開始前先聽個合輯，了解一下這個曲風－Melodic dubstep
前言
其實我並沒有很會編，對這個曲風也沒很了解
單純很喜歡+最近頗閒想寫點東西
歌是三月多就做好了，也有po在Streetvoice
不過真的自己也覺得沒有做很好
就只是怕自己忘記想留些東西可以複習這樣XD
趁著黑色星期五還是1111的特價買的經典合成器的小試身手的概念
其實關於編曲怎麼編這件事
中文資源一直都沒有很多
所以也想寫看看
不過這類東西Youtube拍影片比較好呈現啦
但我沒這個打算哈哈～
歌曲架構
曲
填了還要找人唱，我會不好意思
一開始只是想試著用四級-五級-六級的和弦進行
嘗試寫個旋律帶又要不那麼普通的感覺
帶入更多情緒和想像
所以並沒有特別用甚麼樂理技巧
單純跟著和弦的感覺隨便寫的
頂多就是最後結尾用了sus4-major的阿門終止式
這個終止式意外的很好用，又適用於很多地方
有些歌甚至拿來做主副歌轉換
曲風/配器
什麼是melodic dubstep？
這是個源自於Dubstep的一個分支
但比較著重於旋律的部分
而Dubstep特色的wobble bass(嗡嗡嗡的低音)不那麼強調
甚至不會有Growl這種強烈的音色出現
然後在節奏鼓點音色的選用上也蠻有特色的
Bass drum(大鼓)厚實簡潔有力
Snare(小鼓)強烈的存在感和力道，殘響可強可弱
速度通常不快，有種沉重感
曲調上大調居多
以下是我各個樂器的分軌使用，後面講編曲的時候可以開回來聽：
節奏類-鼓組（含大鼓、小鼓、Hi-hat、Cymbal、Tom tom、Clap）
Wobble Bass(靈魂所在，但我弄好爛哈哈)
Super saw(整體墊背)
小的節奏性伴奏的合成器(初期鋪陳的好幫手)
主旋律和伴奏鋼琴(鋼琴能提供這個曲風的溫柔成分)
高音裝飾(與Wobble bass做對比)
效果類-Reverse Cymbal（過門裝飾）、White noise(情緒張力)、低音空間效果(情緒效果)
編曲部分
段落編排
基本上就是少疊到多而已，再做變化
A段
比較像主歌的感覺，東西少少的做鋪陳，以Chord piano和 short saw做主體
A-2就是節奏樂器進來比較多，並且有過門和Reverse Cymbal做裝飾，旋律上也可以做區別。
B段
東西全下，類似副歌的概念，以Super saw和wobble bass做主體
B-1和B-2之間是想做個變化，先抽掉再拉回來，推第二波高潮的感覺。
(1)Short saw的小技巧
這個音色的特點就是在力道上的變化
小力時高頻比較不明顯
越大力音色越亮越破
就像是有用filter濾高頻，再沿歌曲進行漸少
做漸進鋪陳的感覺
不過阿，關於合成器上的參數如何，我還不太知道，只是選了Preset直接用
(2)段落漸進堆疊
在A-1已經有拍手聲了
而進入A-2除了曲的變化之外
關鍵是大小鼓進入了我們的環境
而大鼓和小鼓也同樣是有隨著進行漸強
(3)繼續堆疊加入更多節奏音效
這裡有了Tom tom的過門和Reverse Cymbal的裝飾
更有進入下一階段的感覺
而在這個過門後，小鼓來到了最亮的程度
Short saw也是
所以已經有了蓄勢待發的感覺
(4)段落結尾和轉換
首先是上面用了一個比較長的reverse cymbal把A段收掉
(我認為reverse cymbal後面一定要馬上接其他節奏音，最好是小鼓或拍手聲等等，crash或大鼓也還可)
接著多出的一個小節做導入B段的過門，把情緒張力拉起來
關鍵是漸漸嶄露的Crystal bell和White noise的riser
兩個都是用一樣的手法：使用Automation調整Cut off(filter)的量
這邊特別提一下LFO( Low Frequency Oscillator)
這個有趣的控制器可以調整某個指定參數讓他上下震盪
而我這邊是控制音量，所以仔細聽應該可以聽到的那有如海浪般的波動感
下面音檔可以聽包含A段最後一小節、過門小節、B段第一小節的節奏和鋪陳張力所用到的部分
