Escuela de Nueva York, diseño gráfico y publicidad
La ciudad de Nueva York se convierte a mediados del siglo XX en el centro cultural del mundo gracias a unos talentosos inmigrantes europeos. Trajeron consigo una nueva ola de diseño moderno donde las nuevas formas, conceptos y novedades técnicas consiguieron resolver problemas de comunicación.
Paul Rand
Diseñador gráfico de gran prestigio a nivel internacional por sus diseños editoriales y sobre todo por la creación de logotipos “marcas institucionales”. Entre las marcas más conocidas podemos encontrar IBM, UPS o ABC. Era capaz de conseguir convertir lo sencillo en algo memorable y atemporal.
Su simplicidad y fuerza comunicacional perduran, manteniéndose muchos de sus trabajos totalmente funcionales a día de hoy.
También trabajó el diseño publicitario, contaba con una gran agudeza creativa, mucho ingenio y un desarrollado sentido del humor creativo, muy presentes estos rasgos en sus diseños. Generaba gran cantidad de juegos visuales mediante tipografías, formas e imágenes.
Creo su propio estudio de diseño en Nueva York y dio clases en la universidad de Yale.
Paul Rand utilizaba juegos visuales para ilustrar libros para niños donde podemos destacar Sparkle and Spin. Creo también revolucionarias portadas para Directions Cultural Jornal.
Saul Bass
Nacio en el Bronx y se convirtió en un importante diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de identidades corporativas.
Martin Scorsese y Alfres Hitchock le reclamaron para colaborar. Realizo algunos de los carteles más importantes de la historia del cine.
AT&T
Saul Bass hizo importantes trabajos en logotipos, cómo son el de la compañía de teléfonos AT&T. La campana habia sido desde los origenes su referencia y el cambio más importante lo vimos con Sasul Bass por la eliminacion de “Bell System”. Modernizando y consiguiendo así simplificar la marca.
Años más tarde en 1983 rediseño la marca, introduciendo la esfera, para simbolizar el alcance global de la compañía. El azul representa el origen estadounidense. Posteriormente se actualizo manteniendo la esencia incluida por Saul Bass.
Minolta
Comapñia Japonesa dedicada a producir cámaras fotograficas, accesorios, impresoras…
El estuido de Saul Bass recibió el encargo de esta marca, donde aposto por la letra O con lineas blancas que simbolizan los rayos de luz y el azul de la innovación.
Warner Music Group
Diseñada originalmente por Saul Bass.
Alex Steinweiss
Nacio en Brooklyn, fue el primer diseñador en crear una portada para un disco y a lo largo de su vida realizo más de 2.500 cubiertas. Las ventas de los vinilos aumentaron con el uso de los diseños.
Es conocido por desarrollar todo el lenguaje de grandes albunes, desde dibujos, hasta tipografías, pasando por la maquetación. Se dice que fue el inventor de la portada de LP.
Bradbury Thompson
Diseño el alfabeto 26, intentado crear un alfabeto en una sola caja.
Más tarde junto a Paul Rand, creo el alfabeto 7.
Agencia de publicidad Doyle Dane Bernbarch (1950)
La contribución principal de la agencia fue la combinación de palabras e imágenes en una misma forma. Se unieron diferentes escritores y directores artísticos para conseguir grandes equipos creativos.
El diseño de los anuncios de redujo a elementos básicos, con imágenes impresionantes, encabezados concisos, mensajes directos y tipografía sencilla.
La agencia se convirtió en el punto de inflexión denominado “la nueva publicidad”.
EL pan Levy´s: Usted no tiene porque ser judío para amar a Levy´s.
Masa madre de tradición judía que se usa con una campaña con personas de diferentes ideologías y nacionalidades.
Traducción: Me enteré por Joan.
Ampliación — Características del trabajo de Bernbach
La agencia Doyle, Dane y Bernbach, inauguró el concepto de nueva creación publicitaria.
Las características más habituales de su publicidad eran:
- Evita la exageración y los clichés
- Enfoque directo y simple
- Los anuncios debían destacar por si mismos
- Ignora la regla de que el humor no vende
- La agencia decía que el análisis e investigación genera anuncios iguales entre las compañías.
El expresionismo tipográfico estadounidense
En 1950 y 1960 hubo gran interes entre los diseñadores gráficos por la tipografia figurativa.
Los objetos se convertian en letras y al reves. La tipografia se rallaba, deformaba y conseguia obtener propiedades visuales.
La tipografia decorativa empezaba a tener aceptación.
Gene Federico fue uno de los primeros diseñadores gráficos en emplear letras como imagenes.
Don Egenstiner creo organizaciones visuales de todo tipo, con intervención de tipografía interviniendo dentro del texto.
Herb Lubalin, aclamado como el genio tipográfico de su tiempo. Trabajo en diseño editorial, creación tipográfica. El espacio y la superficie eran sus principales recursos.
Convirtio las letras en una forma visual, con un trabajo más innovador, explorando el potencial de la fototipografia.
George Lois, la provocación como elemento gráfico innovador
Aprendió de Bernbach y sus conceptos visuales-verbales. Realizo además de trabajo publicitario, 92 portadas para la revista Esquire, con control total de la creatividad.
Sus portadas eran piezas visuales incomodas para la gente. Fue pionero en la revolución creativa que cambio el mundo de la comunicación. Buscaban las agencias la sorpresa del espectador.
Aportaciones de la escuela de Nueva York al diseño gráfico
- Aporto nuevas formas y conceptos
- Un estilo más informal
- Redujo la complejidad visual
- Consiguió la inmediatez en la comunicación
- Definió el diseño como la integración de formas y funciones (Paul Rand)
- Experimentación con el diseño, impresión, composición, tipografía…
- Se convierte la revista en un medio más visual
- Uso del espacio en blanco para conseguir la atención del lector.
- El diseño para dar forma a una idea o mensaje.
