如何讓音源聽起來更真實?
前情提要 & 影片翻譯、整理|吳沛綾
前情提要
其實,在電影配樂的世界裡,什麼音色是真?什麼音色是假?已經是難以分辨了。就算在好萊塢大片中,現在的製作方式也常常是「Hybrid Session」,也就是真實樂器錄音混上 MIDI 音色的方式,為的是達到「理想中的聲響」:這個聲響不一定是完全真實的,反而是搭配上影像、故事後,或者在觀眾心裡面認為真正適合的聲音。當然,有時候 Hybrid 是搭上合成器的音色(製造特殊聲響效果),有時候是搭上特定採樣音源聲音的音色(通常是為了增加厚度,或者就是為了好聽)。
那就算退一步說,在進行錄音之前,作曲家也往往要提供 MIDI Mockup的製作成品讓導演檢視,畢竟導演通常不是音樂專長,不太可能看著作曲家的譜、或是製作簡陋的 MIDI 成品就能夠想像錄製之後、混音之後的樣貌。因此, MIDI Mockup 的製作技巧,是當代配樂作曲家必備的技術。每個人通常都有一些自己的祕技,而這裏,就讓我們來看看音源廠商 Spitfire 所分享的教學影片吧!
三個大重點
1. 先知道目標是什麼:知道這段音樂要達成什麼樣的聲響、知道導演想要什麼樣的聲音
2. 了解該樂器本身的演奏方式:寫出 idiomatic 的句子,而不是寫一段不屬於那個樂器演奏法的旋律,運用音樂製作出來。例如:知道管樂的換氣點、弦樂弓的用法。
當然,在製作音樂的時候我們可以做點在現實中達不到的事情,例如想像並製造出一個音樂廳中不會發生的空間配置(尤其在非常乾的空間錄製的聲音就很好操弄),讓聲響具備更多的可能性
3. 製作技巧的完備:如 MIDI 操作、混音等
幾個小技巧
1. Hass Effect:使用 Hass Effect 來欺騙人耳,製造出理想的空間感
2. 小提琴部分,他為了達到理想中的豐滿聲音(影片裡 15:50處,通常喜歡講 Lush sound ),採用多層疊加音源的方式:
先是使用了長音 Flautando 的技巧,製造像是長笛般清透溫和的長音,再混入一點點 Harmonic 在更高音的地方,讓聲音的高頻漂亮而自然,最後加上Con Sord(弱音器)的奏法,增加一些摩擦感。同樣類似的技巧可以在 31:15處左右看到。
3. 在原先較為一般的配器底下,加入一個 Wavetable(就他的螢幕上是寫 Flutter Dust),提供一種持續有變化、一些刺激的質感,當這個聲音與其他軌道加起來的時候,就會產生一種讓人耳目一新(當然現在這已經是常用的技法)的聲音
4. Layering(疊加)不同的音色,創造出自己獨特的聲響
*當然,找真實樂手還是有必要性的,好樂手特地替你錄製出來的樂句,那種演奏的真實情感仍舊是單獨使用音源所達不成的。
在電影配樂圈有句話叫做:如果你用真實樂手,他們會讓你哭,但如果用音源,你只會感覺到悲傷而已。
這些技巧其實也是我常常使用到的技巧,尤其是弦樂聲響的部分,而除了這些之外,做 Mockup 頗有心得的你們,又有哪些獨門祕技呢?
