Дневник ОМКФ 2017. Часть 1

Sushchenko Julia
Jul 27, 2017 · 9 min read

Алексей Овчинников

День первый. «Один цвет: красный»

Фильм открытие — просто проворонил. Трудно въехать, что началась кинодекада. Перед открытием фестиваля полиция перекрыла квартал по Пушкинской от Греческой до Ланжероновской. Там вообще обычно движение — в основном спец.транспорт к гордуме. Так вот — те же машины так же заезжали, но уже после препирательств с полицией. Что, само собой, создало пробку.

Ну и любимая обывателями «красная дорожка». Наслаждайтесь:

День второй. «Последний финский ковбой»

Для меня этот день был определен единственным фильмом, который я никак не мог пропустить — «По ту сторону надежды».

Когда Аки Каурисмяки получал за фильм «По ту сторону надежды» награду на Берлинском кинофестивале, он заявил, что завершает кинокарьеру и это его последний фильм. Кто же такой этот режиссер, фамилию которого не все могут запомнить?

Начнем с очевидного — это самый значительный финский режиссер. Достаточно посмотреть на его многочисленные призы и награды. Кроме того — это настоящий классик, человек создавший свой мир, свою вселенную. Сегодняшняя Финляндия и ее народ вообще воспринимаются его глазами. Дело в том, что актеры, которые у него снимались, стали играть финнов во всем мире, а на них уже стоял некий штамп, или даже знак качества, господина Аки.

Каурисмяки чем-то схож с двумя другими киноклассиками — Вернером Фассбиндером и Джимом Джармушем. Он, так же как Фассбиндер, снимает всю жизнь одних и тех же актеров и так же плодовит. Фильм в год — это в молодости было для него явно мало. Ну, а с Джармушем они не только схожи манерой повествования, но и просто друзья. В «Ночи над землей» эпизод в Хельсинки играют актеры из Каурисмякских «Ленинградских ковбоев…»

«Ленинградские ковбои едут в Америку» — самый раскрученный фильм Аки. В ю-тубе до сих пор куча просмотров эпизодов из этого «роад-муви» (дважды в кавычках).

В «Ленинградских ковбоях…» Аки дал полную волю своему комическому таланту, что для него совсем нехарактерно. Первым его фильмом было «Преступление и наказание», как всегда адаптированное под реалии современной Финляндии. Он добрался и до «Гамлета», как обычно — минималистичного, ироничного и с полным отсутствием морализаторства. Режиссер как-то сказал в интервью, что по отсутствию явной морали и определяет классическое в литературе.

Но давайте все-таки вернемся к его последнему фильму «По ту сторону надежды». Тема беженцев, а главный герой — сирийский беженец, главная тема Европы последних лет. Каурисмяки и прошлый фильм — «Гавр», снимал именно об этом. НО! Его взгляд на беженцев — очень прост — это просто люди, со своими плюсами и минусами, в принципе — такие же разные, как и сами европейцы. Не могу не привести одну сцену:

Хозяин бара выносит мусор и у бака находит беженца-бомжа.

- Ты что тут делаешь?

- Это мой дом! Уходи!

- Нет. Это моя помойка, сам уходи.

Бомж бьет хозяина в нос. Хозяин бьет его в ответ. Склейка. Весь персонал бара ухаживает за бомжом. Повар говорит хозяину — Надо сдать его полиции! Хозяин в ответ — Не могу. Я же его победил…

Кстати — самые, пожалуй, смешные сцены — из будничной жизни бара. Тут чувствуется знание вопроса. И не даром — Аки и его старший брат Мика Каурисмяки являются совладельцами бара «Корона» в Хельсинки. (Прямо захотелось его посетить)

А вечером состоялся уже традиционный показ немого фильма на Потемкинской лестнице.

«Дамское счастье» — один из последних французских немых фильмов. Судьба деревенской девушки, попадающей в Париже в салон, торгующий дамским нижним бельем… Кончилось все трагически, конечно… Всё в сопровождении оркестра Оперного театра и французской певицы Софи Фурнье. Забавно было проехаться на фуникулере и снять все это.

P.S. Рецепт финского суши от Каурисмяки: внизу — ложка риса, посредине — кусок соленой селедки, а сверху толстый-толстый слой васаби.

День третий. «Искушённый мистер Штайн»

Кинодень начался в 12–30. Давали фестивальный фильм «Самозванцы». Фильм эстонского режиссера Тоомла, так что ажиотажа никакого не было, можно было удобно развалится на балконе. А то мне прямо везет на соседей. То дама болтает с подругой без умолку весь сеанс, то толстяк сопит рядом с той же силой, с какой обычные люди храпят. Но — это так, лирическое отступление.

