戀夏五百日 (500)Days of Summer

21 min readJan 5, 2019

六年前的今天（2013年1月5日），因為修習林志明教授的「電影藝術與當代議題」，趕在期末死線前看了不下二十遍的《戀夏五百日》以趕出這篇萬言書。
曾發誓再也不要看這部電影，然而冥冥之間的引力讓我在2018年最後一天又想起了它，今日又被facebook提醒翻出了這篇報告，除了驚訝我曾經是有文字能力的，再次品味這部電影與19歲的自己給這部電影的註解，又有了不同的體悟呢。

放映資料

上映日期：2009–11–20 (台灣)
類型：愛情、喜劇
片長：1 小時 35 分鐘
導演：馬克‧偉柏 (Marc Webb)
演員：柔伊‧黛絲香奈 (Zooey Deschanel)
演員：喬瑟夫‧高登李維 (Joseph Gordon-Levitt)
發行公司：福斯

導演

馬克‧偉柏 (Marc Webb)
1974年出生於美國
MV導演、電影導演
《戀夏五百日》為馬克‧偉柏的劇情長片處女作
代表作另有2012年上映的《蜘蛛俠：驚奇再起》

攝影

《戀夏五百日》不同於一般的好萊塢愛情電影，它比較像是一部藝術小品，而且導演Marc Webb是知名的MV導演，他在片中運用許多類似MV的拍攝手法，因此全片中處處可見如畫一般的美景。攝影師Eric Steelberg把兩人相遇的城市和場景拍攝的像一幅畫一樣，讓觀眾不僅沐浴在男女主角的外型、寫實的劇情，更喜愛電影中浪漫的畫面。

電影的前半段，鏡頭大多是運用在愛情故事中常運用的中景，來敘事、說明兩人戀情、貫串兩人的對話與故事內容，大多利用兩人鏡頭來描繪兩人的相遇、戀愛。對於Summer對愛情的遲疑，常利用特寫鏡頭來捕捉演員的表情；對於Tom的失意，常利用的是遠景，讓觀眾遠遠注視著他，注視著他內心的世界。

整部電影的色彩和光影是跟隨著劇情發展的，在兩人甜蜜的時光，可以發現不只是音樂，連色彩、光影都是活潑的。像是兩人在IKEA逛家具時，明亮的家具店燈光配上亮色系的家具，描繪著愛情初萌芽時的喜悅。而在兩人爭吵的片段，畫面是黑暗的，通常在黑夜，有時甚至配著雨聲，正所謂的「寓情於景」，把主角內心的世界寄託在電影畫面的播送中。

其中值得一提的一個片段是，在許久未見面後，Tom和Summer在火車上重逢，兩人相談甚歡，窗外陽光自窗戶灑進來，帶來黃光、帶來暖意，也象徵著Summer一直不變的，給Tom的溫暖。這幾個鏡頭，分為三個部分，第一是兩人平均畫面的中景，第二是各別拍攝Tom和Summer的臉部表情，第三是特寫Summer的五官。

在第一個部分，兩人看似協調的平均分配在畫面中，畫面很暖，但實際上他們之間已出現了距離，是經歷種種愉快與爭吵後，Summer終於確定自己心意的距離。

第二個部分，各別拍攝了兩人的臉部表情，是開心的、是相談甚歡的，導演營造出兩人平行對等、和樂談話的氣氛。而在第三部分，特寫了Summer的五官，她笑起來的眼睛、她的牙齒、她那些Tom曾經看的好仔細的部位，讓我們再次回味Tom心中的Summer是多麼美麗，Tom心中的愛情是多麼美麗。

在Summer結婚後，兩人在過去曾經約會的公園長椅重逢，聊著從前的事、愛情的價值觀，所謂的愛情並非「注定」而只是「巧合」，而Tom也真心的祝福Summer。兩人結束談話後，停留在Tom背影的遠景，讓觀眾看到Tom凝望自己最喜歡的建築、凝望著過去的美好的畫面，好讓觀眾知道，Tom是真的成長了。

