我從來沒有看過容量125cc的風神機車，網路上只能找到臺灣光陽公司生產的風神100圖片。我爸跟我阿公，騎的都是藍色的野狼125，後面焊上了一個置物架那種。
朋友告訴我，其實沒有這款摩托車。
風神125是一個虛構的形象
交工樂隊在偉大的專輯「菊花夜行軍」中創造的主題人物阿成，一個集合群眾形象的主角，騎上不存在的風神125，離開了故鄉又回來了。
如果阿成離家時，原本有著期待跟自信，或是驕傲，那這匹風神機車，就是客語用詞的「風神」，威風得意，甚至是有氣勢的。我很難想像到一個鄉下年青人去到城市時，除了對未來的憧憬和興奮以外，無甚資本的阿成，實際上到底能風神到什麼地步，難道他出門時帶上了家裡的資產？頂多是乘著這一點點的興奮，告別家鄉的朋友，定義自己的離開是偉大道路的起點，大抵路上回望故鄉的心情有點威風吧。我們知道的不多。
我們不知道阿成在城市經歷了什麼。
風神125這首歌曲已經被許多人重複討論，各自表述，但都脫離不了歌詞已經表達相當詳細的劇情和情緒。先從主角的內心敘事開始：想到十多年前母親送他出庄時鼓勵的話，自己在外的事業和感情不成，鄉愁爆發，決定回家，但又羞赧痛苦。
我還有幾個問題要問。這趟旅程之前，主角總有返鄉幾次吧？事業還順的時候，回家也會掏幾張鈔票給媽媽買菜吧？每次通電話問他做得順不順利，一定也是說不錯可以會使得，過年過節在親戚朋友面前，不都說阿成在XX公司上班如何如何，讓大家稱讚有出息，不是嗎？其實我們什麼也不知道，阿成的經歷只能猜測卻無從證實。
難怪歌詞開始表達主角的恐懼慌張，音樂提醒了我們，這時他握著龍頭的右手，油門是愈催愈急的，焦慮。符合所有猜測的焦慮。
阿成開始哀號，拜託土地公幫他掩飾，熄滅路燈，鄰舍早睡，他的心想把這段失意回家的路途縮短，油門狂催，想要一個瞬間就跳回老家自己的房間。幾乎可以想像，這匹四行程引擎的老機車，排氣管上鎖著消音器的螺絲早就鬆了，油門轉到底的高速狂飆下，噪音驚人。歌詞誇張的說滿天星斗閃爍的夜晚，尖銳的引擎聲把路邊的檳榔樹椰子樹都嚇壞了。
鄰居怎麼可能不被吵醒？
以上就是眾所皆知，也誤讀甚多的歌詞劇情，隨便圈選幾段就能發現各種尚未回答的問題。
阿成回鄉時，被他勞役至盡，壓抑操控的風神125是什麼？是他的尊嚴嗎？果若如此，尖銳的引擎聲就是他的尊嚴在哀號。
光陽公司真的生產過一系列風神機車，有100cc的型號，卻沒有125cc的型號，最接近的型號是威風125，作詞者鍾永豐偷偷的加大了容量，也許是未經設計的巧合？我卻想要這樣解讀：原來啊，送阿成離家又返鄉的風神，是一股誇而不實的傲氣，是膨風的顯擺，是被放大的不存在的妄想。
誰造成了阿成這個幻覺？是來自哪裡的誘惑給了阿成底氣不足的得意？又讓他失志洩氣？
我們都知道答案，但是本文主旨不在辨析歌詞，而是演唱者林生祥與樂手的詮釋演變。
2003年9月1 日，得過金曲獎的交工樂隊宣佈解散，曾經頻繁演出的這首歌曲，自此要離開舞台好一段時間。
傳奇的再現
交工樂隊的「風神125」，自從樂隊解散以後，有很長的一段時間沒有演出，少數演出也是兩三人編制，偶爾為之。筆者惰於考證2003–2011之間的風神125演出史，留待有志者研究。
交工樂隊解散後，雖暫無現場演出持續接觸群眾，但是音樂的吸引力尚在發酵，許多論述者的有心推廣，讓這首歌曲的接觸者緩慢而不斷的增加。2011年，林生祥因故開始在自己的臉書撰寫文章，關於風神125的連載有四篇，結語如下：
