Madonna, PARTE FINAL

No final de 1982 ‘Everybody’ já tocava nas rádios de NYC e Madonna, aos 24 anos de idade, fez um teste para um papel na série de TV “Fama”, inspirada no filme de mesmo nome. Como mostra o vídeo, Madonna estava fazendo testes para um papel que seria um interesse amoroso do personagem Danny. Segundo o diretor da série, Madonna não foi aprovada, pois não tinha o perfil da personagem.


Martin, Jelly Bean and Madonna

Em novembro de 1982, Madonna já conhece todos na Sire Records e o que eles fazem lá. Ela começa a acompanhar o chefe do departamento de dança da Sire, Bobby Shaw, nos clubes noturnos de NYC. Durante uma dessas noites no clube de dança The Funhouse, Madonna conhece John “Jellybean” Benitez que era DJ da boate. Eles começaram a namorar bem depois deste primeiro encontro, no entanto, uma relação profissional se enraizou quase imediatamente.

Depois de alguma (inicial) boa resposta dos clubes de dança para “Everybody”, Seymour Stein e Michael Rosenblatt ofertaran a Madonna um contrato de gravação para fazer um álbum completo. Eles decidem que “Burning Up” deveria ser o próximo single, porém eles preferiram ter um produtor diferente à frente do projeto.

“É verdade, eu fiquei magoado e com muita raiva. Ela queria alguém que fosse melhor com vocalistas, e tinha razão. Esse não era meu forte. Mas o que me irritou foi a maneira como agiu. Madonna nunca me falou cara a cara que eu seria substituído por Reggie. Tive que descobrir pelos caras da Warner”.

Warner contratou Reggie Lucas para produzir o primeiro álbum de Madonna, um compositor e produtor negro que havia conseguido um #1 nas paradas R&B para Stephanie Mills um ano antes. Lucas trouxe duas músicas para o álbum — “Borderline” e “Physical Attraction” — que ele escreveu. Essas faixas, mais as canções de Madonna “Everybody”, “Burning Up” e uma nova canção que ela tinha recentemente escrito para trabalhar com Kamins chamada “Lucky Star” — se tornaram a base para o álbum.

Michael Rosenblatt:
Madonna precisava de alguém que pudesse realmente ajudá-la com seus vocais. A força de Mark Kamin estava nos grooves, não trabalhando com uma garota que nunca esteve no estúdio antes. Foi quando eu contratei a Reggie Lucas, com o objetivo de dar uma sensação de R & B a esse artista de dance / new wave. Ele estava tendo muito sucesso com Stephanie Mills e Roberta Flack

Reggie Lucas:
Quando Warner Brothers me chamou de trabalhar com Madonna, eu era o tal. Parece ridículo em retrospectiva, mas eu era um profissional estabelecido e ela não era ninguém. Eu me encontrei com ela em um pequeno apartamento que ela tinha no Lower East Side. Eu pensei que ela era vivaz, sexy e interessante, e tinha muita energia.

Eu assinei para fazer o registro, e então “Everybody” saiu e fez um pequeno barulho. Ele vendeu 100.000 cópias, então eu fiquei tipo, “Tudo bem! Este artista tornou-se alguém antes mesmo de começar o álbum”. Então foi legal, isso foi encorajador.

A maioria das pessoas ao redor de Madonna no nível corporativo não a entendeu e a maior parte não gostou dela. Você pode vê-los recuar de seu estilo. Todos achavam que ela era louca e bruta. Eu nunca diria que ela era uma punk rocker, mas costumava vestir calções de meninos e t-shirts brancos com furos neles, e então ela tinha pequenas coisas no ouvido. Ela não era a pessoa mais estranha que eu já conheci, você sabe? Eu tinha trabalhado com Sun Ra! Então, depois de sair com os Mundos Heliocêntricos de Sun Ra, Madonna não parecia particularmente vanguardista. Ela era pobre. Ela emprestou o apartamento de Jean-Michel Basquiat enquanto ele estava em Paris, e então passei uma boa hora e meia durante a reunião de gravação com ela no apto de Basquiat. Ele tinha sua arte pendurada, ninguém sabia quem ele era. Tivemos uma experiência divertida. Não havia nenhuma comissão que julgasse o alto, porque era nova e, francamente, ninguém se preocupava com ela muito. E ela tinha um senso de direção

De acordo com Steve Bray, Madonna escreveu “Physical Attraction” sozinha, mas ele acredita que não deve ter tido algum tipo de acordo para dar Lucas crédito da música. Bray disse que se lembra claramente de Madonna ter escrito a música e no escritório de Direitos Autorais dos EUA também mostra Madonna como única compositora da música.