最後，Tom在應徵新工作的面試前遇到了他的新女孩Autumn，一如秋天給人的顏色，電影畫面中呈現的是橘黃色的、暖暖的氛圍，就像愛情初來時的美好與溫暖。

場面調度

導演運用了許多場面調度的技巧來輔佐故事的發展，也在畫面的設計上配合兩人的感情發展。

對於Summer一直還未確定兩人的關係，Tom焦急的在車上詢問，而Summer也只是輕描淡寫的帶過，並未做任何關係的確認，然而，在Summer的心中，這份感情已經給了她負擔，也成為兩人感情無法繼續維持的肇因之一。駛入隧道的兩人，隨著隧道中光線漸暗，兩人的關係也漸漸走向黯淡。這是一個漸遠、漸暗的鏡頭，車子漸漸駛離畫面，燈光也隨之從外頭的陽光，漸暗至隧道中的燈光再至闃黑。

Tom在酒吧裡揍了一個和Summer搭訕的男人，Summer卻和Tom表示兩人只是朋友，Tom感到相當不滿、相當沒安全感。爭吵後，Tom離開Summer家，這時導演將畫面帶到Summer家的迴旋樓梯，將以往我們未注意的場景拍攝出來，也將以往Tom不覺得迴旋百轉的心境傳達出來。這個回旋梯就好似兩人的愛情，走著走著，不時需要轉個彎，然而卻在千迴百轉後，摸索不到最後的出口。

Tom在得知Summer訂婚後，離開她家，到了街上，看到情侶成雙走過，想到以往和Summer的快樂，霎時，街道的場景全化為黑白色的素描，呼應了Tom原本想做建築師的夢想，也描繪出他內心的世界，一個佇立街頭的男子，慘淡、灰暗。最後，畫面中的黑白素描也消失了，留下一個孤獨於畫面中的背影，隨著背景音樂的淡出，一同漸漸地淡出。

爭吵過後的兩人是同樣難過的，導演讓觀眾知道Summer並不是不在乎Tom，於是在兩人爭吵後利用分割畫面帶出兩人同樣難熬的心情，一方想撥電話，一方等著電話。

Tom滿心期待地去參加Summer的派對，卻發現Summer已經訂婚了，這樣殘酷的事實，導演再度運用分割畫面，將Tom心中的期盼與現實情形同時播放，把Tom心中的畫面剪輯了出來。Tom期盼一進門就得到Summer的擁抱，在派對中可以和Summer自在的聊天，派對過後兩人可以像從前一樣擁吻；但現實是，Tom在進門後得到幾句寒暄，在派對中得到客套的幾句介紹，在派對後一個人喝著悶酒。透過兩個同時播映的畫面對比，深深地，深深地引起觀眾共鳴。最後分割畫面停止，停止在Summer無名指上的鑽戒，Tom知道了，觀眾也知道了，這部戀曲畫上休止符了。

正片中，導演第三度使用分割畫面。這次也是在說著兩個同時進行的故事，從兩人關係的角度來看，是令人失望的，Summer真的嫁給了別人；然而，單獨從Tom或著Summer身上來看都是好的，Tom終於正視自己對建築的理想，正式地踏出自己重拾夢想的第一步；而Summer終於了解，終於得到了自己想要的，那些她心中早已定論的愛情。

本片大量使用「對比」技巧，不論是兩個主角一個主動、一個被動的個性對比；非線性式、跳躍式的時空轉換，前一個鏡頭是過去的甜蜜，下一個鏡頭又跳到之後的爭吵，形成男女主角爭吵或分離前後強烈的對比反差；更以多次的分割畫面，同時呈現兩人的心境、湯姆的期望與現實狀況的對比，以此更深的渲染觀眾的情緒。不落俗套的影像及動畫運用，都比現今許多好萊塢愛情喜劇片來的真實、有創意、有誠意。身為知名MV導演，Marc Webb使本片游走於主流電影及藝術電影之間，讓整部電影更引人入勝。

