SANATTA 2018 TRENDLERİ

Sırma K.
Sırma K.
Sep 5, 2018 · 4 min read

1- Kadının Yükselişi:

Yapımcı Harvey Weinstein’ın taciz ve cinsel saldırılarının ortaya çıkmasıyla başlayan ve ödül törenlerinden, sosyal medya ve sokağa yayılan #metoo hareketi kadın sanatçıya yaklaşımı dönüştürüyor. #Metoo hareketinin zaferi kadın haklarını yeniden sanatın konusu haline getirince erkek egemen sanat piyasası kadınların da eşit olarak seslerini duyurabileceği bir platform olmaya başladı.

Müzayede arama motoru Barnebys’in yayınladığı 2018 Sanat Piyasası Raporu’na göre, tanınmış sanatçı Georgia O’Keefe’den, Jenny Saville’e kadın sanatçıların işlerine ilgi arttı. Marylin Minter, , Carmen Herrera, Alma Thomas, ve Agnes Martin’in retrospektif sergileri kadın sanatçının yükselişini gösteriyor. 2018 yılında gerçekleşen ve gerçekleşecek olan Vija Celmins, Adrien Piper ve Sally Mann retrospektifleri de 2019 ve sonrasında kadın sanatçılara daha fazla rastlayacağımıza işaret ediyor…

Jenny Saville, Stare, 2005–5, tuval üzerine yağlıboya, 305 x 250 cm

Önemli koleksiyonlardaki kadın sanatçı işlerinin ücreti düşük ve sayısı erkeklere göre oldukça az. Ancak sanat piyasası üzerine araştırma yapanlar gelecekte günümüz sanat piyasasından bahsederken #metoo hareketinin getirdiği eşitlikçi feminist mücadelenin etkilerinden bahsedileceğinden eminler. Koleksiyonerlerin hala fiyatlar düşükken kadın sanatçıların eserlerini toplamaya başlaması da elbette sanat piyasasında kadın trendinin yükselmesini sağlayan etkenlerden. Barnebys’in uzmanlarından Pontus Silfverstolpe dikkat çeken bazı kadın sanatçıları şöyle sıralıyor; Nijeryalı ressam Njideka Akunyili Crosby, soyut çağdaş sanatçı Cecily Brown, Laura Owens, kolaj sanatçısı Barbara Kruger, video ve diğer medyalarla çalışan Petra Cortright ve kadın nüleri üzerine çalışan Saville.

Njideka Akunyili Crosby, “Nwantini”, 2012, akrilik, karakalem, kuru boya, kolaj ve kağıda transfer, 172.7 × 243.8 cm

2- Kripto-Sanat

“Dijital hesap defteri” olarak tanımlanan blockchain yani blok zinciri artık yalnızca kripto para birimi bitcoin değil başka dijital yatırım imkanları da sağlıyor. Paranın kağıt değerini aşan satın alım gücüne benzer bir soyut değeri olan sanat eserleri de blok zincirinin güvencesiyle alınıp satılıyor. Blok zincirinin sunduğu şifreleme sistemi, koleksiyoner ve sanatçıyı herhangi bir aracı olmaksızın buluşturarak sahteciliği önlendiği, kişi bilgilerinin gizli tutulduğu ve eser hareketlerinin kayıt altına alındığı güvenli bir sanat piyasası oluşturuyor.

Joe Chiapetta, dada.nyc

Dijital ortamda yaratılan sanat eserleriyle ilgili en büyük sorun illegal kopyalar ve dolayısıyla eserin değerinin düşmesi. Blok zinciri teknolojisi dijital çalışan sanatçıları “dijital nadirlik” ilkesiyle koruyor. Kripto-sanat eserlerinin kaç kopyası olduğundan, edisyon numaralarına ve sahiplerine kadar birçok detay bu yolla ortak erişime açık olarak kayıt altına alınıyor. Böylece galeri veya müzayede gibi aracıların güvencesine ihtiyaç duymadan sanat eseri satın alınabiliyor. Dada.nyc ve Satoshigallery.com’dan blok zinciri teknolojisi kullanarak bağımsız sanatçıların eserlerini takip edebilirsiniz. Blok zincirinin sunduğu diğer bir imkan ünlü sanatçıların eserlerine hissedar olmak.. Maecenas.co adresinden hisseli açık arttırmaları takip etmek mümkün. Blok zinciri güvencesiyle koleksiyoner ve sanatçılara eser alım satım ve arşivleme işlemlerini doğrudan yönetmelerini sağlayan diğer servisler de mevcut.

3- Sürrealizm, yeniden.