我與KEN曾做了現場錄音，已經混了音，等未來出土面世，現在有Toru的bass的聲音，未來期待打擊樂手加入，能有不同的面貌，或許有電吉他的版本出現也不一定，未來，誰知道。風神125，一點都不風神。
（2011.6.16林生祥臉書 忽憶青春歌 連載4/風神125）
林生祥撰文自述一年後，出現了一次這首歌曲的關鍵性再現。
2012年6月16日在臺北市立美術館的一場表演，應該是近年風神125再次發動的決定性演出，緊接著縣道184聯演，林生祥持六弦月琴，大竹研操電吉他，早川徹彈電貝斯，吳政君打金盃鼓。以聲音量體而言，編制是交工樂隊之後最大的，更重要的，這套人員編制將會成為此後五年內風神125固定演出的基礎，且編制還會繼續擴大。
再過一個月，2012的7月，主唱林生祥的桌球球友，經過算命，提出建議，這一票音樂人應該正式稱作「生祥樂隊」，筆劃大吉。
時間倒退回半年前，2011年11月29日，在屏東縣高樹鄉作家鍾理和先生故居前，也以同樣的四人編制演出過風神125，差異在大竹研仍彈奏木吉他。雖然也有良好的影片在2012年4月公佈，但當時現場觀眾不多，傳播少於6月的北美館演出。更重要的，不在台北演出，自然不會被那些在台北出沒的高尚文化愛好者奉為名演大肆吹噓。
風神125成為生祥樂隊的固定曲目，通常樂隊成員大於三人時，會安排為壓軸或是安可曲。貝斯和打擊仍然依循交工時代的編曲使用的節奏，稍有變化。大竹研為風神125設計的浪漫旋律（Re-Re-Re-Re Do-Si Do-Si-Sol ），略有感傷氣氛，在歌曲的頭尾包夾，也確定了這首曲子的性格轉變，把原本樸實卻暴力的音樂，變成略有潮流感的抒情聲響。
不想再聽風神125
每次的名曲重演當然都不一樣，但是2013年生祥樂隊以四人編制發行了第一張作品「我庄」，展開了一系列的巡演，我聽到風神125現場演出的次數增加。此前我的友人還曾經很興奮的說他參加了北美館星光夜演出，聽到了風神125的現場，如今的我只想跟他說，此後的每個專場演出都能聽到呢。
事情就是這樣發生的，所有傳奇的場景，如果時常重演，就不再是傳奇；每次美好的感動，如若天天感動，終將平淡。
我開始害怕聽到這首歌。
如林生祥自述所說，從2001年的A key降至G，比較符合他現在的聲音色彩。略降音高之外，生祥演唱這首歌曲的口吻，也告別了十多年前的青年狀態，唱片裡頭那樣撕心裂肺的哀號狂吼，現在轉為中年回望的溫厚情感。我一點都不反對演唱如此改變，都過了這麼長時間，自然該脫離過去那個悲忿怨怒高漲的詮釋情緒；更有意思的，我們對唱片錄音的印象，和現在的演出對比，會明顯的感受到詮釋差異，明明是同一首歌，卻和記憶的期待有落差，這段心理距離，和台上林生祥這些年累積的人生經歷一樣：已然踏出的步伐，是收不回去的。
此時聽新的風神125詮釋，就是不斷的提醒過去已經過去，情緒早就退潮。如果有些觀眾期待像過去那樣高亢刺激，扯開嗓門的演譯，是不會得到滿足的。而我接收了幾次時光變遷的提醒後，看到今日的阿成回望過去的自己，過去的人生課題不論解決與否，都不比現在的問題更急切。一條溫馨感傷的歌曲，跟我腦海中那個驅動情緒發洩，有著揪心嗩吶可以同哭同悲，扯爛我的迷惘的風神125，是會打架的。
我不需要再被提醒。