剪輯

導演在這部電影中運用了非線性式的敘事方法，不按時間序的闡述兩人的愛情發展。這樣的剪接方式雖不按照時序，卻不會讓觀眾無法理解，反而在每一天、每一個畫面的穿插之間都安排了巧思，有時候是兩人感情的升溫或冷戰，有時候是Summer的態度轉變，有時是Tom心中確定與不確定的猶疑。

如此非按時間序的剪接該如何進行呢？導演在每一段故事前都加註了它們發生在500天的第XXX天，如此一來可以讓觀眾清楚整個故事的發展脈絡，同時導演也在畫面上和聲音上運用了巧思，每一次時間的轉換都有著像是翻月曆的聲音，帶領觀眾進入時光的隧道。在畫面上，導演利用背景和樹的顏色，來揭示接下來的故事兩人的感情會是濃，會是淡。若接下來的故事，兩人是甜蜜的，那麼在這個承接的頁面，樹葉是翠綠的、背景是有生機的；但倘若接下來的故事，是Tom獨自一人的孤獨，那個樹葉可能枯黃、可能掉落，而背景將是一片慘淡。

但到了故事的尾聲，導演又不採用非線性式的敘述手法了。導演順著時間軸，帶領觀眾看Tom的成長還有他即將遇到的下個女孩。最後畫面由500天再度回到1，是戀夏五百日的結束，也是Tom下一段戀情的開始。

聲音

《戀夏五百日》可以說是一部以音樂貫串的電影。導演Marc Webb是曾替Green Day、My Chemical Romance等知名樂團執導MV的大導演，因此在劇情長片處女作中，也相當執著於音樂的選曲是否切合Tom和Summer兩人的愛情、故事發展。其中值得一提的是知名配樂家Mychael Danna(加拿大配樂家，作品有《小太陽的願望》、《少年Pi的奇幻漂流》)和Rob Simonsen在片頭譜寫的音樂，引人入勝的旋律配上口白，開啟了這段Story about Love。

音樂在本片中，不只是背景的元素，更佔了很重的戲份。Tom和Summer兩人的共鳴開始，是發生在Tom在電梯裡聽The Smiths的歌，Summer隔著耳機辨識出這是她喜歡的《There Is A Light That Never Goes Out》。人們往往將喜歡的音樂視為一種信奉的價值觀的代表，因此兩位主角從此之後，確定了兩人相同的頻率。Tom也在之後，用The Smiths的《Please, Please, Please Let Me Get What I Want》作為在辦公室的表白音樂。

在第154、322天，播送了兩段同樣的Summer的畫面，然而Tom卻有不一樣的註解。

第154天

I’m in love with Summer. I love her smile. I love her hair. I love her knees. I love how she licks her lips before she talks. I love her heart-shaped birthmark on her neck. I love the sound of her laugh. I love the way she looks when she’s sleeping. I love it when she sleeps.

第322天

I hate Summer. I hate her crooked teeth. I hate her 1960s haircut. I hate her knobby knees. And I hate her cockroach-shaped splotch on her neck. I hate the way she smacks her lips before she talks. And I hate the way she sounds when she laughs. I hate this song!