Michael Rosenblatt:
Foi ótimo — não houve nenhuma lutas internas ou qualquer tipo de merda. Reggie escreveu duas músicas, “Borderline” e “Physical Attraction”. O resto eram músicas de Madonna.

Reggie Lucas:
“Borderline” tem uma semelhança estilística com “Never Knew Love Like This Before” [a música Stephanie Mills, premiada com o Grammy de 1980, que Lucas co-escreveu e co-produziu], particularmente na frente, com a introdução de piano elétrico de Dean Gant .

Esse foi o primeiro disco que usei uma máquina de bateria em vez de um baterista. E o baixo em “Borderline” é um sintetizador ARP 2600, mas o grande Anthony Jackson — que fez essa introdução no ‘For the Love of Money’ de O’Jays — está jogando em um baixo elétrico, e eles são tocando tão forte, você não pode dizer a diferença.

Michael Rosenblatt:
Lembro-me de dizer a Seymour, quando ele estava reclamando por estar no estúdio todos os dias, que Madonna seria o maior ato com que ele já trabalhou. Ele riu e disse: quão grande ela vai ser? Minha linha era “Seymour, ela vai ser maior do que Olivia Newton-John!”

Seymour Stein:
Eu ousei acreditar que isso seria enorme além da crença, a maior coisa que eu já tive, depois que eu ouvi “Borderline”. A paixão que ela colocou naquela música, pensei, não há como parar essa garota. Toda a sua energia — meu Deus, nunca vi ninguém trabalhar tão duro na minha vida.

Michael Rosenblatt:
Durante a criação do álbum, caminhamos pela rua e as pessoas simplesmente paravam e ficavam maravilhadas. Isto é antes que ela fosse famosa. Ela apenas tinha esse olhar e aquela vibração; Não havia estilista trabalhando com ela. Era tudo dela. Nós entramos em um restaurante e as pessoas parariam de comer e apenas olhavam fixamente.

Reggie Lucas:
Madonna exala muita sexualidade. Ela falava muito palavrão, falava muito sobre coisas sexuais de forma divertida. Ela estava mais liberada. Então você pegava sua energia quando estava com ela. Você poderia dizer que esta era alguém que iria trabalhar com ser uma celebridade bem se pudesse alcançá-la. Isso é o que ela queria mais do que qualquer coisa. Ela sempre entraria no estúdio com biografias de estrelas de cinema famosas dos anos 30, 40 e 50s. Ela passou algum tempo estudando o que estava pensando em fazer.

Ela realmente colocou isso lá no estúdio, e não de forma autoconsciente. Não, não era grosseiro, não parecia que ela só vendesse um pouco de sexo para vender mais alguns discos. Ela é uma boa improvisadora, nas tags — você sabe, os fins dos registros — e em “Burning Up” quando ela canta “eu estou queimando”, Uh! Uh! Uhn! “Eu e o engenheiro gostamos: “Isso é ótimo, cara! “Então, falamosc “Madonna, faça mais uma vez! “Então nós continuamos fazendo ela fazer isso uma e outra vez, apenas para ouvir quando você o ouve na gravação, é um registro muito erótico.

Nós tivemos essa coisa realmente divertida de guitarra em “Lucky Star”, e então ela teve um colapso sobre os guitarristas — ela relatou uma experiência em que um guitarrista de rock que ela estava compartilhando o palco com o violão aumentava o volume. Então, nunca completamos essa versão.


