你已經在咖啡館盯著屏幕超過十分鐘了。
剛剛聚會的合照你不是很滿意，於是打開修圖軟件，糾結著讓眼睛大一點但不能太大，下巴要尖一點又不能成蛇精，操著這樣欲拒還迎式的匠心修圖法，最終的目的是告訴大家：你完美得很真實。
⭕️ 身為千禧修圖成癮的一代：為什麼我們修圖？
先別急著澄清你絕對不是（可恥的）修圖一族，只要你還算千禧一代，修圖這個詞是世界看待我們的＃專屬記號之一，它是自拍，也就是千禧世代表現自我的行為衍生品，而這種衍生現象將我們標記為沈溺表象完美的自戀世代。
無論是自拍或是P圖，也許我們能從心裡學中的印像管理行為（Impression Management）去理解。這是由20世紀的美國心理學家Erving Goffman 在1959年所提出的理論，是指人們試著管理和控制他人對自己所形成的印象的過程，而結果會反映當下社會的主流情境及人際背景，人們傾向以大眾認同的形象展示自己，以確保他人對自己做出正面評價。
作為一出生即踏入數字世界的世代，很難不被互聯網具有效率與品質的印像管理平台所吸引，畢竟只要需加點鼻樑，抄些雞湯句，將有雙倍的人會在你的頁面開展點贊馬拉松，讓公眾形象瞬間加分，何樂而不為。
而在修圖文化成為話題甚至商機的當下，以真實鏡頭講述人性的藝術攝影師們，又會如何呈現這種社會現象呢？
⭕️攝影師們如何回應修圖文化？
數字原住民的自我肖像
“Self Portrait” by Teresa Eng
“我對於中國新一代如何建構自我公眾形象相當感興趣，透過拍照時設定的服飾，髮型和姿勢，他們努力形塑自我特色，並且讓自己往心中嚮往的形象靠攏，渴望成為某一特色群體的一份子。”
來自倫敦的華裔攝影師 Teresa Eng 於2012至2015在中國進行駐地藝術，經歷這個國家的急速發展與社會變遷。期間她完成了”Self Portrait” 項目：在重慶的一家商場外攔截年輕路人，先請他們從手機中找一張自拍照，再以廣告霓虹板做背景，用專業相機幫他們拍攝肖像，最後以兩張照片做對照組。
你會發現，這一組自拍照通常都充滿笑容，看似充滿希望；肖像照則和著霓虹燈光，釋出迷茫無助感，透露在他們能夠主掌拍攝控制權時，更趨於呈現自信的一面。 Teresa Eng 並用他們的個人QQ號命名作品，似乎在暗喻著中國社會追求同質性審美的謬況。
網紅模特的零修圖日常肖像
“Jambon” by Mads Teglers
有時想要解讀極端，就要從另一種極端下手。關於修圖，作品總是瀰漫著”朋友視角”感的丹麥攝影師 Mads Teglers 就這麼做了。
2015年，他和 IG 網紅模特 Roxy Lan 同遊西班牙，旅行中用鏡頭還原了 Roxy Lan 日常素顏，零修圖的大媽面貌。
黑眼圈，斑點，嘴邊肉，油頭，肥碩大腿，作品完全暴露模特修圖前的真實樣貌。這些圖像後續收製成攝影集 Jambon（法文”火腿”之意），Mads Teglers 並請好友Stephanie Specht 擔任書籍設計，限量發行200本。這本攝影集根本性的顛覆了模特的高顏值符號，挑戰大眾的主流審美。
⭕️最後，來參加一場絕無修圖的《英國攝影雜誌》肖像攝影比賽！
“我們想要透過你的眼睛看見這個國家的每一個人，無論是你的家人，朋友，你自己或是陌生人。我們接受來自英國每一處角落的人像作品…透過這些真實面貌，我們希望理解在這片土地上，蘊含了什麼樣獨特的文化痕跡以及多元面貌。”
- BJP Portrait of Britain 2017
《英國攝影雜誌》（British Journal of Photography）今年的 Portrait of Britain 攝影比賽已經展開徵集，BJP 將選出100幅攝影作品，於九月在英國各地透過 JCDecaux Group 的廣告箱展出。
而這樣的比賽也算是一種”反印像管理”行動，在別人的鏡頭中，你失去了控制自我呈現的主控權；而在拍攝他人的過程中，你則掌握了被拍攝者的形象呈現。
