漫畫工作實錄

身為一個資深朝九晚六還在工作的上班族,如果還想要畫漫畫應該是腦筋不太正常,但我還是奮力跳坑了,而且還是參加比賽…。這篇將紀錄我的漫畫繪製過程。
雖然說創作本身並沒有一定的答案,但是當你必須在短時間畫上幾百次類似的畫面,除了加快速度還要求完整度時,標準的作業流程跟變化自由度將能幫助你爭取更多時間。
工具篇
軟體我是選用 clip studio paint(以下簡稱 CSP),而不是 Photoshop ( 以下簡稱 PS ),主要是因為不知道為什麼我用 PS 畫畫一直不習慣,但很久以前我確實是主攻 PS 而不是 Painter,直到買了 clip studio paint 之後,就直接轉移過去,但在用 CSP 的時候,存檔是直接存成 .psd,主要是可以讓兩個軟體各自完成兩邊最擅長的事。
CSP 有很多輔助素材,像是對話框,網點,效果線,透視輔助線,描線工具,這些都能替我省去找素材的時間, PS 沒什麼話說,操作自由度最高,但必須要有自己的工作模式,也因此我讓它做後期修圖跟上對白,搭配的繪圖工具是 Wacom Citinq 13HD 繪圖螢幕。
題外話,說一下繪圖螢幕的好壞處,13HD 這款是相當不錯的繪圖螢幕入門款,如果嚮往數位繪圖,這款絕對不會讓你失望,但它一樣有幾個硬傷。
它是螢幕,它會反光,它確實有做反射散光處理,但不代表完全沒有反光,當你角度不對,相信我那會對眼睛很痛苦。也因為它是螢幕,筆只能在這螢幕裡面作業,除非你是用鏡射螢幕設定,不然在延伸螢幕的情況你還是需要滑鼠。他也很佔體積,你的桌子夠大嗎?我個人是用 200cm x 120cm 的桌子,它仍會佔掉六分之一的工作區域。它的腳架相當陽春,當你畫的力道太大,或是畫的方向不對,腳架會晃動,如果你很在意晃動,最好把它跟腳架黏的死死的,不然就是去買 22 吋的鎖緊高變動腳架(多收 15000…)。還有一條連接線,嗯…。
但相信我,除了這些之外,他絕對是除了用紙畫的最好選擇( iPad pro? 有 PS 可以用嗎?)。
籌備篇
我參加的比賽是我收到消息後的兩個月截稿,這讓我得仔細思考如何分配時間。
分配時間在漫畫體系裡面我認為十分重要,因為有很多事情要做,因此我用往回推的方式估算時間,並寫出詳細的分段目標日期,這是為了讓我自己知道何時該完成哪些工作,大致分配如下:
- 概念發想 — 1週
- 故事分鏡 — 1週
- 線稿(人物、背景) — 2週
- 彩稿(上色、光影) — 2週
- 後製(對白、效果線、視覺優化) — 1週
- 完稿 — 1週
看起來沒有很多項目對吧(?),我剛開始也是這麼想的,但實際執行後,沒有一個項目有準時完成,甚至還讓我自己誤以為我有達標,讓我一一解釋當時情況。
比賽是有規定篇幅長度的,由於是手機漫畫規格,它的上限是 50000px ,但是一次開 50000px 的長度的檔案實在太消耗硬體資源,所以我決定把它拆成 25 頁左右,加上時間有限,於是我打算是用我之前想過概念的短篇來修改。
因此大致畫了一下大綱跟分鏡,用一個小篇幅來估算完成大概需要幾頁,例如說,一個劇情轉折點用了 7 頁,但這只是劇情的四分之一,那麼它很可能會花將近 28 頁或以上,這便會超過篇幅,而分鏡我也不是真的將細節都畫上,只是將對話跟切格用手寫的方式標上,用這樣的方式去快速估計。所以得到的結論是:要改,而且要改很多。
短篇的故事設定在一個少年無意間獲得神力,這樣的老梗發展,但是要加入怎麼樣的元素讓故事有新鮮感,又能在短時間內說完,就必須先制定一下故事發展路線圖,一開始我想了很多發展可能性,最後選定了少年是個流氓作為開頭,跟一般的超級英雄漫畫起了一個相反的頭(大部分他們是正派文弱少年)。
但是,就是那個但是。在我開始拼命寫跟畫的時候,我看到了一個不良少女成為魔法少女的日本短篇,當場臉黑了一半,當你想到一個 idea,全世界就最起碼有四個人也想到,而且還有幾個人會去真的做出來,看來我就遇到了那一個,而當時是漫畫大致的線稿都差不多完成了,時間花掉了一個月,我得面臨重畫或是繼續。但最後我找到一條路,改寫主角情境,修改關鍵分鏡跟部分對白,加上我本身的人生體驗,硬是將原本的劇情重新描述。
但這並不是說之前規劃的故事路線圖沒有用,反而是相反的,這樣的路線圖限制反而讓我去思考怎麼樣的劇情能連貫回去,而不是去完全重想。