嗩吶管子回歸風神125
沒有排氣管的車子是會被攔下開罰單的。沒了嗩吶的風神125，像是持續特寫主角背影的電影，多了間接的隱晦概念，少了直接而強力的情緒。前面段落的描述即是例證。副歌之前的一段管子吹奏過門，對這首歌曲來說，是必要的哀愁音色，少了這段，後頭的悲憤哭喊少了些說服力。
2016年5月，生祥樂隊交出了林生祥1997年出道以來量體最大的作品，雙唱片的「圍庄」，為了有足夠的音樂能量迎戰盤據巨大政治版圖的現實問題：石化資本與空氣污染，生祥樂隊加入了嗩吶演奏家黃博裕，與兩位日本樂手的朋友，鼓手福島紀明。六人編制將要繼續演出風神125。
其實在2014年的「我等就來唱山歌」十五週年紀念演出，黃博裕就跟生祥樂隊合作過，也演過風神125，但那年只有在台北與美濃共兩場。表演相當成功，達成了不遜前輩的長音吹奏。
不同的嗩吶演奏者，選擇各自的樂器和吹奏方式，帶來了不同的嗩吶音色。交工樂隊的偉大嗩吶演奏家郭進財，有著驚異超常的肺活量與循環呼吸技巧，更傳承父祖輩帶到新加坡的民俗戲曲，同時兼修西樂，他流暢自在的演奏，賦予交工時期的風神125魔幻巨偉的形象。黃博裕的壓力很大。
黃博裕從小科班出身， 畢業於國立台灣戲曲學院，主修嗩吶，也參與過生祥樂隊之外的國樂或是流行演出。筆者只有觀看過他在生祥樂隊的演出，但是筆者認為他的演奏有種剛硬的質感，樂句分斷有個人特色。他為圍庄貢獻的管子、嗩吶、或是加鍵嗩吶演奏，非常成功，一場演出常帶五六把吹管樂器上台。
他的吹奏給風神125加入一股新的氣味，終於有一個獨奏樂器可以跟電吉他對抗，黃博裕繼承了郭進財的旋律，也加入了自己的思考，相對前輩那迷人獨特的音色，黃的音色我時常覺得尖扁脆響，不知道跟他在歌仔戲伴奏或其他經驗有無關聯。
2016年5月21日，生祥樂隊在淡水雲門劇場舉辦兩天的圍庄發表，六人編制同樣演出了風神125作為安可，這個時候的風神，已經是電月琴電吉他電貝斯，一位打擊樂器一位爵士鼓，一位嗩吶手；三把插電樂器，兩個鼓手，一位管樂家。這麼多的人力和樂器，造成的結果是熱鬧盛大。
交工時期的打擊樂器，達鼓鍾成達，錄音裡頭他的堂鼓大鼓等沈厚獨特的聲音實在不可思議，和吳政君與福島紀明的鼓的效果是全然不同的，這兩人的互相協調和擅長加花，讓現在的風神125聽起來打擊樂細節豐富多了，跟以前獨特有重量感的聲音完全是兩回事。
重新聆聽風神125
又是一年之後，2017年5月20日，生祥樂隊舉辦菊花夜行軍遲到的15週年紀念演出，郭進財與鍾成達兩位作為嘉賓共同演出，台上還有三位合聲與鐵牛車。光樂器就有八人陣仗，這可不只是熱鬧了，更是精彩的混亂。
一位遠道而來赴會的友人在這場具有節慶氣氛的回顧演出後，略有不平的說這奏得比過年放鞭炮還響，應是離他想像中的失敗者愴然的悲劇英雄形象甚遠。
除了這個偶發事件式的特殊演出，生祥樂隊2016年以後的風神125詮釋其實已經來到了另一個穩定的階段，我的聆聽接受經驗也進入新的平衡。生祥樂隊的成員，除了大竹研接觸風神125最久，其他樂手對這首歷史包袱沈重的歌曲，似乎消化吸收夠了，有了自己的新見解，也可以說，玩膩了，該放開手腳幹一場。