(5)抽離(我也不知道這手法到底叫啥)
我不知道這是不是Dubstep常用的手法
但好像常聽到所以就拿來用
抽掉：super saw、鋼琴
加入：一個低音的效果、高音的Crystal bell
大概就是想做一個反差，不過我做的沒有很明確，要反差的點也沒特別強調出來，只有高音稍微明顯
抽掉Super saw是想作出遼闊感的反差
但貝斯的部分沒抽掉又沒那麼有落差感
只能說我還太嫩了qq
(6)第二次抽離接轉折
趁著抽離的時候(圖上27小節)結束第B-1，進入B-2的轉折段(圖上28小節)
B-2前面由空的進入，此時連wobble bass和sub都沒了
彷彿回到A段的感覺，要結束了的衝動
這個時候再用White noise拉起來第二次的高潮
而中間的持續的crystal bell 提供了不錯的空靈感
以上是大概有些重要的手法，再來看看一些細節
樂器細節
Super saw
這個東西其實有個重點就是有加Side-chain compressor
Side chain compressor可以用鼓的聲音做輸入，然後壓縮目標軌(super saw)
藉此凸顯出鼓
而操作Compressor的release參數，可讓Saw有個Slow attack的感覺
這樣其實能夠加強鼓的Punch感
也能讓Saw乘著鼓的出現有個力道
這種用法一般只會讓Side-chain進來的只有大鼓
(但我懶得弄，很麻煩所以就整套鼓，然後Release部分也就抓個心情而已XD)
Wobble bass
這個音色主要是讓LFO作全部的效果，Midi就一直跑根音而已
我讓LFO的頻率去做改變
時而快時而慢，有些地方讓他低八度加破音
要快要慢的話就是聽起來順就好
Short saw
前面有講過彈的內容，音色的部分就Preset選的
主要也是鋸齒波
Piano
彈得非常簡單，一拍一下，做力道變化而已
Crystal bell
彈的內容就是非常簡單的分解和弦
至於出現的時機：看心情
鼓組
大鼓：兩拍一下，有個比較緩慢的感覺
小鼓：不需要多，在2拍處下是個常見用法。帶有Dubstep特色的音色，加了重的回音。
過門小鼓：回音比較少、稍微弱一點，在這種快速堆疊漸強的地方比較清楚。
Open Hi-hat：一拍一下，用開鈸的打法，可以有個沉重的感覺
Crash：這套鼓的Crash比較單薄，我還有另外加
Tom tom：帶有Dubstep特色的tom tom感覺比較鬆一點。Tom tom的編法我都很簡單的跑高到低而已，進B段的稍微不同。
拍手：這個聲音我也沒選好，太鬆散了，我希望能在緊一點的感覺。也是裝飾用的，加了重的回音。
Sub
這個聲音我調得不是很好
是用Cubase 內建的HALion sonic SE 的 Sub
搞得不上不下又沒甚麼存在感就是了…
其他的像是Reverse cymbal就看心情加，通常加在最後一拍做過門接下面正拍的大鼓或鈸；Short saw在B段也有做小變化，但也是簡單的和弦音或經過音
結語
編曲就是從模仿開始啦
先知道自己有多少樂器能運用再把樂器在不同段落抽掉
接著內容的變化就是看個人功力了
實體樂器的使用當然就和你和該樂器技巧的熟悉度有關
基本上和弦、樂理等基本功要有
效果器的使用也要熟悉
然後歌多聽，手法自然會略知一二
大概就這樣～
感謝有看完的人，希望能幫助到任何有需要的
即使我很菜、功力也不怎樣、這首歌也做得不是很厲害
希望我的一些紀錄除了自己看之外，以後能更進步了以後回來笑笑現在的自己。
後記
原本以為歌不長一下就打發完時間了
還想說用影片比較好講
結果還是寫了好幾天
有些東西不用影片呈現也真的講不好
算了～
不過反正今年夏天沒有什麼麻煩事
不像前年忙營隊、去年做歌
今年就讀讀書、出去玩而已
最近每天就看一點口胚、看點閒書、陪朋友逛高雄
耍廢居多的暑假還真的是很舒服
下次肯定不會這麼快就再更新了
希望我國考會過QQ
總之就不知道下次在那的 下次見囉～
2020/07/23/18:27
(喜歡這首歌的話去Streetvoice衝一下啊，想填詞也可)