在畫面的最後，都播放了經典片《熱舞十七》的主題曲《She’s the Wind》，旋律深深地嵌在觀眾的腦海中，然而一次是甜蜜、一次是負荷，兩個對比之下，賦予觀眾對愛情最真實的感受。

在第440、441、442天，Tom一蹶不振，這三天都用了吵雜的鬧鐘音效作為開頭，鬧鐘音效象徵著Tom心中的嘈雜、悲憤、無法平復，而日復一日的播放音效與按掉鈴聲，揭示著Tom短期間有多難接受，多難適應。而幾天之後，Tom便選擇了辭職，與過去的自己揮別。

從電影的開頭，便有一個熟悉的聲音做為口白，娓娓述說 “This is a story of boy meets girl, but you should know upfront, this is not a love story. ”、說明兩個主角的成長背景、講述Summer的成長過程，更在稍後的片段，註解了Tom的心境，無論是歡喜、悲傷。在電影的結尾，口白又再次出現，為本片做了最後一次的註解，畫下溫馨的句點。

Most days of the year are unremarkable. They begin, and they end, with no lasting memories made in between. Most days have no impact on the course of a life. ”，” If Tom had learned anything it was that you can’t ascribe great cosmic significance to s simple earthly event. Coincidence. That’s all anything ever is. Nothing more than coincidence.

以一部愛情電影來說，《戀夏五百日》相當跳脫以往的框架，因為結局並不是男女主角快快樂樂地生活在一起，也不是悲劇式的收尾，是一個最接近生活的方式：愛情來了，然後，愛情走了。這樣的故事可能讓有些人無法接受，但本片的配樂可以說是愛音樂的人必備的收藏。Hall & Oates的《You Make My Dreams》配上Tom與Summer發生關係後的愉悅腳步；The Temper Trap的《Sweet Disposition》以心跳漸進的吉他節奏、印象深刻的副歌哼唱輔佐著兩人的感情發展； Carla Bruni舒適的法式香頌《Quelqu’un M’a Dit》、Feist活潑的《Mushboom》、鋼琴才女Regina Spektor的《Hero》等等，都成為音樂人收藏此電影的原因。而且Zooey Deschanel自己本身就是樂團She & Him的主唱，她自己也有在原聲帶中翻唱《Please. Please, Please, Let Me Get What I Want》。電影中出奇不意地參雜音樂故事在裡頭，讓音樂迷、影迷看得驚喜又聽的歡心。

表演

主要演員名單

湯姆·韓森(Tom Hansen)：喬瑟夫·高登-李維(Joseph Gordon-Levitt)飾演
夏天·芬恩(Summer Finn)：柔伊·黛絲香奈(Zooey Deschanel)飾演
麥肯錫(McKenzie)：傑弗利·阿蘭德(Geoffrey Arend)飾演
保羅(Paul)：馬修·格雷·古柏勒(Matthew Gray Gubler)飾演
瑞秋·韓森(Rachel Hansen)：克蘿伊·摩蕾茲(Chloë Grace Moretz)飾演
凡斯(Vance)：克拉克·葛瑞格(Clark Gregg)飾演
秋天(Autumn)：敏卡·凱莉(Minka Kelly)飾演

本片中並沒有知名的大演員，當時的Joseph Gordon-Levitt和Zooey Deschanel並沒有很紅，然而兩人卻獨挑大樑的演出這部劇情長片。Joseph Gordon-Levitt細膩的詮釋一個盼望愛情的男孩，面對愛情時的多樣，演出層次豐富又迷人，帶領觀眾進入Tom的內心世界，十足呈現一個男孩的期望到失望、空想到理想以及他的成長。

而飾演女主角Summer的Zooey Deschanel，長相在好萊塢眾女星中並不特別出眾，但她卻有又古怪又甜美又清新的氣質，就像電影中的Summer讓人又愛又恨，完美的詮釋了這個在摸索「愛是什麼」，而不小心傷害到男孩的女孩。寫實的表演技巧讓兩人都在演出此片後聲勢水漲船高。

戲劇

《戀夏五百日》中的戲劇表現充滿了趣味，不僅是女主角Summer逗趣的說話內容，朋友、同事、妹妹與Tom談話的場景，還有電影中不時出現的，讓人覺得眼熟和有趣的畫面，在和經典影片致敬的同時，也帶給觀眾歡樂。

