Латушкина.
И птица Феникс.
Дизайнер Юлия Латушкина является любимицей высшего общества, общепризная и успешная, на её показах постоянно присутствуют звёзды, светские львицы, состоятельные личности и завсегдатаи тусовщики фешн мероприятий. Я слежу за творчеством Юлии ещё со времён студенческих показов в рамках конкурса «Мельница Моды», и я знаю на что Юлия способна, поэтому к каждой её новой коллекции я отношусь весьма взыскательно.
22 мая в автоцентре KIA состоялся показ «Феникс» ТОП-дизайнера Беларуси Юлии Латушкиной.
Из пресс-релиза: “Героиня дизайнера — женщина, которая буквально сошла со страниц волшебных сказок и перевоплотилась в Жар-Птицу. Коллекция «Феникс» — символ возрождения, обновления, бессмертия и вечности времени. Подобно этой красивой сказочной птице, от которой исходит свечение, дизайнер облачает свою героиню в ткани-хамелеоны, блестящие и струящиеся по своей фактуре. Основное направление коллекции осень-зима 2014-2015 — свобода и ритм”.
И так перед нами коллекция осень-зима, в которой мы видим преимущественно летние наряды,- классическая схема которую используют многие дизайнеры: зачем ждать наступления сезона, если можно продать пока горячо?! Все удивляются, почему не соблюдается сезонность, дизайнер философствует на тему яркости и разнообразия цвета в осенне-зимнем сезоне, а потребитель в холодную пору года по-прежнему ходит в сером и чёрном. Ассоциации с одеждой Latushkina: носибельно, дорого, но однообразно и скучно.

Нашему взору было представлено бесконечное количество похожих силуэтов в купе с понятными потребителю коммерчески-успешными фасонами.
Из показа можно выделить следующие запомнившиеся элементы: приталенные юбки-тюльпаны в стиле Ульяны Сергеенко, женственные платья-туники свободного силуэта, очень напоминающие Ахмадулину, платья-бюстье, которые уже стали узнаваемым элементом в каждой коллекции дизайнера, но порядком поднадоели, тяжёлые вечерние платья, расшитые кристаллами пальто, свитера и платья из бархата. Сложилось впечатление слишком дословного цитирования самой себя с отголосками фишек «от кутюр» и несколько не сдержанным копированием чужих фасонов.

Теперь, давайте посмотрим на показ с художественной точки зрения. При существующей общей концепции, к моему великому разочарованию в коллекции отсутствовала целостность, также не было замечено и хоть какого-то развития и последовательности.

Показ был слегка затянут, было слишком много платьев выполненных по одним лекалам в разных цветах, а некоторые платья были настолько похожи, что создавалось впечатление, как будто одно и то же платье выходило на подиум несколько раз.
Хочется отметить очень грамотное колористическое решение коллекции: каждый выход радовал красивым, сочным и гармоничным сочетанием цветов.
Коллекцию спасли только интересно скроенные жакеты и пальто, задрапированный бархат, и очень изящная ручная вышивка.

В целом коллекция имеет место быть, она легко и не принуждённо впишется в любой гардероб, найдёт своих поклонников и покупательниц.
Это хорошие коммерческие платья, но что отличает эти платья от сотни других? Что ставит на них маркер «Дизайнерское платье»?