Перед финальными титрами главные герои говорят друг другу — «Ничего не случилось… Ничего не случилось… Ничего не случилось…»

Я бы так фильм и назвал, особенно первую половину. Начинал подзасыпать. Герой — трус, героиня — врунья и эти факты разжевали даже для самого тупого зрителя. Правда — природа эстонских островов — обалденная и артисты отличные. Кстати, вероятные претенденты на победу в актерских номинациях, как по мне.

Позже я понял, о чем этот фильм — о трудностях самовоспроизведения в северных странах. Героиня роняет в середине фразу — «А спим мы друг с другом раз в год». Это при том, что они явно моложе 30-ти. Короче, они много чего там навыделывали друг другу, но… Ничего. Я все ждал, что они в финале хотя бы поцелуются… Нет.

А минут 7–10 — это настоящий фильм ужасов. И пара кадров — прямо хичкоковских. Я за них один балл в зрительском голосовании накинул. Пошел пить кофе и ждать Копполу.

По кулуарам шептали, что зал будет забит в пять раз. Но — ничего подобного. Было забито, но не как селедок в бочке.

За фильм «THE BEGUILED» (в русском переводе «Роковое искушение», хотя скорее тогда уж «Искушённый») Софья Коппола получила в Каннах приз за режиссуру — третий по значимости каннский приз. Это костюмное кино времен войны Севера и Юга. И в общем — трагедия. Но зал постоянно то смеялся, то просто ржал. Режиссура действительно мастерская и смех вызывают детали — как кто принарядился, как кто переглянулся. Про актерский ансамбль и его игру и говорить нечего — всё сделано блестяще. А эти платья, эти брошки… Несмотря на возможные обвинения в сексизме, скажу честно, кино абсолютно женское — семеро разновозрастных дамочек избавились от Колина Фаррела, когда не смогли его толком поделить. Видели бы вы одухотворенные лица всех зрительниц, выходящих из зала…

Забавно, что в 1971 году был снят фильм по тому же роману (и, кстати, с тем же английским названием) с брутальным Клинтом Иствудом в главной роли. Так вот название переводили — «Попавший в ловушку» и взгляд на киноисторию был мужской — подлые бабы обманом погубили честного ирландского парня, хотя он им сразу не доверял…

А завершал мой кинодень — Пьер Ришар. Если кто соскучился по «настоящей» французской комедии — вам на «Мистер Штайн идет в онлайн». Создатели явно хотели создать ретрокомедию из 80-х. Даже музыку заказали Владимиру Косма, автору музыки и к «Высокому блондину…», и к «Игрушке». Косма не подвел и создал нужную атмосферу. 82-летний Ришар немного молодится и играет 79-летнего дедушку, который освоил компьютер и сайты знакомств. Дальше рассказывать бессмысленно. Можно посмеяться от души. Ну, а киноманам там делать нечего — фильм исключительно для нормальной публики.

А как там народ в клубе на французской вечеринке под капающим дождем? Бог весть… Силы кончились.

День четвертый. «В ожидании Озона»

Для начала — немного филологии. Слово «кинофестиваль» — сложносочиненное. То есть включает в себя две вещи: кино и фестиваль. (Как я дал «Капитана очевидность»!)

Так вот — фестиваль — это красная дорожка, церемонии, фестивальная площадь, выставки и концерты в ночном клубе. А главное — приток туристов. Фестивали — это события, на которых все известные фестивальные города просто тупо зарабатывают. Трудно себе представить жителя Канн (хотя, мизантропы и там найдутся) который был бы не рад кинофестивалю. Гости все равно разбредаются по городу, покупают сувениры и едят в разных кафе. Деньги текут и в городскую казну и прямо в карманы жителей. Одесса тоже зарабатывает, но могла бы делать это гораздо активней. И тут у фестиваля — огромный потенциал. Повторю, для ясности, — фестиваль, это событие для туристов, но котором горожане зарабатывают деньги. Если у кого не получается — пусть включит воображение и знаменитую одесскую коммерческую жилку. На что тут ворчать? Не знаю. Каннский кинофестиваль — вовсе не для того, чтоб жители этого городка посмотрели новинки кино.

Второе слово — кино. Тут у ОМКФ всё в порядке. Фильмы год от года все лучше. И в конкурсной программе, и в разных спецпрограммах. Их еще можно развивать и развивать. Причем, достаточно недорого. Например, ретроспективы. Я в этом году был искренне удивлен, сколько народу пошло смотреть «Джеки Браун». Жизнь скоротечна и огромная масса молодежи это кино не смотрела. Так вот, в отличие от Каннского кинофестиваля (который, как я уже писал, почти всегда не для жителей), одесские любители искусства имеют простейшую возможность познакомится с лучшими фильмами мира, не заходя в авиакассу. Это — по-настоящему круто!