- Você veio a Nova York numa era bem marcante — a dança break, os grafiteiros, o rap, estava tudo começando.
“É uma pena, mas eu não acredito que surja mais um cenário como aquele. Mas as coisas mudam e a vida continua… É triste, mas aquilo é passado. Eu tenho sorte, eu tive sorte de ter vivido aquela época e ter feito parte dela. Me deu muita inspiração”, disse Madonna.

Instalada num modesto apartamento na East Village, Madonna convidou Futura 2000 a cobrir todas as paredes com sua assinatura famosa. O locador, no entanto, considerou a questão por um ponto de vista diferente, e a despejou. Mas com o dinheiro que recebia da Warner, ela pôde se mudar para outro apartamento no SoHo. Quanto a Futura 2000, sua paixão por ele foi diminuindo.

Austin: Você fazia ‘grafite’? Qual era sua assinatura?
Madonna: Nas paredes, metrôs e calçadas. Boy Toy.
Austin: Sério! Quem teve essa idéia?
Madonna: Acho que foi o Futura 2000. Ele é inteligente. Foi ele quem pintou meu quarto na 99, mas o dono não gostou. Nós tínhamos uma pequena gangue — Debi Mazar fazia parte dela. Nos chamávamos de as ‘Webo Girls’ — como ‘Huevos’, garotas com bolas.

Em novembro de 1982, Madonna foi a Sigma Sound Studios em Nova York para começar seu trabalho no álbum de estréia. Lá, ela registra várias versões de “Burning Up” e “Physical Attraction”. A última ficou decidido que seria lado B do single de “Burning Up”.

Mais tarde acrescentariam “Think of Me” e “I Know It” (escrita por Madonna) durante as sessões de gravação.

Fotografada por Peter Cunningham, Madonna fez sua primeira página de um periódico no dia 27 de novembro de 1982. O informativo da revista Dance Music, que incluiu seu single de “Everybody” no seu “Brekouts” featurette. Madonna e outra banda Jekyll e Hyde foram nomeados para o prêmios na categoria de venda de pesquisa do leitor.

Sire Records havia comercializado o single de “Everybody” como se Madonna fosse uma artista negra. Este equívoco foi resolvido com a divulgação do vídeo para a música. Sobre a importância da gravação de um videoclipe para a canção, Madonna comentou que, “Se eu não tiver um vídeo, eu não acho que todas as crianças no Centro-Oeste irão saber sobre mim. Um vídeo poderão vê-lo em qualquer lugar. Isso realmente terá muito a ver com o sucesso do meu álbum “. Ela convidou os executivos Sire Records, incluindo Stein e Rosenblatt à Danceteria, uma boate de Nova York, então ela cantou “Everybody”.

Howie Montaung apresentou Madonna e seus dançarinos (Martin Burgoyne, Bell e Bags) na boate ‘Danceteria’. Saudados por eles, Madonna e seus dançarinos realizavam seus movimentos de dança coreografados. Madonna cantou “Everybody” ao vivo pela primeira vez no Haoui Montaug’s No Entiendes cabaret show. Seymour Stein, Michael Rosenblatt e o pessoal da Sire estavam presentes. Eles perceberam que Madonna tinha uma forte presença visual e merecia um vídeo da música.

O single de Everybody chegou a posição de número sete nas paradas da Billboard’s Bubbling Under Hot 100 Singles em 25 de dezembro de 1982. Ou seja estava a sete posições a baixo do quadro das 100 músicas mais ouvidas dos EUA. Porém estava vendendo bem, considerando que ela não tinha uma imagem, um rosto. Na parada da Billboard que media apenas as músicas do estilo dance, o single de Madonna estava na posição três.

Rosenblatt contactou Ed Steinberg para dirigir o vídeo oficial para o single, ele tinha apenas o orçamento de mil dólares. O diretor sugeriu gravar no Paradise Garage, um clube disco para gays e conseguiu mais 500 dólares para o orçamento, o que continuava ainda muito abaixo da média para uma produção para a TV. A ideia era deixar o rosto de Madonna conhecido. No dia da gravação a amiga de Madonna Debi Mazar fez a maquiagem e Erik Belle e Bangz Rillez foram os dançarinos de apoio. Mazar chamou alguns amigo dela para figurar no vídeo, incluindo o grafiteiro negro Michael Stewart. O diretor estava impressionado pelo profissionalismo de Madonna que até o ajudou a enviar o resultado da gravação para os night clubs que poderiam exibi-los nos telões da boate.