Tom和Summer有了第一次親密接觸後，開心的Tom變得相當有活力，而街上的景物好像都和他一樣欣喜，他在玻璃的倒影中看到哈里遜．福特在《星際大戰》中年輕的模樣，並且還對他眨眼，表示著Tom感覺人生的喜悅，並且，這是致敬的手法之一。

而在Tom接下來的步行過程中，配合著音樂的節奏，他開始與路人合舞起來，這段仿擬迪士尼動畫歌舞劇的橋段，路人穿著復古，並且多為淺、亮藍色系服裝，營造一種輕鬆愉悅的感覺，並且在片中出現了迪士尼卡通中常出現的藍色小鳥，不但揭示著愛情帶來的喜悅，也帶有些許的搞笑意味。

除了上述向哈里遜福特、《星際大戰》致敬，仿擬迪士尼歌舞劇、卡通外，導演也巧妙的在本片中與三部名著致敬。Tom在某次自己去電影院時陷入了自己的想像世界中，把自己想像成了電影中命運乖舛的角色。Tom在第一部電影中，打扮得像默劇時代卓別林的扮相，復古的造型配上手中的氣球，以及與他互動、讓氣球飛走的小丑，流露出一股淡淡的哀傷與諷刺意味，Summer就好像小丑一般，靜靜地洞察著他人的心靈再狠狠地把人放逐。第二部電影中，Tom看到自己和Summer吵架的場景，非英文的配音，因此打上英文字幕suffering，凸顯兩人感情中的困境。

最有趣的是第三部電影向柏格曼所導演的《第七封印》致敬。在原版的《第七封印》中是騎士與死神在進行一場攸關生死的棋賽，希望自己可以活命；而在本片中，導演詼諧的讓Tom與愛神邱比特進行博弈，好似贏得了賽局就可以贏得愛情，然而，愛神邱比特卻以可愛的聲調諷刺地說 ”Better luck next time, bitch.” 暗暗揭示著Tom與Summer的不可能。

無論是翻拍經典老片，或著是模仿迪士尼歌舞劇，抑或在電影中大量提到音樂家，這都是導演在戲劇中想和前人致敬的方式，運用得當的話，更是為整部電影加分，並且讓觀眾在觀看時增添了不少趣味。

到電影的尾聲處，導演引用了1967年經典電影《畢業生》的結尾，這裡的功用並不只在於致敬，更在於闡述Summer對愛情的價值觀。在《畢業生》的結尾，也是它的最經典片段，男主角達斯汀霍夫曼不顧一切地在婚禮上搶婚，把自己心愛的女人搶回來，兩人跳上公車，把親友拋在身後，然而，激情並不持續太久，他們從原本的興奮，轉變為徬徨、無助、茫然……這樣爭取來的愛，真的和幸福畫上等號嗎？這裡的戲中戲，想要強調的是，像逃婚這樣，一時的衝動、激情、浪漫，不過都是一時的，因為愛情走到最後，終究是要面對現實的考驗。這觸動到Summer的內心，這告訴了Summer，現在坐在她身邊的人，能給她愛情短暫的快樂，但她更渴望的是穩定的生活，而不是對愛情的憧憬、衝動。

故事

本片運用了非線性敘事手法，不按時間序地講述Tom和Summer五百天的故事，雖然不按時序，但並不會造成觀眾的困惑，這樣順序穿插的敘述法，反而帶來強調、對比、詼諧的效果。

架構（按時間序）

架構（按出現序）

編劇

本片的編劇為Scott Neustadter，而本片其實也是編劇的真實故事。在本片開始之前，以字卡道出這是一個人的血淚故事。

Any resemblance to people living or dead is purely accidental… Especially you, Jenny Beckman… Bitch.

