巴黎迪士尼（下）： 超過10年終於再次盈利， 巴黎迪士尼的困境解析
在上一篇《巴黎迪士尼（上）： 超過10年終於再次盈利， 巴黎迪士尼的獨家優勢》我們提到：位處西歐中心的巴黎迪士尼與美國相比，覆蓋的遊客人口市場並不居劣勢，並以“服裝舞美完整精緻”、“音樂與視覺奇效高度聯動”2大支柱撐起的園區演藝，貫徹一般遊客對法國崇尚浪漫、高品味、高美學水準的印象，與走大眾市場的美國佛州與加州的迪士尼樂園，形成了明顯的差異優勢。那麼，為何巴黎迪士尼還是在獲利的路上跌跌撞撞呢？
首先，作為巴黎地區最大的私人雇主，巴黎迪士尼的人事成本極高，相比於美國迪士尼多採用兼職員工，巴黎迪士尼更多提供的是正職合約，根據巴黎迪士尼官方網站Disneyland Paris News，這個比例高達85%。並且，巴黎迪士尼提供更好的工作福利與培訓，巴黎迪士尼每年提供給1萬5000名員工（Cast Member）共超過40萬小時的培訓教育，73%的員工就住在巴黎迪士尼附近。相對於此，我們經常看到的是美國迪士尼員工抗議“窮到只能睡車上”的新聞，或是像是《洛杉磯時報》的調查，73%的迪士尼受訪員工表示，其收入不足以支付房租。
高成本若有高營收，倒也不致如此虧損，但巴黎迪士尼除了門票收入，二消表現並不理想。對照2016年東京迪士尼與巴黎迪士尼的財報數據，東京迪士尼的人均消費約人民幣725元，巴黎迪士尼則約人民幣418元，若單看二消花費（指餐飲與伴手禮），東京迪士尼約為人民幣403元，而巴黎迪士尼的人均消費418元就算扣除最便宜的淡季門票約387人民幣，剩下的二消花費也所剩無幾。（原始幣值資料詳見下方圖表，匯率依2019年12月2日計算）
巴黎迪士尼的二消究竟出了什麼問題？根據平成文旅實際走訪，觀察到巴黎迪士尼的伴手禮種類較東京迪士尼明顯不足，特別東京迪士尼隨處可見的“餅乾／糖果禮盒”品項，在巴黎迪士尼不見蹤影。事實上，“餅乾／糖果禮盒”成本低，單價上有極好的操作性，包裝上則有極高的靈活度，能與不同IP進行配搭，一直是東京迪士尼伴手禮中買氣最旺的品項類型。
巴黎迪士尼的衍生商品中，玩偶與衣服是最主要的類型，其次是裝飾品，實用性並不高。即使巴黎迪士尼擁有世界唯一、根據電影《美食總動員》（Ratatouille）打造的料理鼠王主題區，若能圍繞此IP，推出杯、盤、湯匙、圍裙、桌布等廚房用品，既有IP魅力又具實用價值，但實際逛完該區專屬的《瑪麗安娜》紀念品店（Chez Marianne），平成文旅發現廚房用品的品類多樣性仍不比東京迪士尼。
巴黎迪士尼衍生商品的豐富度與提袋率遜于東京迪士尼，與歐洲人沒有日本（或亞洲）人出遊時購買伴手禮的習慣有關，不少歐洲人認為紀念品笨重、不環保，是消費主義下的產物。但隨著體驗經濟當道，僅依賴門票收入的運營風險太高，衍生品的開發無論對巴黎迪士尼或是其他地區的主題樂園，都是未來收益增長的重要根據地。
能否讓巴黎迪士尼營利逆轉勝更大的關鍵在於：如何用新IP活化舊樂園。巴黎迪士尼中許多遊樂設施的IP已過時。以巴黎迪士尼-迪士尼樂園為例，5大主題區中真正主打遊樂設施的有冒險世界(Adventureland)、邊域世界(Frontierland)、幻想世界(Fantasyland)、探索世界(Discoveryland)這4區，但其中幻想世界的IP屬於年代久遠的經典作品，如彼得潘、木偶奇遇記、小飛象、愛麗斯夢遊仙境。而邊域世界的幽靈莊園（Phantom Manor）、巨雷山（Big thunder mountain）設施好玩歸好玩，但都不具備形象鮮明、自成故事宇宙的IP。探索世界中的巴斯光年（Buzz Lightyear Laser Blast），設施門口大剌剌寫著取材自《玩具總動員2》，這已是10年前的電影。
