturalistas, hasta la era mesolítica (6.000 a.C.)

Siglo XIX
La animación como la conocemos hoy comenzó a tomar forma en el siglo XIX. En 1888, el francés Émile Reynaud, padre del cine de animación, inventó el praxinoscopio, uno de los muchos juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una técnica pre-cinematográfica de animación.

Siglo XX y XXI
Desde los primeros dibujos y pinturas hasta las complejas animaciones generadas por computadora de la actualidad, la animación ha evolucionado y se ha adaptado a las nuevas tecnologías y estilos artísticos.

Importancia del cuerpo humano como medio de expresión en la animación

El Cuerpo como Instrumento de Comunicación
El cuerpo humano es un instrumento de comunicación fundamental en la animación. Todas las vivencias interiores pueden ser creadas y manifestadas a través del cuerpo. La expresión corporal es una disciplina que libera energías, orientándolas hacia la expresión del ser a través de la unión orgánica del movimiento, del uso de la voz y de sonidos percusivos.

El Cuerpo en el Arte
En la historia del Arte, el cuerpo humano ha sido más que un motivo o un interés, el cuerpo ha alcanzado incluso, la categoría de medio. Artistas como Yves Klein y Jakson Pollock han utilizado el cuerpo en sus obras para representar el movimiento y las emociones.

Expresión Corporal en Educación
La expresión corporal es considerada un desarrollo total del individuo, satisfaciendo sus necesidades biológicas, intelectuales y socio-emocionales. A través de la expresión corporal, los niños pueden experimentar con su propio cuerpo, seguir su propio ritmo y trabajar en grupos.

Cómo las emociones se reflejan en el rostro

Las emociones se reflejan en el rostro a través de una serie de contracciones musculares que son innatas y universales. Según la investigación del Dr. Paul Ekman, tenemos 6 expresiones faciales universales que comunican mucho más que las voces solas. Estas expresiones faciales permiten la comunicación, adecuación y regulación de las emociones dentro del contexto social. Por lo tanto, el rostro, al ser en muchas ocasiones el reflejo de nuestras emociones, también lo es en cierto grado de nuestra conducta y cognición.

¿Cuáles son las 6 emociones básicas de Paul Ekman?

Paul Ekman propuso inicialmente seis emociones básicas que son universales en todas las culturas y tienen expresiones faciales reconocibles en todo el mundo. Estas emociones básicas son:

1. Felicidad: Una emoción positiva que se asocia con la alegría, el placer y la satisfacción. Las expresiones faciales de felicidad suelen incluir sonrisas y brillo en los ojos.
2. Tristeza: Una emoción negativa relacionada con la pérdida, la pena y la desilusión. Las expresiones faciales de tristeza pueden incluir labios caídos, cejas fruncidas y ojos llorosos.
3. Miedo: Una emoción que surge como respuesta a situaciones amenazadoras o peligrosas. Las expresiones faciales de miedo suelen involucrar ojos abiertos en gran medida, cejas arqueadas y una boca abierta o tensa.
4. Ira: Una emoción intensa que se relaciona con la frustración, la indignación y el enojo. Las expresiones faciales de ira pueden incluir cejas fruncidas, labios apretados y mirada intensa.
5. Asco: Una emoción que surge en respuesta a estímulos desagradables o repulsivos. Las expresiones faciales de asco pueden involucrar arrugas nasales y labio superior levantado.
6. Sorpresa: Una emoción que se produce cuando se enfrenta a algo inesperado o sorprendente. Las expresiones faciales de sorpresa suelen incluir cejas levantadas, ojos abiertos y boca abierta.

Técnicas para animar expresiones faciales

Existen varias técnicas para animar las expresiones faciales. Una de las técnicas más comunes es la “morph target animation”, donde se definen varias expresiones faciales con deformaciones de la geometría de la cara. Otra técnica es la “captura de movimiento facial”, que utiliza las propias expresiones faciales del animador para hacer hablar a un personaje. Además, existen herramientas de animación que permiten modificar la dinámica de la expresión facial y controlar otras claves perceptuales, como los movimientos y posición de la cabeza, o la fisionomía del rostro.

Ejercicios prácticos para dibujar y animar diferentes expresiones faciales

Existen varios ejercicios prácticos para dibujar y animar diferentes expresiones faciales. Algunos ejemplos incluyen:

• Crear una cara acorde a su estado de ánimo.
• Explicar una pequeña historia y pedir que exprese cómo se siente el protagonista.
• Colocar una expresión facial y pedir que la identifiquen.
• Colocar una expresión facial y pedir que la imiten.
• Realizar una expresión facial y trasladarla al personaje.

Estos ejercicios ayudan a los animadores a entender mejor cómo se reflejan las emociones en el rostro y cómo pueden representarse en sus personajes.