Para o autor Douglas Kellner que assina o livro “Cultura da Mídia: Um estudo Cultural, Identidades e Políticas entre o Moderno e Pós moderno, defende que já em seu primeiro vídeo a cantora já tinha ênfase em construir uma personagem sexual, fashionista e já estava disposta a se apresentar como um brinquedo sexual e uma transgressora de normas.


Madonna e Basquiat passaram o dia de Natal 1982 juntos na casa de praia de Malibu do lendário revendedor de arte Larry Gagosian. Basquiat bebida e usava drogas, além de ser promíscuo, Madonna era limpa e, em comparação com Basquiat, era obcecada por sexo seguro. Entrevistado por Phoebe Hoban para a biografia póstuma de Basquiat, Gagosian recordou o que aconteceu lá.

“Madonna tinha as Páginas Amarelas e ela estava febrilmente à procura de uma farmácia que iria entregar preservativos para Malibu no dia de Natal. Eles estavam ligando, chamando uma após o outra. Acho que finalmente eles tiveram que comprar cerca de US $ 200. Mas eu não acho que Basquiat sabia como usá-los”.


Michael Rosenblatt:
Nós terminamos o álbum, e eu queria outra música. Algo muito mais uptempo. Eu precisava obter mais dinheiro para terminar a gravação. Então, Seymour disse: “Leve-a para Los Angeles, para que ela conheça os executivos da Warner Brothers”.

Reggie Lucas:
Na Warner Brothers, quando eles a conheceram pela primeira vez — Mo Ostin, Michael Ostin, Lenny Waronker — eles disseram: “Ela quer cantar música negra, então fale com ela para promover seus singles nas estações de rádio pretas”. É o que ela fez. Mas eles não tiveram uma visão de, “Oh meu Deus, ela vai ser uma enorme estrela pop”. Porque ela expressou interesse pela música negra, eles disseram: “Oh! Vá vendê-lo para os negros, então”. Foi assim que ela foi visualizada.

Michael Rosenblatt:
Mas uma vez que saiu para Los Angeles, todos começaram a zumbir. Eu disse a Lenny Waronker: “Preciso de uma música de ritmo, você me dará 10 mil?” Ele disse sim.

Aquela viagem a LA, Madonna não tinha um manager. Nós decidimos levar alguém com base em LA para lidar com a Warner Brothers. Então nos encontramos com Freddy DeMann. Na época, Freddy estava gerenciando Michael Jackson. Então, vamos para o escritório de Freddy e estamos tendo essa ótima reunião, o assistente dela entra e diz: “Freddy, você tem uma ligação. Você consegue?” Ele diz: “Vocês ficam aqui, assistam a este vídeo, me contem o que vocês acham. Está estreando na MTV em cerca de duas semanas”. Freddy coloca um vídeo, pressiona o play, fecha a porta. Madonna e eu vemos ao vídeo de“Beat It” de Michael Jackson. Assim que o vídeo termina, eu digo: “Esse cara é seu fucking gerente”. Ela diz: “YEAH”.

Seymour Stein

Então eu voltei para Nova York com o dinheiro na mão e fui para Jellybean [Benitez] e Reggie Lucas e talvez outras duas pessoas, e disse: “Quem vir primeiro com uma música de dance up-tempo começa a produzir.” Literalmente, três dias depois, Jellybean entra no escritório e me toca uma demo de “Holiday”, e disse “Você ganhou”.


Muitos problemas surgiram entre Madonna e Lucas durante o processo de gravação, ela estava descontente em não ser levada a sério nas decisões finais por ser considerada um novata, ele era um produtor da Warner e tinha conseguido um disco #1, então sempre suas decisões acabavam sendo acatadas pelos músicos. No final das gravações Reggie Lucas deixou o projeto sem ajustar as músicas conforme Madonna tinha em mente, por isso ela chamou JellyBean Benitez, um dos seus affairs e DJ da Funhouse disco, para remixar as faixas disponíveis.

