
看完一場展覽需要多久?可以在心中停留多久?
─單位展 in Taipei
「 如果記憶是一個罐頭的話, 我希望這一個罐頭不會過期;如果一定要加一個日子的話,我希望是「一萬年」 。」 ─《重慶森林》
隨著年齡增長,愈常體會世界的無常,面對流轉不歇的人世,益發需要一個制式的度量衡,將可見可不見的事物化為常規,用來提醒自己,也用來和他人溝通。

松山文創園區7月到9月之間推出特展「單位展」,這是原本由日本東京21_21 Design Sight推出的展覽,在東京展覽期間反應熱烈,台灣團隊因此將其引進台灣。
「單位」在生活中隨處可見,起初為了日常生活的便利,將許多事物化為制式的單位,有利於人際之間的交流,減低誤解和猜測的發生。
記得大學時候教授小說的教授提到,寫小說要盡量避免使用「成語」,因為成語是約定俗成的文字,人們聽到成語時已經無法體會到文字單純的美感,而被先入為主的意義影響了。如同文字的過度使用,單位使用久了,麻痺感難免油然而生。日常時很輕易地使用時間(秒、分鐘、小時)和距離(公分、公尺、公里)的單位,但卻很難說明這些單位實質上到底有「多少」?
「單位展」是將這些平日使用的度量衡單位的意義,重新詮釋、轉化、賦予新的生命。

They say we all lose 21 grams at the exact moment of our death………everyone.
The weight of a stack of nickels,
The weight of a chocolate bar,
The weight of a hummingbird………
─《靈魂的重量》
21克能有多重?濃縮一個人的一生,是不是就可以提煉出一塊苦甜共融的巧克力糖?
在展場中看到實際的物品所代表的重量,驚訝於原來這些日常可見的事物,原來是掛在嘴上的重量單位。一公斤重的吸管構成美麗的幾何畫面,似乎可以感受空氣在它們之間呼呼地流瀉而過,輕盈卻毫無壓迫感,如此重如鴻毛輕如泰山。

那我問你宇宙有多大?無限大。為什麼?因為所有資料都這樣顯示。那它們被證明了嗎?沒有。那為什麼你還說是無限大?因為相信。
─《美麗心靈》

用多媒體作品來和參觀者互動,是我覺得很有趣的地方。在沒有參考物品的狀態下,參觀者可以透過這個多媒體裝置來測量心目中一顆蘋果的大小。將雙手在感應器上方比出蘋果大略的體積,螢幕就會出現相對應的蘋果品種,若是過大或太小,則都會出現蘋果以外、同樣體積的物品。
在感應器上方將雙手圍拱成看不見的球型時,心中便開始描繪出蘋果的形狀,因為相信,眼前的螢幕中就會出現蘋果。

我以前以為一分鐘很快就會過去,其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說,他說會因為那一分鍾而永遠記住我,那時候我覺得很動聽……但現在我看著時鐘,我就告訴自己,我要從這一分鍾開始忘掉這個人。
─《阿飛正傳》
蘇麗珍的一分鐘可以是一輩子。
我的一分鐘可以有多長?
展場中有個計時器,使用時必須別開頭,在心中數到5秒後按下計時器使它停止。到底是不是真的5秒其實並不重要,因為每個人在自己的世界中,都可以有自己的時間。
夜夜陪著你的海,心情又如何?
灰色是不想說,藍色是憂鬱。
─《聽海》
不同個體和不同團隊,對於單位的想像和詮釋,是我覺得這個展中很有趣的一部分。
令我印象深刻的是日本設計師皆川明的作品。皆川明說,在一天當中決定要使用的色彩,並非取決於明度或彩度,而會試著將物品的樣貌或心情轉化成為顏色。

記得他也曾說過「 不論什麼事,我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。這並不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情,而是許多事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中,這些反而才是最重要的。」

單位展帶給我的也是同樣的想法,當單位被視為每天使用且理所當然的度量衡工具時,有許多深埋在單位當中的故事也應該被細心地發現。所以下次在選定灰色的時候,或許可以跳脫「幾%的灰」,就視當天心情的明暗深淺決定色彩吧!
展覽的許多作品,有的讓我驚喜於深藏在平凡日常中的另一面,有的卻淺淺地在心裡帶來惆悵。
Chihiro Kabata的「鋼珠筆與距離」就是這樣的作品。
隨身就可以攜帶的一支鋼珠筆可以陪伴走過多少路,寫過多少的字和軌跡呢?我從來沒有認真思考過這件事,就像「生命」一樣,它就在那裏了,理所當然地存在那裏,像支靜靜躺在桌上的鋼珠筆。
可是鋼珠筆的容量到底有多少?可以寫出多少字呢?Chihiro Kabata的作品「活在消滅當中」丈量出來的,不是長度亦非寬度,不是深度也不是高度。Chihiro Kabata認為,世界上沒有一支可以持續畫出線條的鋼珠筆,就像生命一出生即走向衰亡一樣。於是藝術家用鋼珠筆不停交疊畫出了一泓黑色的深淵,當觀者看向這泓如泉水的黑色鏡面時,映照出來的正是自己的臉。如同生命一樣,深邃又膚淺,是一種趨近於無限的零。



於是我向展場中測量文字重量的虛擬磅秤,好奇地探詢人生的輕重緩急。
它說,生命的重量較死亡輕,只和一支鋼珠筆一樣長。

21_21 DESIGN SIGHT 企畫展 in Taipei
單位展 This much, That much, How much?
展覽時間:2016 . 07 . 01 (五) — 2016 . 09 . 16 (五)
展出地點:松山文化創意園區 五號倉庫
主辦單位:INCEPTION 啟藝文創
企劃:21_21 DESIGN SIGHT
後記
2014年底到東京過聖誕節的時候,曾經造訪過位在東京Midtown的21_21 Design Sight。
21_21 Design Sight有三位總監,分別是三宅一生、佐藤卓和深澤直人,平時有關注設計相關訊息的人,對這三位的名字應該不陌生,甚至可以說是國際級的大師了!(另有一位助理總監川上典李子。)21_21 Design Sight的展覽都很有趣,不但和民眾沒有距離,也都可以從展覽中從新發掘、認識新的事物。
六本木被規劃成東京的藝術重鎮,除了村上隆的森美術館、黑川紀章的國立新美術館和三得利美術館之外,到六本木也很推薦一訪21_21 Design Sight。
值得一提的是21_21 Design Sight建築是由安藤忠雄設計(這個地方真的聚集了很多大師級的設計師!),安藤從三宅一生作品中「一塊布」的構想,設計了這棟簡潔的清水模建築,我對內部無明顯動線的開放式空間印象深刻,希望以後有機會還可以探訪21_21 Design Sight。







單位展另外一個看點就是周邊商品區,這次有直接從日本進口的周邊商品,也有設計師岡本健為台灣特地設計的商品,另外也有台灣設計師聶永真設計的商品。
看完展覽後我買了兩樣商品,分別是岡本健設計的鑰匙圈和聶永真設計的顏色徽章。

鑰匙圈來自於展場中一幅江戶時代用來創造測量單位的公式的圖,詳細的圖可能要展場看才能了解,不過這個圖形是給中間橘色三角形的一邊長,求藍色部分外沿的周長公式,相當有趣。
聶永真設計的顏色徽章則很簡潔俐落,看起來就是一般的顏色徽章,不過底下有標註該顏色的頻率和波長數字,這些看似枯燥無味且理性的數字,卻可以是美麗的色彩,覺得這應該就是單位展所要傳達給我們的訊息吧!
(周邊商品區不用購票就可以入內購買喔!)