事實上，菊花夜行軍15週年紀念演唱會，才演完這場林生祥出道迄今最大規模的售票演出，三天後，2017年5月23日，尚有疲憊的樂隊旋即在中原大學繼續他們的圍庄校園巡演，六人編制同樣在安可演出了風神125。看過這兩場演出的幾位觀眾，不約而同的表示這場的風神不只125cc，可能改裝過，升級成重型機車，大約250cc。末段演奏釋放出一種狂暴的動能，大竹研催出低啞的獸鳴，一時之間似乎怒氣不止，毫無要停下的意思，生祥和其他樂手都看呆了。
近期我的觀賞樂趣就是，在生祥具有回顧效果，令人感到時空距離的演唱下，其他演奏者到底都幹了什麼來回應這個場景，特別是歌詞演唱完後的大篇幅開放樂段，電吉他與嗩吶的鬥爭能不能呼應今昔情感的差異，貝斯和打擊樂的韻律到底呈現了焦慮還是音樂情感的解決。結尾的高潮是迎向釋放還是惆悵，是解決還是空洞？
我不能為其他聽眾代言感受，但我覺得生祥樂隊近期的一次風神演出相當值得聆聽，以後我也會期待他們在這首「大歌」上的翻新與實驗。
風神125的詮釋流變
交工樂隊時期的風神125演繹，毫無疑問的是歷史上的新聲音，無論放眼亞洲或是地球，都是無愧於前輩也啟蒙後者的成就。這個高度保留在歷史的折頁之中封藏，錯過了那幾年的人們如此不幸，不能眼見，卻尚可稱幸有可供回味的錄影錄音。
交工時期的風神125，歌聲高亢撕裂心肺，貝斯沉若泥沼，鍾成達不可思議的傳統鼓樂，紮實的扁鼓聲聲緊催，堂鼓像是悶雷一樣從遠方傳來卻佔據整個空間，更別提唱片錄音中的雙嗩吶逼人入狂欲泣。
還能說什麼呢？ 都是歷史了。
這之後的，生祥與樂隊時期的風神125，粗略可以分成幾個階段，各階段間偶有重疊：
- 雙木吉他的風神125，三人編制。
這個時期就可以聽見大竹研加入的一段感傷卻優雅主題旋律，歌曲的氣質出現了一種潮流感。另外以2010年10月25日的中正大學演出為例，早川徹的Bass演奏，替代原本的打擊節奏，同時為節奏帶來了他富有旋律性的低音。此時的風神125，像是等待雨季的荖濃溪，寬闊河道中涓涓溪水止不住的流。 - 木吉他/六弦月琴與電吉他的風神125，加入金盃鼓，四人編制。
雖然早在2006年就有大竹研操電吉他演出縣道184的紀錄，但2012年北美館演出與2013年「我庄」專輯發行後，電吉他才正式成為大竹研與生祥演奏的標準配備。生祥樂隊愛用的川畑完之手作電吉他/電貝斯，有著霓虹燈那樣的乾亮音色，幾乎讓人懷疑歸鄉路上的風神125，是不是裝著高亮度且色調單一的LED的車頭車尾燈，抑或鄉間路燈也換上高亮度LED了？照得歌曲情緒光亮而不陰暗。電吉他還是為歌曲做出了一個新層次的美學貢獻，催動嘶啞低吼的音色時，相對現代化的電氣音色，似乎更能夠反應在水泥鋪面上尋找歸鄉路的青年人心緒。
吳政君的打擊樂加入，終於解放了兩位日本樂手輪流扮演節奏組的任務，不再像過去那樣忙碌，當然也少了些節奏與旋律間交錯繁忙壓力逼出的火光。最重要的，鼓聲才有足夠的勁道，催動風神125的油門。必須指出，六弦月琴的扎實脆響替代了原本生祥用木吉他開始的前奏音色，在這個時代提供了一種新的踏實感受，我覺得比較不煽情。
四人編制的風神125，終於是把倉庫裡積塵的老車整理過，插上鑰匙轉動電門，試著催動油門，悠悠的在家附近的路上駛上幾圈，回憶跟著路上的顛簸溜入心頭。 - 電月琴與嗩吶領銜的風神125，四人編制。
