《阿拉丁》茉莉公主神曲女力噴發
迪士尼如何塑造完美公主形象？
你知道嗎？
在所有迪士尼公主動畫中，只有《阿拉丁》的茉莉公主沒有她個人專屬的
主題曲。直到最新的真人版電影，她才終於以震撼人心的「默不作聲」（Speechless）這首神曲唱出眾多女性的心聲，展現掙脫父權社會束縛的形象，翻轉傳統公主給人的刻板印象。
然而，這首看似為女性發聲的歌曲，出現在IP龍頭迪士尼的商業大片中，真是代表「女權力量」的抬頭嗎？還是迪士尼公主IP的商業經營策略呢？
2000年初時，迪士尼啟動了「迪士尼公主」企劃，陸續挑選出12名迪士尼動畫的公主（而且還對應12星座），開發成一系列跨媒體的商品和內容，迅速發展成全球收益第七高的系列IP。
在此企劃中，每位被選中的公主都具備相似特質，例如初登場的電影票房表現優異，公主形象兼具內在美與外在美，並且她們都有動物跟班，以及優美動聽的歌聲。
迪士尼動畫在音樂上一直有獨到之處，由於結合了歌舞片的形式，都會為主角安排一首重要的個人歌曲，透過音樂表現主角內心的夢想與渴望，被作曲家們暱稱為「想要之歌」（I Want Song）。
從最早白雪公主展現出渴望愛情的「I’m Wishing / One Song」以及灰姑娘祈禱心願成真的「A Dream Is a Wish Your Heart Makes」來表現當時女性的被動形象。到90年代的迪士尼動畫文藝復興時期，小美人魚探索新世界的「Part of Your World」以及花木蘭尋找真實自我的「Reflection」，隨著社會上女性意識的崛起，讓公主們以更主動的姿態歌唱。
近年來更進一步，像長髮公主渴望自由的「When Will My Life Begin」，
甚至是《冰雪奇緣》裡艾沙所唱的全民神曲「Let It Go」，都是具備當代女性意識的歌曲（所以艾莎不是公主，而是女王XD）。若綜觀歷代迪士尼公主的「想要之歌」，便可看見這幾十年來女性意識的覺醒歷程，從等待愛情演變成自我實現，乍看之下，顯然是一樁性別意義的美談，但事實上，或許商業利益才是背後真正的考量。
迪士尼以製作能賣座全球的各式作品為核心，因此向來都非常重視旗下IP的作品該如何迎合當代觀眾族群的喜好，並且推陳出新，與時俱進。
2001年，迪士尼的競爭對手夢工廠推出顛覆童話的諷刺喜劇《史瑞克》，
在片中不斷嘲弄迪士尼老套的動畫公式，打臉傳統童話的兩性價值觀，讓迪士尼不得不警覺到傳統公主形象不再，該為新世代觀眾重塑公主形象。
於是在結合動畫與真人的著名電影《曼哈頓奇緣》中嘗試不同劇情，
對經典迪士尼元素致敬與自嘲，甚至在《無敵破壞王2：網路大暴走》中直接拿「迪士尼公主」系列大開玩笑，先以幽默解嘲，再高明的重新贏得觀眾的認同。
而真人版《阿拉丁》更為茉莉公主編寫了全新的「想要之歌」，強化角色的立體性與深度。因為原著「一千零一夜」的公主其實只是個無名的功能性角色，是阿拉丁許願得來的獎品，這也是為何在原版動畫中，只有主角阿拉丁才有「想要之歌」。
但由於迪士尼做出了經營公主系列IP的決策，茉莉公主在這次真人版電影裡的表現就顯得非常重要。一方面需迎合現今族群的主流價值觀，二方面提升了公主系列IP的商業價值，使原本的商業性觀影行為轉化為關心社會議題的表現，透過大眾娛樂為女性發聲，並且因此收穫更好的市場票房。
客觀來說，迪士尼之所以擁有強大的IP影響力，正因為其商業模式的核心就是「為觀眾製造真實的夢想」，就像阿拉丁假扮成王子時，精靈對他所說的話一樣：「魔法會讓人們只看到他們想看到的。」
看著迪士尼電影或公主系列的你，又看見了什麼呢？
延伸閱讀
《冰雪奇緣》的成功秘辛：http://bit.ly/37iFLFt
《黑魔女》原著文本比對：http://bit.ly/2NYpKwZ
《玩具總動員4》皮克斯如何超越皮克斯：http://bit.ly/32SuZm1
從《獅子王》看迪士尼的守舊與革新：http://bit.ly/32PLEGN
