設計訪談 — Julia Peyton-Jones

曇花一再現 — 每年 Serpentine Galleries的亭子周而復始, 就像一個輪迴的過程。

Published in

建築日常

5 min readDec 22, 2019

春天即將逝去, 踏入六月, 建築界的盛事一浪接一浪。先有 Alejandro Aravena策展的2016年威尼斯國際建築雙年展“ Report from the front”, 把建築思潮帶到最前沿的戰線, 緊接的就是一年一度倫敦Serpentine Galleries 的Summer Pavilion。在這仲夏, 我們即管發一場關於建築的夢, 思考建築的未來, 也停下來想像一下自身對生活的幢景。

在古時, 建築代表了永恆。教堂, 皇宮的宏大, 突顯了權力人士所追求的巨大物慾; 反觀當代思想多為崇尚個人的自由意志, 建築因而變得具多樣性, 同時亦包容了一些臨時性的結構菅造, Mies van der Rohe 於1929年的Barcelona Pavilion 便是最好的例子, 近年則肯定是Serpentine Galleries的Summer Pavilion。

六個月的設計建造週期加三個月的公眾開放週期, Summer Pavilion (仲夏亭子) 像朵花，每年夏天曇花一現，瞬間即逝。過往一共16個亭子前世到底何去何從? 而今生轉世的亭子又是什麼一回事? 來到第16個年頭, 今年的亭子節目與往年的有點不一樣, 除了BIG 設計的Unzipped Wall外, 還加設了4個“ Summer House” 涼亭。今期, 我們為此訪問了最後一年擔任畫廊總監Julia Peyton-Jones, 企圖以不同的角度與讀者「穿越」Pavilion 的前世今生。

臨別贈言 — 專訪Julia Peyton-Jones

A=AaaM

J=Julia Peyton-Jones

A: 每年的亭子周而復始, 就像一個輪迴的過程。你們挑選建築師的過程是怎樣的? 16年以來, 挑選的準則有改變過嗎?

J: 我們認為亭子本身就是一個活生生的建築展覽, 參觀者能夠遊走在內。在挑選合適建築師時, 畫廊的核心策展團隊會考慮該建築師的能力 — 一種能突破建築界限的力量, 並將之呈現到大眾眼前。

走過十六年的時光, 我們曾經邀請過國際級建築大師, 如Rem Koolhaas, Frank Gehry, Oscar Niemeyer等等。近年, 我們則回歸亭子最初策展的初衷, 挑選一些合適, 但相對而言仍未是國際知名的建築師(如藤本壯介, Smijan Radic等) 。情況就如當年我們委託Zaha Hadid設計2000年的亭子。亭子成為了她在英國的第一個建成作品的同時, 我們也向大眾介紹Zaha Hadid這個前衛的建築師。

A: 仲夏過後, 當年的Pavilion的命運, 你們是如何安排的?

J: 我們營運畫廊是以”Art for All” 為使命, 目標是免費的帶給大眾最好的當代藝術/建築/設計。從社會使命到實際的經菅, 我們也得要取個平衡點。亭子在結束其仲夏的使命後, 會出售給有興趣的人士/組職(Herzog & de Meuron 與 Ai Wei Wei的亭子現在己搬到薩里的私人住宅內; 藤本壯介的則置於地拉那的國家美術館內), 用以補賞亭子的建造費用, 令這個仲夏盛事能夠持續每年舉行。

A: 今年的Pavilion節目與往年的有點不一樣, 除了BIG 設計的Unzipped Wall外, 還加設了4個“ Summer House” 涼亭, 背後的理念是什麽?

J: 十五年過去, 策展團隊認為這個全球設計界注視的亭子項目是時候作出進化, 與時並進。我們受到18世紀的一個英國皇家故事啟發 : 1734年, 在 Kensington 附近的園子裡, Queen Caroline 建造了–個古典風格的” Summer House”, 遙望著美麗的水景。這故事成為我們今年策展的起點, 另邀四個建築師各自設計約25平米的小享子, 穿插在醉人的海德公園之中。