Предлагаем Вашему вниманию урок о 7 методах рисования акварелью: 3 из них — по нанесению краски, и 4 по размывке краски водой.
Что понадобится:
Карандаш HB
Открытка ( 4¼ » х 51/2 » )
4 листа акварельной бумаги ( 14 » х 10 » )
Клейкая лента для крафт-бумаги (ширина 1 » )
Палитра для акварельных красок
Контейнер воды
Бумажные полотенца
Картон ( 16 » х 12 » )
Какую используем краску:
Можете использовать любую краску. В нашем уроке использовались:
ультрамарин
берлинская лазурь
лазурный
ализариновый
кадмий желтый
постоянный зеленый светлый
кадмий красный светлый
сепия
сиреневый
бирюзовый
опера (в наборе Holbein)
Какие используем кисти:
Круглую, большую и обычную кисти. Размеры 10, 6, 2.
Что дальше?
Прежде чем начать рисовать, подготовьте бумагу: на 4 листах бумаги для акварели прорисуйте «окошки», обведя открытку. Так Вы получите 8 одинаковых по размеру прямоугольников, по 2 на каждом листке. Теперь, с помощью клейкой ленты приклейте бумагу к листу картона. Каждый прямоугольник можно будет подписать по технике, которую Вы будете использовать в уроке.
1. Итак, первая техника — «мокрое по мокрому». Она дает очень изменчивый и непредсказуемый эффект. Большой плоской кистью смочите первый прямоугольник акварельной бумаги чистой водой. Не используйте много воды, иначе будут оставаться «лужи». После этого, смешивая в палитре воду и разные оттенки голубой краски (ультрамарин, бирюзовый, лазурный и т.д.), используя влажную кисть, наносите краску на влажную поверхность. Эта техника позволяет быстро закрашивать большие участки неба, или в местах, где нужна «подложка» — первый полупрозрачный слой краски. После смешения можно взять лист в руки и покрутить: таким образом краска еще раз перемешается.
2. Следующая техника — «мокрым по сухому». Смешайте оттенки красного с водой, после чего начните наносить краску на поверхность второго прямоугольника в разные стороны. В некоторых местах краска будет накладываться слоями. Эту технику легче контролировать, нежели первую. Из под кисти будут появляться четкие линии, в то время как при пересечении с другим цветом будет создаваться легкое размытие. Когда закончите, дайте краске высохнуть, и только после этого снимите картонную бумагу, прежде чем приступите к работе над следующими техниками.
3. Третья техника «Сухое по сухому» еще называется техникой сухой кисти. Как следует из названия, используйте совсем малое количество воды, кисть потом нужно промокнуть полотенцем. Возьмите сухой кистью алазариновой краски и начните наносить на сухой лист прямыми линиями. Эта техника используется, если нужно добавить шероховатости в текстуру, или нарисовать игру света на глади озера. Попробуйте надавливать кистью сильно и слабо, попробуйте разные размеры кистей, что бы получились разные результаты. Так как техника «сухая», краска фактически не меняется, цвет не искажается и не сливается.
4. Последняя техника нанесения, как несложно догадаться — «сухим по влажному». В следующем прямоугольнике нанесите смесь лазурной краски с совсем небольшим количеством воды, таким образом закрасьте весь квадрат. Возьмите круглую кисть размера 6, смешайте желтый кадмий, сепию, красный светлый и сиреневый с небольшим количеством воды. Лишнюю воду промокните влажной салфеткой. Начните красить пока синий еще не высох. Так как краска на кисти не очень влажная, нанесение всех линий легко контролировать. Если хотите, что бы краска несильно растекалась, просто подождите пока бумага чуть подсохнет или промокните ее сухим полотенцем, прежде чем наносить верхний слой. Техника дает эффект распыления из-за ее «пушистой» текстуры.
5. Теперь попробуем техники размытия краски. Смените лист бумаги. «Окошко» теперь нужно закрасить слегка разведенной водой краской. Таким образом в рисунок закладывается основной цвет. Техника называется «отмывка». Она очень похожа на «мокрый по мокрому», но в этой технике получится ровный слой цвета. Используйте самую большую кисть и наносите краску в одном направлении, что бы добиться самого лучшего результата. Нанеся первый слой, дайте ему высохнуть, прежде чем начнете красить следующим, иначе тон получится неравномерным.
6. Вторая техника размытия цвета дает нам градиент — переход от более темного к более светлому цвету. Она еще называется омбре. Что бы нанести ее, используйте самую большую кисть для смачивания сухой бумаги чистой водой. Возьмите кистью бирюзовой краски (не много, потому что на кисти могут образоваться комки краски, но достаточно, чтобы кисть полностью была в краске). Картонку нужно поставить. Теперь, начиная с верхнего левого угла по направлению слева-направо, начинайте рисовать прямые линии, продвигаясь вниз. Дайте краске становиться светлее с каждым следующим мазком.
7. Последняя техника — «пестрая размывка». Сделаем ее в 2х вариантах. Для этого возьмем последний лист акварельной бумаги. Техника используется для создания текстуры неба или воды. Как и в технике «мокрый по мокрому», сначала нанесите чистой воды на бумагу, после чего начните наносить краску. Используйте разные цвета: кадмий желтый, ультрамариновый, сепию. Старайтесь не перемешивать краску, иначе у Вас получится одна большая грязная лужа. Можно взять доску в руки и наклонять ее в разные стороны, но следите за тем, что бы краски не перемешивались. Используйте цвета, которые Вам больше всего нравятся — так Вы найдете приятные глазу комбинации.
Не забывайте о практике! Позвольте вашему рисунку быть живым. Ничего страшного, если краски сольются! В акварели лучшие результаты достигаются за счет случайных движений воды и краски.