Eu sabia que ela tinha muito estilo, ela cruzou barreiras antes mesmo de ter um álbum já que muitos clubs tocavam sua música, black clubs, héteros, clubs gays e até rock. E poucos singles tinham esse apelo. Mas ela não estava feliz com o resultado do álbum ainda, então eu fui lá e adociquei muitas músicas para ela. Adicionei algumas guitarras, vozes e digamos mágica. Eu queria fazer o melhor trabalho que eu conseguisse. Então ela ficou feliz, toda vez que ouvíamos o últimas mudanças ela ia ficando mais feliz. Mesmo ela sendo uma bitch em relação ao trabalho era gratificante estar em sintonia com ela, ela um atmosfera muito cool e criativa. — JellyBean

Lisa Stevens, co-escritora, “Holiday”:
Curtis Hudson e eu escrevemos “Holiday” para o grupo em que estávamos, Pure Energy.

Curtis Hudson, co-escritor, “Holiday”:
Lisa estava tocando [canta acordes de abertura], mas ela estava tocando como uma balada. Não era mesmo no ritmo de “Holiday”, mas eu ouvi algo. Toda a melodia juntou-se na minha cabeça por alguns dias antes de escrever qualquer coisa. Então, acabou de sair de mim. Tocamos para todos que conhecemos, produtores, artistas — todos estavam entusiasmados. Kool & the Gang estavam, “Uau, isso é foda.”

Lisa Stevens:
Nós entramos em Mix-O-Lydian Studios em Nova Jersey e fizemos“Holiday”. Nossa gravadora disse que não era um sucesso.

Curtis Hudson:
Já tínhamos músicas que iam bem nos clubes, nós nunca rompemos como um ato pop. Nós tocávamos o Funhouse, Paradise Garage, Studio 54. Jellybean estava sendo DJ no Funhouse, então conhecemos Madonna através dele. Quando a vi pela primeira vez, ela teve todos esses trapos amarrados ao redor de seu vestido e todos esses acessórios. Eu era como “o que ela está vestindo ?”

Lisa Stevens:
Jellybean disse-nos que Madonna estava procurando uma música para o álbum. Ele nos perguntou se nós tínhamos uma música para ela, e nós dissemos, aqui — nós temos “Holiday”.

Curtis Hudson:
Então entramos em Sigma Sound em Nova York com o Jellybean, e nós tínhamos a fita de demo no estúdio. Eu toquei guitarra, meu irmão tocava o baixo e trouxemos Bashiri Johnson para fazer percussão.

Fred Zarr:
Jellybean me contratou para colocar meu próprio toque nela. Eu estava usando novos equipamentos na época. O sistema Oberheim, que era o sintetizador OB-X, a máquina de ritmos DMX e o seqüenciador DSX. Eu estava lendo o manual enquanto eu estava programando no estúdio. Era muito primitivo, mas era o estado da arte na época. Permitiu-me ter 12 mãos ao mesmo tempo — programar os tambores e sincronizá-lo com o OB-X e alguns outros teclados — uma parte de baixo no Moog, alguns sons de corda. Jellybean e Madonna vieram à minha casa, pressionei o play, o computador fazia parte da pista. Eles adoraram. Nós fomos no dia seguinte, e eu fiz o overdubs do solo de piano. Madonna tocou o cowbell. Alguns dias depois estava pronto.

Curtis Hudson:
Nós não estávamos lá quando foram feitas as sessões vocais, porque ela queria privacidade ou o que quer que fosse, então Jellybean disse: “Vocês se importam?” Nós dissemos: “Não, se é assim que ela gosta de gravar”. Ela não nos conheceu tão bem, então talvez com Lisa fazendo o vocal na demo, Madonna não quis ser influenciada. Quando eu o escutei a versão dela pela primeira vez, eu estava tipo “Uau, tudo bem, eu tenho que me acostumar a ouvi-la sem todos os riffs soul que Lisa fez”. Mas uma vez que eu realmente escutei a música, percebi que seria mais universal. Como ela estava aderindo à melodia, era tudo sobre a música.

