編導課的片段筆記

編導的工作

把觀眾捲到劇情裡去!

紀錄片 (non-fiction)

反好萊塢浪漫主義、對真實的一種藝術呈現
延伸:Documentary, docudrama
影片:Nanook of the North(譯:北方拿努克)

電影分類

分類法一:

  • 寫實
  • 表現

分類法二:

  • 虛構:表現自己的想像
  • 非虛構:表現自己體驗的現實

其他:

  • 詩意寫實主義
  • 表現主義
  • 達達主義
  • 實驗電影

影片的“印象派”

印象派畫風的特點在於其作品以“點”構成。影片的“印象派”以移動、失焦等手法來達成類似印象派畫風的畫面。

所謂“張力”

  • 張力就是追看力
  • 張力就是讓人捲進戲劇的力量
  • 張力就是讓人關心人物反應的力量

電影的一些歷史進程

最早期的電影是無聲的,大約1928左右電影開始出現聲音,直到1930進入有聲電影年代。

  • 小津安二郎 鏡頭高度(臀部,一般為肩部)、角度、標準鏡頭。作品:東京物語
  • 溝口健二 深焦鏡頭 社會寫實主義

日本人的背影 →以背影演戲

阮玲玉 上海演員 -> 之後東方電影移往香港

思考電影這樣的媒體的獨特性:例如,表現出精神病患的幻想

1930年代 有聲電影的時代

底片與光學聲帶(光學讀寫頭)

歌舞片、恐怖片、幫派片、卡通

喜劇產生改變

詩意寫實主義

【天堂的小孩】

雷諾瓦家族 — 尚雷諾瓦 — 人道主義 (人人都有理由 Everyone has his own reason)

萊芬斯坦

希區考克

底片 3200度(室內片、燈光(鎢絲燈 )片) 或 5600度(日光片)

以低拍高->偏藍

以高拍低->偏紅

同一場戲,用同樣色溫,不要動。

動作、歌舞片:攝影機的角度和演員的排列

Dogma 95:以紀錄片紀錄表演,(數位攝影的崛起相關) Lars Von Tiers

但早期的數位DV影片品質、解析度非常差。

日舞影展: 非主流影片的最高影展。

視覺上的 近景、背景、遠景 (底片上的三層合成)

希區考克 -> 恐懼、特寫 — →然後才遠景(其他導演則由遠至近)

新寫實主義

深焦:取代蒙太奇,讓觀眾自己選擇看的東西。但是導引上比較難設計(例如:鏡裡所有角色的動作順序)(代表作:愛慕: Amour)

標準鏡頭,接近人眼視覺

懸疑感的營造非常難(希區考克)

是枝裕和 (海街日記導演)

劇本格式範例

編劇步驟:(pre)人物生命史分析、 故事大綱(一頁或五百字)、分場大綱(場(正常電影兩小時大約四十至六十場,若是回憶場就在此註明)、景、時[日或夜… 對應日光片、燈光片]、人 — 無分鏡、無旁白)、對白腳本
 主要人物不要多於六位,太多故事會太鬆散。

故事來源:小說、網路、漫畫、讀者文摘、廣播、報刊雜誌

創意發想:聽音樂、接近大自然、運動、旅行、做其他創作(畫圖雕塑手作烹飪等)、觀察 野地 星象

戲劇就是衝突 人與天爭 人與人爭 人與獸爭 人與機械….等等

情理之中、意料之外

鏡頭越簡單越好(以簡馭繁,交代清楚故事)

正典化: 最容易發揮的在『生老病死』,各個文化的習俗、鉅細彌遺

刺點 (康尼被打的玻璃門上的玩偶熊)

三幕劇

  • 開場 古希臘悲劇奠定驟變為戲劇開幕之時,驟變就是將變為變之時
  • 戲劇中段 承先:承接開場 並引發更多衝突張力 啟後:對於結局要有暗示或推展
  • 結尾: 點題、暗示、結束、完滿

戲劇三要素

  • 問題
  • 衝突
  • 解決之道

戲劇三S

  • suspense (懸疑) 觀眾會好奇的事情
  • surprise (驚奇)
  • satisfaction (滿意)

其他

大都會(Metropolis)被認為是科幻片的濫觴。銀翼殺手、第五元素、星際大戰皆可看見其影子。

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