至於說故事的方式,開門見山與倒敘法都是不錯的選擇,有個廣告說得很好:youtube 最重要的是前五秒,漫畫跟電影亦是如此,觀眾的口味已經被市面上的故事養得如此龐大,這時像我們這種路人作者,推銷作品尤其短暫,一開始就要想辦法抓住觀眾。
線稿
完成了分鏡與對白,來到了精細製作的第一步,線稿,線條是漫畫的一切,就算你的分鏡格只有對白,你還是會需要分鏡格來說明情境。我沒有 One 老師的故事跟分鏡功力,所以我只能在畫面上多做文章,但我一開始把線稿處理得很亂,當時我認為我之後會有時間把它處理好,事實證明我錯得離譜,而且連帶影響上色的速度,簡直是噩夢。
我們通常會把草稿當作底層,線稿當作一層,上色當作一層,好的線稿會讓整體視覺完成度大大提升,而且當你的線稿範圍界定的很好的時候,後面圈選上色範圍也會很方便,不需要花太多時間去修理,但不好的線稿,就會讓你進退兩難,重畫?還是修好?據我自己的經驗,兩者花的時間是差不多的,那麼為何不一開始就畫好呢?
我後來重新製作了這樣的圖來說明線稿的完整度對完稿的重要性,細線遠好過粗線,封閉範圍好過沒封閉,線條的個性應該另外開一層加上,作為基底的線稿將擁有最高的自由度。
可惜這個發現是我最後在趕稿的時候才發覺,如果能一開始就發覺,預估應該可以減少四到五個工作天。

上色
畫彩稿跟畫黑白漫畫哪一個快?答案應該是一樣快,看你比較熟悉哪一個。那誰的效果比較好?各有各的好,彩色的色彩情境跟特效優勢,黑白的專注材質與畫面張力,我個人偏愛黑白多一些,但是素材這件事情在黑白漫畫真的要花很多時間研究。所以在彩色漫畫,最重要的就是色彩本身,而你如果分色光影都做得很好,未來調整的自由度會相當高,這也是數位繪圖的最大功能。

背景
背景在漫畫裡面是一個很微妙的存在,它很重要,但不是最重要,大部份用於告訴讀者麼情以經轉換場景,不再是同一個段落或章節。
在分鏡確定之後,我必須決定需要哪些背景,背景跟故事情節的關係,雖然實地走訪了很多地區,但實際上因為不能花太多時間,也就台北市跑一跑,其他則是靠搜尋圖片腦補。
也因此,人物跟背景分開圖層變得相當重要,因為背景是可以重複使用的。我將故事大部分設定在晚上,主要是晚上會有一個整體的色調,所以要安排的色彩會少很多,而且整體效果也不比白天差,在有限的時間內,晚上的情境是一個相對好的選擇。

後製
這次後製的階段相當趕,雖然一開始安排了一週,但由於計畫走鐘,最後只剩下兩天的時間可以後製,實在是相當可惜,後製除了能調整整體色彩外,還可以在某些地方加強效果,像是效果線,光圈式模糊背景,炫光等等,還有分隔前後物體用的環境光,也能在整合後看出整體的效果如何,但也因為時間有限,圖層因趕稿分辨不清的情況下,很多地方只能作罷。

後記
雖然是到了倒數第二天才送出,對我自己的表現頂多打 60分吧,過程各種焦慮痛苦,邊畫邊抓頭髮,如今看來都過去了,但是總歸起來是蠻開心的,未來也會繼續創作,而且希望不會有太趕的死線。
漫畫跟動畫一樣,都是一個高度分工的工作,當自己投身下去做、去想的時候,才會發現那些以往看過的作品真的下了非常多苦心在裡面,說是人類智慧的結晶也不為過,也可能因為這樣,日本能在這個創作的領域成為翹楚真的跟民族性有很大的關係,畢竟我們總是在想偷吃步,但這行真的沒有捷徑,能快的地方就是非常熟練這些流程,還有一顆不動搖的心。加油吧,喜歡畫漫畫的各位,希望這篇有幫忙到你們,並希望你們都能畫出你們心中的故事。
