第七位：《Water Lily Pond》(《睡莲》)售价80,379,591美元 作者莫奈
Claude Monet (1840–1926) 莫奈（名词解释1）
Le bassin aux nymphéas （Water Lily Pond）睡莲
signed and dated ‘Claude Monet 1919’ (lower right) 右下角签名并标注日期
oil on canvas 帆布油画
39½ x 79 1/8 in. (100.4 x 201 cm.) 100.4 厘米高X 201 厘米宽
Painted in 1919 画于1919年
Provenance 出处/来源（我们在第一篇文章中专门提过何谓“出处”，而且第一篇文章之所以拍出高价也是因为其“出处”）Bernheim-Jeune, Paris, by whom acquired from the artist in November 1919. Bernheim-Jeune, Paris, and Galerie Durand-Ruel, Paris, by January 1921. Galerie Durand-Ruel, Paris (nos. 11874 and D13373), by 1922. Jean d’Alayer (Mme d’Alayer, née Marie-Louise Durand-Ruel), Paris, by whom acquired from the above. Sam Salz, Inc., New York. Mr and Mrs Norton Simon, Los Angeles, circa 1968; their sale, Sotheby’s, New York, 5 May 1971, lot 41. Mrs Elizabeth Clementine Miller Tangeman, Columbus, Indiana, by whom acquired at the above sale. Acquired from the above by the late owners in August 1993.
第三篇文章不是应该讲公开拍卖排名第八位的吗？为什么跳到七了？我的第四篇文章会解释原因。
《睡莲》由伦敦佳士得拍卖行于2008年售出（伦敦的夏季拍卖季始于周二晚上的佳士得拍卖行）。这幅名为“ Le Bassin auxNymphéas”的作品以3,600万至4,700万美元的拍卖预估价挂出，当时拍卖厅里至少有六个潜在买家。当价格接近7,000万美元时，佳士得美国名誉主席，当晚两个拍卖行之一克里斯托弗·布尔格（Christopher Burge）俯身对一位女士说：“买吧，只要你喜欢。” 这位名叫Tania Buckrell Pos的女士（伦敦艺术与管理国际公司）最终代表一位不知名的客户赢得了这幅画作。
莫奈的睡莲被认为是世界上最美丽的画作。在他吉维尼（Giverny）家中有一个异国情调的池子，里面满是各色睡莲。这位色彩大师连续26年不厌其烦地画它们，在翡翠绿、蓝色和紫色中不断找到新的灵感。他沉迷于反射以及光与水的相互变化中，并衍生出沉浸式绘画（immersive paintings），这对后来的前卫艺术家（avant-garde artists）产生了深远的影响。（https://www.christies.com/Features/10-greatest-Impressionist-paintings-sold-at-Christies-10435-1.aspx）
莫奈于1919年创作的《睡莲》（“ Le Bassin auxNymphéas”）是一幅两米长、一米高的大型水平作品，这是莫奈后期签名并注明日期的四幅系列画作之一。与他的大部分后期作品不同（很多作品在1926年莫奈去世时仍未完成），该系列由他本人出售。其中之一由大都会艺术博物馆收藏；另一幅被切成两半；第三幅是私人收藏（1992年在纽约佳士得以1,210万美元的价格售出，在当时是天价）。
为什么这里多次强调“签名”？在莫奈后期绘画生涯中，他的画作鲜少具名。而这幅《睡莲》绝对是他的后期签名画作（具体签名细节见下图）。（我上网去搜“世界上最昂贵的十幅油画”，也看到了《睡莲》，但根本不是这一幅。可见写文章或转载别人文章的人对此并不是太了解或懒得去做research。这也是我不喜欢看一些“无良”公众号文章的原因之一——只知道抄作业和拿耸人听闻的标题吸睛然后卖广告卖产品。我不反对卖广告卖产品，但麻烦走点心）
而到底是什么动因让这些收藏家为艺术品付出天价？
被Alastair Sooke采访的Tanian女士这样回答道：这些收藏者们一直生活在高品质中，所以为什么高价会阻止他们去收藏艺术品呢？他们想要最好的，他们想要被最好的东西围绕，不论是他们的家、车、飞机，还是别的什么。这就是他们的生活方式。
小结：一件艺术品之所以能拍出高价，和艺术品本身的品质和稀缺性有关。在这里，莫奈的后期签名作品即具备了高品质，也是稀有的。所以一旦上市便绝对被哄抢从而抬高价格。2019年5月14日，他的《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。
我的第四篇文章会将公开拍卖史上（2014年之前）排名第八和第六的两幅画作放在一起解说，下篇文章见~
名词解释1：克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
人物生平
概述
奥斯卡·克劳德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），简称克劳德·莫奈或莫内，台译奥斯卡·克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。
莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。
1874－1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
青少年
莫奈出生于巴黎，在他5岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔（LeHavre）。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（Eugene Boudin），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。 当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年－1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。
艺术教育
因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）画室。在那里他结识了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、弗雷德里克·巴齐耶（Frederic Bazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
1866年，他以卡米尔·汤希尔（Camille Doncieux）为模特创作了《绿衣女人》（The Woman in the Green Dress）。不久之后，卡米尔怀孕并生下了他们的第一个孩子让（Jean）。
在普法战争（Franco-Prussian War）（1870年－1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳（J.M.W. Turner）的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《日出·印象》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆（Musée Marmottan-Monet）。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
婚姻
1870年，莫奈与卡米尔结婚。1873年，他们搬进了塞纳河（Seine River）边阿让特伊（Argenteuil）的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，迈克尔（Michael）。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西（Poissy），但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
后期
在19世纪80年代和90年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔（Gurand-Ruel）画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
莫奈非常喜欢画受约束的自然 — — 他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
1870年代是他开始印象派推动的重要十年，在这十年中印象派举办了4次联合画展。莫内都有参加。1879年是莫奈伤心的一年，他的妻子卡米尔去世，留下1岁的次子和12岁的长子。
1880年代－莫奈最后一次参加印象派联展是在1882年，1884年之后他开始周游列国，拜访了伦敦，美国等地。
1890年代－莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作，
1900年代－莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。
1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化。讽刺的是，莫奈到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室。他开始画大型的睡莲壁画。
1920年代－莫奈的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在卢浮宫即将展出他的睡莲作品，尽管视力越来越差，已经接近失明（白内障让莫奈在1923年接受了两个手术），他还是画到1926年12月5日去世为止。
家庭背景
父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时来到父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。
他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（Eugène Boudin, 1824－1898）的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
感言：哎，每个天才的故事都始于小时候成绩不好、不受老师待见之类。我小时候成绩也不好、不受老师待见，不，我到高中成绩都不好（好吧，高中在现在看来也算小时候了）。我也喜欢自学画漫画，我也以老师和同学为对象画画。奈何后来家道中落，不得不奋发读书走上了“千军万马过独木桥”的高考之路，成了所谓的“学霸”（其实水得很）。原来是学习（其实是经济状况）耽误了我成为艺术家，哈哈，这该死的应试教育！
