Ogilvy’s “twin peaks”: creativity & effectiveness.

Que tu trabajo hable por ti


En el poco tiempo que llevo involucrado en las denominadas “artes comerciales” en general, y en el que llevo haciendo dirección de arte en OgilvyOne México en particular, me han llegado muchos portafolios. Hace unas semanas nos llegaron cerca de 100 en sólo un par de días, pero sólo me llamaron la atención dos. Decidí escribir algo al respecto.

Cuando hemos buscado talento, mi director creativo, mis colegas directores de arte y yo, hemos recibido portafolios con todo tipo de talento y en todo tipo de medios. Debido al volumen de la respuesta que tienen nuestras vacantes, a veces es difícil contestar a todos. Esto me recordó que alguna vez leí ésta guía para un portafolio efectivo de Manifiesto Futura, uno de mis estudios de diseño favoritos. Realmente me ayudó a pensar en como presentar un mejor portafolio. Para elaborar sobre esto, considerando lo que hemos aprendido revisando “books”, y con el afán de quizá aportar algo a la comunidad creativa, aquí hay algunos puntos que vale la pena considerar.

  1. Muestra sólo tu mejor trabajo– Alguna vez alguien me dijo “sólo haz trabajo que quieras hacer y sólo muestra trabajo que te gustaría hacer otra vez”. En esta instancia el mantra “menos es más” es cierto. Los Directores creativos, cabezas de arte y VPs, son personas ocupadas y su atención es limitada. Publica y exhibe sólo el trabajo del que te sientes orgulloso y el que quieres que otros vean.
  2. Sé auténtico– Tanto en lo que publicas como en tu acercamiento. Si estuviste en un proyecto colaborativo escribe los créditos. Es muy fácil darse cuenta cuando un proyecto salta y la calidad no se empareja con los demás. Si estás pensando entrar a un entorno creativo no digas “Atención: Lic…”, “Espero su amable respuesta”, “de antemano un cordial saludo”. El lingo de correspondencia electrónica es una rareza moderna. Así no hablamos, lo prometo.
  3. Utiliza las herramientas disponibles– Nos han llegado books en los formatos más raros: .ppt, .doc., .indd, .swf y hasta .rar. Hoy en día el internet nos trajo excelentes herramientas para crear portafolios en línea como Behance, Indexhibit, Squarespace o Cargo Collective. Hay que utilizarlas, recordemos que la gente que revisa portafolios es gente ocupada.
  4. Un apartado acerca del .PDF– En la era digital que nos encontramos, alguien bien versado en los tecnicismos del software de diseño siempre será más valioso. El .PDF es una gran herramienta para compartir (y en especial para comprimir) buen trabajo. Pero hay que saberlo usar. Para citar a Manifiesto Futura:
“Un portafolio que pesa más de 10 megas no habla muy bien de ti, un documento que pesa más de 40 megas, habla MUY MUY mal de ti”.
  1. Apunta al blanco– Es decir, define para que te estás postulando. Si tu portafolio es de diseño y dirección de arte, y si para eso te estás postulando, nos gustaría ver más proyectos de diseño y dirección de arte y menos de pintura, fotografía e ilustración. Si eres un gran pintor, fotógrafo o ilustrador, trabaja esas habilidades dentro de tus proyectos. Resiste la tentación de llenar tu portafolio con obras de arte, especialmente si son mejores que tu portafolio de diseño.
  2. Cuéntanos algo brevemente– Nos encantan las cosas lindas, pero vemos muchas día a día fuera de contexto, especialmente de diseño. ¿Por qué existe? ¿Qué problema resolvió? ¿Por qué importa? ¿A quién hizo reír?
  3. Iniciativa– Los proyectos iniciados por convicción son casi siempre más interesantes que los hechos en clase. Y los proyectos de clientes personales son aún más interesantes. Si no te gustó como quedó alguno de tus proyectos, trabaja la versión que a ti te encanta. Los proyectos independientes y auto-iniciados enseñan que te interesa el trabajo por sí mismo y que eres más que un título que dice “Licenciado en Diseño Gráfico”.
  4. Simple as fuck– Quizá la más importante de todas: mantén tu portafolio simple pero íntegro. Un gran portafolio es como un gran libro: el contenido es más importante que la portada. Recuerda que cada proyecto es diferente. Si creaste algo tangible, es bueno documentarlo con fotos. Si tu trabajo es web, es bueno maquetarlo y contextualizarlo. En la instancia específica de un portafolio, el diseño debe atender al contenido, no al revés. Que tu trabajo hablé por ti.


Ahora, si crees tener estos puntos con candado en tu portafolio, envíalo a sergio.monterrubio@ogilvy.com y mario.carbajal@ogilvy.com porque seguimos buscando trainee de arte.

@thisissergio