Elementos clave en el diseño del personaje

El diseño del personaje es un aspecto crucial en la animación. Los elementos clave en el diseño del personaje incluyen:

Anatomía del personaje: Es fundamental comprender cómo está construido el personaje desde un punto de vista anatómico.
Expresiones faciales y gestos: Las expresiones faciales y los gestos son elementos clave para transmitir emociones y hacer que el personaje cobre vida.
Habilidades de dibujo: Es vital tener habilidades de dibujo para poder diseñar personajes.
Conocimientos de anatomía: Los conocimientos de anatomía son esenciales para poder diseñar personajes.
Elementos que conforman el lenguaje visual: Es importante entender los elementos que conforman el lenguaje visual para poder diseñar personajes.

Si querés conocer más sobre diseño de personajes, te invito a visitar el siguiente enlace: 19 Principios del Diseño de Personajes ❤️ notodoanimacion.es

Cómo el diseño del personaje puede influir en su personalidad y rol en la historia

El diseño del personaje puede influir significativamente en su personalidad y rol en la historia. La personalidad de un personaje es el conjunto de características emocionales y atributos simbólicos que se asocian a él y a su comportamiento. La personalidad del personaje puede influir en cómo nos vemos a nosotros mismos. Por lo tanto, es importante tener en cuenta el perfil del lector, crear perfiles detallados para cada personaje, crear un conflicto, hacer que los personajes crezcan y cambien, utilizar un lenguaje sencillo, utilizar diálogos, crear personajes secundarios, crear personajes únicos y originales, hacer que los personajes sean simpáticos, utilizar la imaginación, hacer que los personajes sean visuales, mantener la consistencia, dar vida a tus personajes y estar dispuesto a experimentar y hacer cambios.

Ejercicios prácticos para diseñar personajes únicos y memorables

Existen varios ejercicios prácticos para diseñar personajes únicos y memorables. Algunos ejemplos incluyen:

• Inspirarse con los artistas de Instagram: Ver las increíbles obras de tus artistas favoritos realmente puede ayudar a mejorar tu creatividad y darte nuevas técnicas e ideas para probar en tu propio trabajo.
• Hacer un dibujo basado en la letra de tu canción favorita: La música puede ser otra salida creativa impresionante y debido a esto, muchos artistas encuentran la música increíblemente inspiradora a la hora de crear diseños de personajes.
• Utilizar objetos de tu casa como inspiración: Por ejemplo, puedes utilizar caramelos de corazón como inspiración para un hermoso arte de personajes.

Introducción a la técnica de captura de movimiento

La captura de movimiento, también conocida como “motion capture” o “mocap”, es una técnica que registra el movimiento de personas u objetos. Esta tecnología captura el movimiento y los datos se transfieren a un programa de ordenador para activar el fotorrealismo en un entorno virtual. Las sesiones de captura de movimiento implican los movimientos de los actores varias veces por segundo. Solo se registran los movimientos, no su apariencia visual real. A continuación, se asignan los datos de la animación a un modelo en 3D que está capacitado para realizar las acciones capturadas.

Cómo la captura de movimiento puede hacer que la animación sea más realista

La captura de movimiento combina la tecnología CGI con el movimiento de los actores para añadir realismo a los personajes generados por ordenador. Esta técnica permite a los actores proporcionar un movimiento realista a criaturas fantásticas generadas por computadora, insuflándoles vida. La captura de movimiento ha aumentado su popularidad en los últimos años, como un método para dotar a los personajes en 3D generados por ordenador de los movimientos y peculiaridades naturales y, a menudo, sutiles de los actores humanos.

Demostración práctica de una sesión de captura de movimiento

Las sesiones de captura de movimiento implican los movimientos de los actores varias veces por segundo. Solo se registran los movimientos, no su apariencia visual real. A continuación, se asignan los datos de la animación a un modelo en 3D que está capacitado para realizar las acciones capturadas. Un actor vestido con un traje especial lleno de sensores realiza los movimientos necesarios mientras un dispositivo captura la información del movimiento de esos sensores. Esta información puede ser aplicada después a un modelo 3D o incluso en tiempo real mientras el actor actúa

Resumen de los puntos clave discutidos en la clase

En esta clase, hemos explorado varios aspectos de la animación de la figura humana. Hemos discutido cómo las emociones se reflejan en el rostro y cómo podemos animar estas expresiones faciales para dar vida a nuestros personajes. También hemos explorado los elementos clave en el diseño del personaje y cómo estos pueden influir en su personalidad y rol en la historia. Finalmente, hemos introducido la técnica de captura de movimiento y cómo puede hacer que la animación sea más realista.

Importancia de entender y dominar estas técnicas para ser un buen animador

Entender y dominar estas técnicas es fundamental para ser un buen animador. La capacidad de transmitir emociones a través de las expresiones faciales y el movimiento del cuerpo puede hacer que tus personajes sean más realistas y atractivos. Además, un buen diseño de personajes puede hacer que tus personajes sean más memorables y atractivos para tu audiencia. Por último, la captura de movimiento puede añadir un nivel adicional de realismo a tus animaciones, permitiéndote capturar los movimientos sutiles y naturales del cuerpo humano.