Michael Rosenblatt:
Nesse ponto, o gabarito acabou. Todos sabiam que ela era uma pequena menina italiana. Nós originalmente tínhamos um desenho dela. Mas foi um pouco muito suave, então decidimos ir com uma sessão de fotos.

Carin Goldberg, diretor de arte:
Quando ouvi o nome de Madonna, meus olhos simplesmente voltaram para minha cabeça. Eu pensei: “Oh deus, é exatamente o que precisamos, mais uma cantora fantasma de um nome estranho que terá apenas um álbum”.

Madonna decide descolorir totalmente os cabelos

Tivemos uma reunião, e ela me mostrou seu novo loft. Falamos um pouco. Mesmo naquela época, ela não era morna e fuzzy, ela estava muito concentrada, muito clara sobre os parâmetros de que isso era comercial e não uma amizade. Não houve pretensões ou besteiras, e eu realmente gostei disso. Ela sabia o que queria.

Não houve discussão sobre o que ela usaria. No dia da filmagem, ela apareceu no estúdio em sua “roupa Madonna” e dançou na música enquanto o fotógrafo, Gary Heery, atirou. Concentrei-me em suas pulseiras, e emprestei mais da namorada de Gary, adicionei as mãos a seus pulsos e disse a Gary que se concentrasse neles. Eles eram claramente sua marca registrada única. A sessão de fotos não demorou em nada.

Michael Rosenblatt:
Assim que vimos as provas, era isso. Foi simplesmente perfeito.

foi gravada em versão demo no ano anterior e faria parte do álbum, foi vendida pelo produtor Stephen Bray para um outro projeto inviabilizando assim para Madonna.


Madonnaonline.com publicou:
Sob o título apenas de MADONNA, o álbum teve suas oito faixas finalizadas e foi lançado no dia 27/Julho de 1983. Um álbum pop repleto de sintetizadores, tinha um ar jovial, as letras eram simples, falavam de amor ou simplesmente a dança e tinha como referência a disco, dance e black music. Madonna começava oficialmente sua trajetória na música tornando-se uma das mais importantes artistas do momento.

Com o sucesso já mundial da faixa Everybody, o segundo single lançado foi Burning Up, em março de 1983 e acompanhava o clipe onde Madonna se mostrava sempre no comando do amor. Mas foi com o segundo single que tornou-se um hit avassalador: Holiday dominou as rádios do planeta e fez sua entrada na Billboard no Top 20 e a alcançou o primeiro lugar no Top Dance. Curiosamente, não teve um clipe oficial, apenas diversas apresentações ao vivo.

O terceiro single foi Borderline, que alcançou picos mais altos na Billboard chegando ao Top 10 e permanecendo por 30 semanas na parada e aqui já tinha um clipe mais bem produzido e que contava a história de Madonna e o ciúme de seu companheiro. Lucky Star foi o último single, lançado um ano após o lançamento do álbum, e o sucesso foi tão grande que chegou à quarta posição na Billboard, sua primeira música a chegar ao dificílimo Top 5 nos EUA. Seu visual moderno numa mistura punk & brega com raízes de cabelo escuras, meias na perna e crucifixos, lançou moda e meninas se vestiam igual à Madonna.

O sucesso do álbum foi tão grande que Madonna chegou a vender na época mais de 7 milhões de cópias no mundo todo (hoje em dia passou dos 10 milhões) e com seu singles lançados teve duração comercial em mais de 1 ano, o que fez atrasar o lançamento de seu segundo álbum, Like a Virgin.

Para promover o álbum, Madonna não teve uma turnê mas fez dezenas de apresentações ao vivo em clubs entre Estados Unidos e Europa. Foi inclusive numa das apresentações de Holiday, que o apresentador Dick Clark perguntou qual era o desejo daquela garota de 24 anos: “Conquistar o mundo.” O resto todos nós sabemos…