2014年6月7日的「我等就來唱山歌」15週年紀念演出，生祥的電月琴造好不久，正在花時間熟悉，整場演出遂以電月琴詮釋，那天留下了不朽的夜行巴士，堪稱生涯名演，那天之前，除了偷聽到排練的少數幾人，沒有人可以想到過了運動的年份，這些為運動而生的音樂，還能創造如此強大的動能。也就在這樣的情況下，Telecaster架構的電月琴加入了風神125的演奏。電月琴開頭的風神，聲音沒有原聲樂器那樣自然豐潤的共鳴，令人緊繃的陌生音色，在生祥選擇降調演唱的日子裡，為歌曲納入了一種陌生不安的情緒。嗩吶管子終於回來了，補上了初版詮釋的旋律與音色，雖然一首歌可以用各種編曲反覆演出，但有些設計卻是無可替代的。
是啊就是這樣，隨著生祥溫潤回望的演唱，全面電氣化的生祥樂隊，用離了電就沒聲音的電氣音色，重新整理了這台老摩托車，終於可以駛上那現已不存的縣道184。 - 爵士鼓與龐雜打擊樂器的風神125，六人編制。
這是「圍庄」專輯巡演的年代，2016年5月以後的生祥樂隊，多了福島紀明的爵士鼓。無法忽視的，吳政君的樂器，從一個金盃與幾個鑼鈔，暴增至康加鼓組，扁鼓通鼓與數個鑼鈔，我至今沒算清楚到底有幾樣打擊樂器，更過份的，他居然還兼任胡琴演奏（別提他在絲竹空等樂團擔任什麼了，堪稱全才）。全面電氣化的生祥樂隊，再配上龐大的節奏與打擊樂組，演出風神125的頻率亦隨著校園巡演來到新高。
福島紀明自己說的，他嘗試回應音樂的每個衝擊，並與之配合。與這首歌曲交手最淺的他，還沒有給我留下印象深刻的貢獻，但是他提供了很多裝飾性的細節（2017下半他令人驚喜的擔任和聲的角色，唱客語）。兩位打擊樂手一起打相同的拍子，鼓點的份量實在重阿，在這個穩固的聲響架構下，相對熟悉這首歌曲的其他幾人，終於像是放開手腳一樣，留下多次出彩的即興，特別是嗩吶與電吉他的協同與競爭，嗩吶對吉他旋律的反覆或是呼應，是這個時期的特色。
這兩年恐怕是歷史上最盛大響亮的風神125穩定演奏期，隨著第二輪圍庄校園巡迴即將落幕，樂隊投入其他音樂計畫，可以預期將有好一陣子不會聽到這樣編制的風神。
這就是我們現在聽到的風神125，僅剩嗩吶為過去的詮釋和現在新添的素材連上一條線，這當中黃博裕還得加入自己的樂思，角色重要，工作份量也很大。這個15年前悲憤羞怒的年青人阿成，為我們回顧往事的時候，外顯的強烈情緒已經淡了一些，口氣雖然溫柔了些，可是我們還是能感受到回味往事時的那陣胃痙攣，因為開放樂段的器樂競奏提醒了記憶與情緒的洶湧。
風神125是一首精彩的歌曲，這些年他被高高懸掛，掉了好幾層漆，又穿上新衣，裝置了新的排氣管，引擎雖然老舊，卻一樣有力。風神125上路未滿二十年，還有一段呢。但是這台125cc的老摩托車，經過維修改裝，就是這樣，重新上路。
補記：
謝謝樂友指正該車輛為四行程引擎，且日本原廠有SL125cc型號。若當年有人騎進口車，那就是真的風神125。
追記：
圍庄校園巡迴的最後一場，2017年12月21日於臺東大學舉行，黃博裕把管子樂段換以加鍵嗩吶演奏，效果也很不錯呢！
Notes:
1. 沒有天天在過年的，這幾年常演，以後難說。工商社會，機會寶貴。
2. 本文受到專研林生祥的喝多多小組（DMYakult）支持。
3. 本文受到林生祥歌迷地下組織（LSXunderground）支持。
4. 本文受到大中壢林生祥國際歌友會（LSX@ChungLi）支持。
Update 20190827:
兩首放在tapewrite.com的檔案，由於該公司服務已經於2019/07/01停止，所以無法再聆聽，作者暫時不打算更新，如果有讀者要求再說吧。