音樂製作人的工作以及所需具備的特質
音樂製作人的工作
簡單來講，就是上下整合所有素材，讓音樂無中生有；要成為一位好的音樂製作人，必須要是管理以下這三個面向的專家：1.歌曲 2.錄音室 3.歌手及樂手
- 歌曲管理
是對藝術、精神層面的深入探索，了解詞曲創作者所想表達的意涵，尊重詞創者；並對流行趨勢有敏銳察覺，也對TA目標受眾定位清楚。
2.錄音室
是科學化的工程師，硬體器材孰悉、軟體操作。要能懂所有專業術語，且跟錄音師培養良好關係。
3.歌手及樂手
進入錄音室後，才會發現引導歌手或帶領藝人、溝通協調所謂「人」相關的事才是最難的；往往花最多時間在「喬事情」。
強大心理素質
我發現好的製作人必定有獨特的人格魅力，能號召自己團隊，並展現團隊風格。在錄音時候全盤掌握狀況，敏銳地發現問題，並能從容不迫的解決問題，和他們相處起來是舒適又放鬆的；相對較沒經驗的製作人會讓團隊產生「緊張感」。
深藏不露的硬實力
幾乎所有音樂製作人都是某項樂器的頂尖專家，他們精通各式曲風，聽過大量國內外歌曲，會編曲、會混音與母帶後期。他們了解各式麥克風、前級、錄音介面、錄音軟體與插件，對音響與監聽設備有嚴格要求。
經驗累積的工作原則
工作原則因人而異，這邊以我自身舉例。首先我會控制整體錄音時間，建立Rundown，按表操課。我不會讓人聲或單項樂器在一首歌曲錄製超過兩小時。因為進到錄音室錄音時全神貫注緊繃的精神狀態，大概兩小時之後就會精神耗弱，若樂手或藝人不會緊張的話，通常一開始狀態都是最好的！
接著掌握錄音時間，不要廢話，不閒聊，錄音師反應需要迅速。不糾結在某項錯誤，直接重來；不要猶豫不決，對於「聽起來好像還可以」保留音軌不超過三個；某些樂手老師或歌手比較會有主導性時，這時就必須有禮貌跟技巧地將錄音節奏拉回在製作人身上。
當然以上前提都會在錄製之前向被錄音者說明清楚，沒有人不喜歡有效率完成錄音工作。
Edit編輯
錄音完成後，到進入混音之前，其實還有一個重要的步驟，就是所謂的編輯階段；這工作很像剪接影片一樣，大部分屬於製作人工作，使用DAW軟體去剪接拍子、Tune人聲走音之類。運氣不好時候會發現某些地方需要再找樂手老師回來補錄，這就得自己充當錄音師。
Rough Mix 初混
前面提到過製作人大部分都擁有軟體操作的硬實力，所以會用相對非常短的時間，先做出一個「大概初步的混音」的混音檔案，再與混音師討論希望的混音方向；但提供給混音師的母帶非軌檔都是未經調整的乾訊號。
以上希望能對於音樂製作有興趣的朋友有些許認識了解。下一篇我將寫音樂製作人需要具備的「人格特質」做一些有趣的介紹。