Günümüzde sanatçının sanat piyasasındaki değerini ölçerken medyanın ilgisi, popülarite, görünürlük ve sosyal medyanın etkisini yadsımak imkansız. Instagram böylece sanat piyasasının önemli aktörlerinden biri haline geldi. Dali ve Magritte gibi eserleri sosyal medyada paylaşmak için biçilmiş kaftan olan sürrealist ressamlar ünlerinin ötesinde bir trend statüsü kazandılar.

René Magritte, The Enchanted Domain I, 1953; tuval üzerine yağlıboya,

Sigmund Freud’un bilinçaltı, bilinçdışı ile rüya arasında kurduğu bağdan etkilenen sürrealizm akımı günümüzün çok ekranlı yaşamında hayalle gerçek arasındaki varoluşuyla seyirciyi etkisi altına almayı hala başarıyor. Elbette sürrealizmin soyut sanattan daha kolay hazmedilir olması ve kavramsal sanata göre daha güçlü bir görsellik sunması da çıkış amacına uygun kalarak yükselişte olmasının sebeplerinden. Salvador Dali Vakfı’nın geçtiğimiz günlerde yayınladığı online Dali kataloğu ve Belçika telif hakları yasasına göre ölümünün üstünden elli yıl geçen Magritte’in 2018 yılı itibariyle kamuya açık hale gelmesi sürrealizmin iki babasını sıkça görmeye devam edeceğimizi gösteriyor.

4- Sanat her zamankinden daha politik

Çağdaş Batı toplumu sömürgeciliğin izlerini hâla taşırken bugünün sanatçıları, popülizmin yükselişine ve dünya çapında yaşanan eşitsizliklere nasıl tepki verecek? Donald Trump’ın başkan seçilmesi ve Brexit ile politik ve kültürel düzlemde köklü değişiklikler yaşanırken muhafazakar eğilimlerini dünyadan saklama gereği duymayan iki ülke, Amerika ve İngiltere sanat piyasasının yüzde altmış ikisini oluşturuyor. Giderek yayılan politik huzursuzluk ışığında sanatçının toplum üzerindeki olası olumlu etkisi bir kez daha sorgulanır hale geldi. Kimlik ve toplumsal cinsiyet politikalarına dair sorunlar azınlık kültürlerinin sınırlarından çıkıp nihayet ana akım tarafından ele alınan bir konu olarak gündemde.

Grayson Perry, The Upper Class at Bay, 2012

Dünya her zamankinden daha saldırgan bir yer haline gelirken sosyal hizmetlere ayırılan fon azalmasıyla, sanat dünyasında insanın kırılgan doğasının tartışılmasına yönelik işler ve sergilerin arttığını görüyoruz. Politik duyarlılığın iki akıma hız vermesi bekleniyor. Gerçeklerle yüzleşen kavramsal realizm veya hayatın daha güzel detaylarına odaklanmayı amaçlayan kaçışçılık. Eserin ilk bakışta görünenden çok daha fazlasını anlattığı kavramsal realizm toplumda giderek artan düşmanlığı kuşkucu ve somut bir gerçeklikle ele alarak yeni bir boyut kazanıyor.

Sanatçıların giderek doğup büyüdükleri topraklardan ayrılıp göçebe, peripatetik çalışmaları geleneksel anlamı dışında bir kaçışçılık yaratıyor. Özellikle göç krizinden etkilenen sanatçıların süregelen travmaları sanat üretimini etkileyen başlıca koşullardan olmaya devam ediyor. New York Met Museum geçtiğimiz aylarda 19. yüzyıl kaçışçılığına dair sanat üretimi Claude Monet’den Henri Matisse’e ressamlarının yer aldığı , Public Parks, Private Gardens: Paris to Provence sergisiyle seyirciyle buluşturdu.

Politik ve sosyal adaletsizliği performans, enstalasyon ve sergilerinin odağına yerleştiren Kübalı sanatçı ve aktivist Tania Bruguera’nın, Küba devrimi üzerinden devlet otoritesinin insan doğasıyla çatışmasını sorguladığı MoMA’daki Untitled sergisi 2018’in dikkat çekici sergilerindendi. Seramik, kilim, heykel ve elbiseler üzerinden cinsiyet, kimlik, sınıf ve din gibi konuları çalışan İngiliz sanatçı Grayson Perry’nin kendi adını taşıyan sergisi de 19 Ekim’den, 3 Şubat’a kadar Monnaie Paris’teki 11 Conti Museum’da sergilenecek.

Welcome to a place where words matter. On Medium, smart voices and original ideas take center stage - with no ads in sight. Watch
Follow all the topics you care about, and we’ll deliver the best stories for you to your homepage and inbox. Explore
Get unlimited access to the best stories on Medium — and support writers while you’re at it. Just $5/month. Upgrade