Jenny Beckman為編劇Scott Neustadter的舊情人，故事取材於他過去的戀愛經驗。和結尾多詞由口白道出的「愛情巧合論」相互呼應，告訴觀眾愛情的並非命中註定，而是由一連串的巧合所構成。不然如果沒有編劇碰巧遇到Jenny Beckman，那怎麼會誕生如此貼近觀眾內心的劇本？又怎麼會有Tom碰巧遇上Summer的劇情呢？

心得

誠如電影海報上所說 ”This is not a love story. This is a story about love.” 《戀夏五百日》雖然名為愛情喜劇，但卻和其他愛情喜劇不一樣，因為它很真實。我們都有可能扮演過Tom或是Summer，對愛情充滿渴望、對命中注定充滿相信，又或者是對愛情抱持著不確定性，覺得一切相遇都只是巧合。其實命中注定和巧合是一體兩面的事物，端看在愛裡面的我們怎麼想，若是認真對待，兩人的相遇便是美麗。

反覆播放著《戀夏五百日》這部電影，我試著從Tom的角度觀看，我體會到愛情中無法理解對方在想什麼的無奈，我體會到自己的認真換來對方輕描淡寫的難過，我體會到一場我以為刻骨銘心的感情其實在遇到下一個人之後便雲淡風輕。那些曾經的甜蜜、曾經的浪漫、曾經的爭吵、曾經的激情，都會過去，在心中留下的是淡淡的溫暖，一股兩個人都從中成長的喜悅。而我也試著從Summer的角度觀看，我體驗到有時只想享受曖昧的情愫、不想被貼著「女朋友」標籤的小任性，我體驗到女生真真實實的那種，不被拘束只想活在快樂當下的感覺，我體驗到Summer在看《畢業生》時落淚的感覺，因為女生其實要的是一種踏實感，是一種很多人給不起的安定。我更從一個旁觀者的角度來欣賞這部電影的技巧、呈現方式、敘述的故事，我觀察到電影中每一個有意義的畫面，每一個導演想從場面調度中帶給觀眾的感覺，也用理性的眼睛看到男男女女在愛情世界中，無法用公式定義的故事。我忽然想起秦觀的詩：「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」，其實Summer在看似不認真的表現下是認真的，因為她始終如一的知道自己要的是什麼，始終如一的知道，自己要的不是一個陪在身邊的人，而是一個安定、長久的踏實。

我相當喜歡電影裡的口白，他的聲音很雄厚，帶給人沉穩和溫度，尤其他對Tom心境的描述，在聲線中便把情境歷歷如繪。還有在電影尾聲時，口白講述道：

Most days of the year are unremarkable. They begin, and they end, with no lasting memories made in between. Most days have no impact on the course of a life.”

撇開本片核心的愛情主題，這部電影也告訴我們，很多日子就是這樣，來了，然後走了，匆匆地，一點也不留下，但是往往在當下我們是非常非常在乎、非常用力去愛的。編劇並不是想告訴我們因為並不會留下什麼就要虛無的荒度人生，我想電影想傳達的是一種因為無奈，所以更要珍惜的態度。

記得初次看這部片是2009年的11月22日，那時我剛過16歲，還對愛情懵懵懂懂，記得當時在看到結局後脫口而出：「真是太瞎了！」，記得當時我有多不理解Summer。至今的三年之中，我聽它的原聲帶、我看Zooey Deschanel的影集、我看Joseph Gordon-Levitt的新片，但我未再看過本片。過了三年，我再次拾起它時，卻暗暗的了解了16歲的我不了解的很多事。我從中學到了「經歷」是多麼可貴的一件事，我和Tom和Summer一樣，在經歷了大大小小風雨之後才了解愛情是沒有所以然的。

我相當喜歡兩位演員、相當喜歡電影的原聲帶、相當喜歡這部電影，或許它不像有的劇情長片刻骨銘心，也不像許多大場面的片子有很多技巧得以分析，但我喜歡它的細膩詮釋，喜歡它如此的真實，喜歡它小品般給我的溫暖跟省思。