巴黎迪士尼已留意到此問題。根據紐約時報，《美食總動員》這部2007年上映，講述一隻老鼠如何達成夢想、成為法國大廚的電影，受到了法國民眾的喜愛，成為當年法國票房收入最高的電影。促使巴黎迪士尼決定在華特迪士尼影城建設料理鼠王主題區。果然，料理鼠王主題區在2014年7月正式開放後，讓華特迪士尼影城整體遊客人數節節上升。根據平成文旅從主題娛樂協會（TEA）與AECOM聯合推出的《主題公園報告和博物館報告》取得的遊客資料，長期以來，迪士尼樂園的遊客量高過華特迪士尼影城（前者的面積接近後者2倍，遊樂設施更多），但以2014年為節點進行計算，巴黎迪士尼-華特迪士尼影城2014年到2018年的複合年均增長率達5.60%，而巴黎迪士尼-迪士尼樂園則為-0.24%（完整資料請見文末）。
根據平成文旅的實際體驗，料理鼠王主題區面積雖然不大，但無論是餐廳還是遊樂設施，都與IP進行高度結合。舉例來說，當遊客走進主題餐廳《小米餐館》，就像是以老鼠的身高視野，感受人類世界的一切都變大了：葡萄酒瓶成為餐廳的牆柱，果醬瓶蓋或罐頭成為了桌子、白色的餐盤則是餐桌之間的隔間； “縮小魔法”同樣應用在設施《小米實境歷險》，在這裡遊客將戴上3D眼鏡，體驗如同電影中小老鼠闖進人類廚房的歷險，“過街老鼠”穿過烤箱火爐下方感受到的高溫、越過拖完地的地板濺起的微微水花，廚房裡乾酪、燉菜、甜點的各種氣味，都化成遊客能實際感受到的嗅覺與觸覺，讓人印象深刻。
未來，巴黎迪士尼將聚焦IP持續發力，根據華特迪士尼公司董事長兼首席執行官羅伯特·艾格表示，巴黎迪士尼樂園將投入 20 億歐元擴建巴黎迪士尼樂園，鎖定漫威英雄、星球大戰、冰雪奇緣等三大IP，預計在 2021 年動工。
總結：自從2010年環球影城在美國奧蘭多冒險島園區開設了第一個哈利波特主題區，帶來樂園年遊客量同比增長36%的驚人成績，配合電影強IP打造實景娛樂，成為主題樂園行業爭相追捧的顯學。“無IP，不樂園”的魔法同樣施展在迪士尼樂園：2014年巴黎迪士尼-華特迪士尼影城根據電影《美食總動員》全新打造的料理鼠王主題區，讓該園區2年內年遊客數增長17%，2017年美國佛州迪士尼世界的動物王國根據電影《阿凡達》打造的“潘朵拉：阿凡達世界”主題區，則讓該園區2年內年遊客數增長達27%！
然而，以IP建成新的主題樂園需要時間，既然硬體設施“快不了”，“軟性置入”成為解套。巴黎迪士尼在這方面已摸索出心得。
舉例來說，雖然探索世界中的巴斯光年設施是取材自10年前上映的《玩具總動員2》，但伴隨今年（2019年）上映的《玩具總動員4》，所衍生出的最新周邊商品，已穩妥妥地擺在伴手禮店的鮮明位置。同樣的，探索世界中的看到的星際大戰形象也是舊款，但最新的《星球大戰9：天行者崛起》衍生產品，已頻繁地出現在園區中，讓粉絲過過癮。
通過演藝，則是另一個軟置入的好方法。在遊客參與度最高、二次傳播最多的壓軸大秀“絕美璀璨光雕煙火秀”中，除了從年代較久遠的米奇、獅子王（非真人版）、小美人魚、加勒比海盜電影中擷取畫面做成光雕，也可看到2017年上映的《美女與野獸》真人版畫面。在巴黎迪士尼-華特迪士尼影城中，也針對《冰雪奇緣2》進行相關宣傳，除了在影院獨家放送搶先的電影片段、小型音樂劇以及與雪寶（Olaf）會面，從明年（2020年）1月11到5月3日，將有持續不間斷的“冰雪奇緣盛典”（Frozen Celebration），全面覆蓋花車巡遊、角色見面、衍生商品、煙火表演，用最新的強IP，持續為樂園注入生命與生意！
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