Специально для Sense Spaceheadtr поговорил с мультидисциплинарной художницей seedorova и задал вопросы о ее пути в искусстве, использовании разных художественных техник, переходе к digital искусству и работу с AI. seedorova рассказала о новой коллекции Guardian на Sense, а также поделилась советами для начинающих и своими планами на будущее.
Среднее время прочтения ~ 6 мин.
Путь к искусству и профессиональное становление
Spaceheadtr: Расскажи, с чего начался твой путь в искусстве? Что вдохновило тебя на создание таких уникальных работ?
seedorova: Мой путь в искусстве был довольно нелинейным. В детстве нравилось рисовать, но я рано покинула художественную школу, потому что мне не подошел этот метод обучения. Впоследствии я хотела связать свою жизнь с искусством, хотя и не была уверена, как именно это сделать. Я поступила на факультет менеджмента в консерватории, чтобы впоследствии работать с музыкантами. Переезд в новый город стал для меня стрессом, и тогда снова вернулась моя тяга к живописи: я стала много рисовать без цели, а просто для себя. Мне хотелось как-то погрузиться в современное искусство — и после университета я устроилась работать смотрителем в Музей современного искусства Гараж (Москва). Это был классный опыт, отличное погружение для начинающего художника. Там я познакомилась со своим будущим педагогом по живописи — Людмилой Орловой.
Обучение и традиционные техники
Spaceheadtr: Расскажи подробнее, как и с какими техниками вы работали с Людмилой Орловой?
seedorova: Она была профессиональной художницей, и на момент нашего знакомства ей было около 70 лет. Тем не менее, она была молода душой и согласилась заниматься со мной, поскольку у меня были идеи и желание их реализовать, а не просто овладеть базовыми навыками, такими как рисование гипсовой головы карандашом. Я обучалась многим техникам: керамике, рисунку карандашом, живописью маслом, акрилом и темперой. Мне было интересно изучить разные техники и увидеть результаты.
Обучение искусству во взрослом возрасте и совмещение с работой — задача не из легких. Поэтому я искала работу, которая позволила бы мне зарабатывать и заниматься искусством. Мне повезло: я смогла устроиться в Большой театр в оперный отдел (спасибо моему образованию) и проработала там восемь лет с графиком три дня в неделю, координируя работу и расписание оперных солистов, режиссеров и дирижеров. Несмотря на все сложности, этот путь оказался интересным и полезным. Я посмотрела почти все спектакли театра и получила ценнейший опыт уникального общения с труппой, что, конечно же, обогатило мою насмотренность и художественное видение.
Переход к digital-искусству и работа с AI
Spaceheadtr: Как ты пришла к digital-искусству? Почему именно этот формат тебя заинтересовал?
seedorova: Мне всегда было интересно, как можно заниматься искусством в различных формах, и долго искала свое направление. Я хотела пойти учиться на режиссера, оператора, художника аниматора, сценографа, готовилась в поступлениям, подавалась на гранты; немного обучалась академическому вокалу и пела в хоре. Пробовала разное, в общем. Много экспериментировала с видео, поэтому работа с монтажом требовала изучения базовых программ, таких как Adobe After Effects, Premier, поэтому начинать работу с диджитал было уже не так страшно. Еще пробовала стать графическим дизайнером и 3D коснулась немного, но искры не было.
Несколько лет назад, когда AI только начал появляться в мире визуального искусства, я решила попробовать этот инструмент. Мне очень понравилось, что стало получаться на выходе: странные персонажи, нереалистичные создания с 20 ногами и все в таком духе. Подобную эстетику можно увидеть у одного из моих любимых режиссеров — Яна Шванкмайера. Сначала я несерьезно относилась к этому, но, когда стали появляться новые модели для работы с видео, я стала глубже изучать AI инструменты, это интересный путь. С моими широкими интересами генеративные инструменты концептуально подходят мне: с AI я могу отвечать за многие процессы и реализовывать разные идеи. Это почти как иметь собственный продакшн.
Концепция новой коллекции и её вдохновение
Spaceheadtr: Расскажи о твоей новой NFT-коллекции Guardians на арт-платформе Sense. Как родилась идея и что стоит за её концепцией?
seedorova: Вдохновение для коллекции я черпала из природы и её возможных трансформаций в будущем. В последние годы меня тревожит то, как технологии могут изменить мир — и нейронки, кстати, в том числе. Я занимаюсь садоводством, это очень вдохновляет меня — и это дало уверенность в том, что природа сильнее технологий и переживет нас и их. Вот так я решила «примирить» AI, технологии и природу и вместо их противостояния создать некий симбиоз. Один из уже представленных на арт-площадках Нижнего Новгорода (Цех) и Москвы (Хлебозавод №9, пространство Внутришоу) проектов — серия Antidote — стал вдохновением для Guardians.
Я хотела создать нечто, что сможет успокоить и исцелить современного человека, как некий антидот, от тревожности и стресса. Так появились создания Guardians — новый вид жизни, что-то среднее между растением, млекопитающим и мицеллием, который внезапно вырастает в природе и помогает человеку справиться с тем, что его больше всего беспокоит сейчас. Звучит как фантастика, но в таком урбанизированном техногенном мире нам и правда нужны такие помощники. Над этим проектом мы трудились с командой Sense с июля: мы вместе разработали сложную и глубокую концепцию. С точки зрения эстетики, мне важно сочетать эмоциональную глубину и визуальное восприятие: это не просто яркие картинки, а что-то, что может дать внутреннее успокоение и вдохновение. И технически велась непростая работа: это только кажется, что нейронками можно все быстро сделать, однако на самом деле это сочетание большой работы на стыке реализации художественной идеи, AI, редактуры и постпродакшна.
Spaceheadtr: Работала ли ты раньше с NFT?
seedorova: Нет, это будет первый раз. Давно хотела заняться этим, но не находила времени. Когда вы предложили мне эту возможность, я была очень рада и решила, что нужно попробовать.
Планы на будущее и советы начинающим
Spaceheadtr: Есть ли у тебя идеи новых проектов, о которых ты можешь рассказать?
seedorova: В данный момент я работаю над проектом для планетария в Санкт-Петербурге в Лахта-Центре, он откроется в конце сентября. Мы с группой художников участвовали в резиденции в Санкт-Петербурге, и этот проект будет вдохновлен красотами и историей города. Это будет моя первая работа в формате купольной проекции. Еще в конце февраля буду принимать в фестивале Mapp, который проходит в Канаде, там покажут несколько моих работ. Плюс готовлю интересную коллаборацию с одним брендом, но я пока не могу рассказать детали.
Spaceheadtr: Какой совет ты бы дала тем, кто только начинает работать с AI в искусстве?
seedorova: Очень важны насмотренность, идея, художественное видение, какой-то месседж — и тогда из этого может получиться что-то интересное. Поэтому рекомендую в первую очередь изучать мир и контактировать с ним по максимуму. Я слежу за развитием AI в искусстве и думаю, что если бы я открывала факультет или программу по работе с нейронными сетями, то 80% обучения посвятила бы искусству, не связанному с генеративкой. Это включало бы как минимум глубокий курс по истории искусств, а также практические занятия: изобразительное искусство, музыка, танец, режиссура, чтобы студенты могли погружаться в искусство, взаимодействовать с ним, проживать его. Оставшиеся 20% времени я бы уже уделила технической работе с нейронками.