Ну и о костюмах. Фотографы вылавливают фриков, фрики позируют фотографам. Все при деле, никто никому морды не бьет. Поймите: без фриков — скучно… В, икающие уже от поминаний, Канны съезжаются фрики со всей Европы. Шизофреники — тоже люди, им тоже надо где-то выплеснуться.

Короче говоря — LONG LIVE OIFF!

Ну а вечером была гала-премьера Франсуа Озона. Режиссер из самых любимых. Он и узнаваемый, и разный. Видимо режиссеру скучно ограничивать себя одним жанром и он постоянно разнообразит свое творчество. В фильме «Двойной любовник» Озон обратился к жанру «психологического триллера».

Звезда фильма «Молода и прекрасна» Марина Вакт играет истеричную девушку, которая представляет себе секс с двумя братьями, двумя психотерапевтами. Спят они то вместе, то поврозь и эти отношения становятся всё страньше и страньше. Джон Карпентер как-то сказал, что ни в каком жанре кино не бывает так много любви, как в триллерах. Ну и в «Двойном любовнике» это высказывание вполне находит подтверждение.

Кстати, фильм вызывает большие сомнения в качестве французской медицины. Героиню неоднократно осматривают врачи, но не видят у нее ни кисты, ни близнеца-паразита. А ведь все дело было именно в этом самом близнеце. Я полез в медицинскую литературу — это действительно факт. Зафиксированы случаи, когда еще в утробе один близнец поглощает другого. Эту редкую патологию и разбирает Озон в фильме.

Я так скажу — даже на неудачи большого мастера смотреть интересно…

День пятый. «Аритмия»

И правда — чистая аритмия. Я умудрился приехать к музкомедии в 9–30. Попивал кофеек и рассматривал спешащих на показ журналистов. По слухам — «Король бельгийцев», который поучаствовал в Венецианском фестивале, должен был быть неплохим фильмом. Сразу скажу — предчувствия никого не обманули, фильм обязательно что-то получит из призов, может и главную награду.

Роад-муви, снятый в стиле мокьюментари. Жанр, близкий создателям, ведь Петер Бросенс и Джессика Вудворт начинали кинокарьеру, как документалисты. Король, который волей обстоятельств спешит инкогнито через Балканы в родную Бельгию. По дороге он впервые в жизни самостоятельно сочиняет речь к своему народу и впервые живет без протокола… И смешно, и поучительно. Плюс — прекрасная природа болгарских гор и хороший актерский ансамбль. В общем — всем советую.

На пресс-конференции после фильма реальная болгарская певица, которая в фильме играла солистку ансамбля «Черноморские сирены», спела нам песню, которая когда-то была отправлена в космос в качестве послания инопланетным цивилизациям.

Потом была пауза на обед. А потом — «Ржака». Ну, «Ржаки» я выдержал минут 10. Что-то не поржал, но понял, что это эдакий римейк «8 ½ долларов», если кто помнит этот культовый фильм 90-х. Впрочем, может я и не прав — боялся опоздать на «Аритмию». Тут была небольшая накладка по времени, всюду хотелось успеть.

«Аритмия» — прямо фильм года для российского кино. Ездит с фестиваля на фестиваль бесконечно. И действительно — неплохое кино. Но… что в нём шедеврального? «Жизнь — дерьмо», это высказывание на уровне школьника, познающего бытие. Если воспринимать «Аритмию», как социальный фильм, то у Быкова, мне кажется, высказывания острее. Трах на малогабаритной кухне? Ну да — на западного зрителя может произвести впечатление…

Мне очень понравилась Ирина Горбачева, раньше ее толком не видел. Ну, а Александр Яценко снимается просто во всем. Боюсь — растранжирится. Мне его глаза побитого мальчика уже порядком надоели. Пора парню искать что-то новенькое, а то так растиражируют, что всех тошнить будет.

Ну, а завершал кинодень корейский фильм «Ассура. Город сумашествия.» Вечер, полный зал… И началось: тыдыщь-тыдыщь, тыдыщь-тыдыщь, тыдыщь-тыдыщь. Полный отсыл к Брюсу Ли. Такие фильмы нужно в детскую программу ставить, что-ли. Сюжет такой — добро боролось со злом☺.

P.S. А вот — реальный король Бельгии, который фильм о себе никак не прокомментировал:

Продолжение следует…

Welcome to a place where words matter. On Medium, smart voices and original ideas take center stage - with no ads in sight. Watch
Follow all the topics you care about, and we’ll deliver the best stories for you to your homepage and inbox. Explore
Get unlimited access to the best stories on Medium — and support writers while you’re at it. Just $5/month. Upgrade