about Music: Zuhörendes Element 2: Dauer (Teil 1)
Einführung in “about Music”: Die Kunst des Zuhörens: Element 2: Dauer (Teil 1)
Zur Vorbereitung auf diesen Teil über das zweite musikalische Element, die Dauer, hören Sie bitte:
Stravinsky: Finale — Suite aus dem Feuervogel (The Firebird). (3:01)
Sie haben gerade den Schlussteil des Feuervogels gehört, einer Ballettinterpretation von Stravinsky des Feuervogels aus der russischen Folklore. Ich bin sicher, Sie stimmen zu, dass die langsamen, aber sehr starken Rhythmen und Akkorde dieses Finales einen sehr dramatischen Abschluss bilden.
Im Allgemeinen bedeutet das Wort Dauer einfach, wie lange etwas dauert. Wir könnten darüber sprechen, wie viele Minuten die Musik oder ein Abschnitt der Musik dauert. Aber im Kontext der Musik sprechen wir auf Mikroebene über die Zeit, die jede einzelne Note dauert. Ohne diesen Aspekt wäre jedes Lied oder jede Komposition einfach eine gleichmäßige Abfolge von gleichlangen Noten ohne Form. Sobald wir anfangen, Abwechslung in die Länge der Noten zu bringen, beginnen wir, Rhythmus zu schaffen. Das Konzept des Rhythmus führt uns wiederum zu dem grundlegenden, den wir locker “den Beat” nennen.
Rhythmus ist einer der grundlegenden Bausteine der Musik. Es bezieht sich darauf, wie Klänge in der Zeit organisiert und strukturiert sind und Muster und Zyklen erzeugen, die der Musik ein Gefühl von Bewegung und Energie verleihen. Rhythmus ist eine Schlüsselkomponente nahezu aller musikalischen Genres, von klassischer Musik über Hip-Hop bis hin zu elektronischer Tanzmusik, und er ist das Element, das Spannung erzeugt!
Denken Sie an die Ähnlichkeit zur Sprache und wie eintönig Sprache ist, wenn sie ohne Variation im Tempo, in der Tonhöhe oder in der Lautstärke gesprochen wird. Wir verlieren schnell das Interesse, wenn der Sprecher oder Vorleser keine Variation im Tempo und in der Betonung hat.
Hier ist ein herausragendes Beispiel für Rhythmus in der Musik von Beethoven, wo er eine charakteristische rhythmische Figur verwendet, um von der ersten Note bis zur letzten Spannung zu erzeugen, in seiner Symphonie Nummer 5. Die rhythmische Figur sind drei schnelle Noten, gefolgt von einer länger gehaltenen Note. Wir werden nur den ersten Abschnitt dieser Symphonie Nummer 5 hören. Ich weiß, Sie werden diese Musik erkennen und vielleicht versuchen mitzusingen. Aber ich möchte, dass Sie sich dieses Mal beim Zuhören auf diesen wiederkehrenden Rhythmus konzentrieren und entscheiden, ob die Musik genauso aufregend wäre, wenn dieses Element fehlen würde. Tatsächlich würde ich wirklich gerne sehen, wie Sie sie dirigieren, indem Sie mit Ihren Händen Luft dirigieren und sich vorstellen, dass Sie das Orchester vor sich haben. Sie werden erstaunt sein, wie das Dirigieren Sie direkt in diesen Rhythmus zieht. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige seltsame Blicke ernten — sie sind nur neidisch!
Beethoven Symphonie 5, der erste Satz. (7:01)
Wie war das? Haben Sie Spaß beim Dirigieren gehabt? Wenn Sie die Gelegenheit haben, hören Sie bitte die gesamte Symphonie, die vier Sätze hat, und sehen Sie, ob Sie identifizieren können, wie dieses Merkmal von drei schnellen Noten gefolgt von einer langen Note in jedem der vier Sätze vorkommt.
In der westlichen Musik ist das am häufigsten verwendete System zur Darstellung der Dauer die musikalische Notation. Die musikalische Notation verwendet Symbole, um die Länge jedes Klangs oder Schweigens in einem Musikstück anzuzeigen.
An dieser Stelle würden die meisten Musikbücher Sie in eine komplizierte Erklärung dieser Symbole und der relativen Länge von Noten einführen.
Das werde ich nicht tun (oder zumindest noch nicht), denn Sie können es in jedem Musiklehrbuch oder bei Google oder Wikipedia nachlesen.
Stattdessen beabsichtige ich, Ihnen in meinem nächsten Beitrag praktische Beispiele dafür zu geben, wie sich dies in der Praxis anhört. Die Theorie ist gut für Studenten und Darsteller; als erfahrener Zuhörer müssen Sie nur wissen, wie es sich anhört, um die Musik zu verstehen und zu genießen.
Referenzen: Dieses Wissen ist so grundlegend, dass Ihnen jedes Musiklehrbuch alle Details geben wird, die Sie möglicherweise benötigen. Quellen im Internet finden Sie mit einer Google-Suche.
Hier sind einige gedruckte Bücher, die derzeit verfügbar sind, und einige davon können im PDF-Format heruntergeladen werden.
- “Elementary Rudiments of Music” von Barbara Wharram, Frederick Harris Music, 1969
Teil der Theorieserie des Royal Conservatory of Music, führt dieses Buch grundlegende musiktheoretische Konzepte ein, einschließlich der Dauer von Noten und Pausen.
2. “Music Theory for Computer Musicians” von Michael Hewitt, Course Technology, CENGAGE Learning, 2008
Obwohl hauptsächlich auf Computer-Musiker ausgerichtet, behandelt dieses Buch verschiedene musiktheoretische Konzepte, einschließlich Dauer, und ist für Interessierte an elektronische Musik geeignet.
3. “A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice” von Dmitri Tymoczko, Oxford University Press, 03. Dezember 2010
Dieses Buch erkundet Musiktheorie unter Verwendung geometrischer Prinzipien und geht auf Aspekte von Rhythmus und Dauer im Kontext von Harmonie und Kontrapunkt ein.
4. “Music Notation: A Manual of Modern Practice”von Gardner Read, Allyn and Bacon, 1969
Gardners Buch ist ein umfassender Leitfaden zur Musiknotation, der Diskussionen darüber enthält, wie die Dauer effektiv notiert werden kann.
5. “Music in Theory and Practice” von Bruce Benward und Marilyn Saker, McGraw-Hill Education, 16. Mai 2008
Dieses weit verbreitete Lehrbuch behandelt verschiedene Aspekte der Musiktheorie, einschließlich Rhythmus und Metrum, und bietet eine solide Grundlage für das Verständnis der Dauer musikalischer Elemente.
6. “The AB Guide to Music Theory” von Eric Taylor, Verlag: ABRSM, 1991 (in mehreren Teilen).
Veröffentlicht vom Associated Board der Royal Schools of Music, behandelt dieser Leitfaden eine Vielzahl von musiktheoretischen Konzepten, einschließlich Dauer, und ist sowohl für Anfänger als auch für diejenigen geeignet, die ihr Verständnis vertiefen möchten.
7. “Rhythmic Training” von Robert Starer, Universal Music Publishing Group, kein Datum.
Dieses Arbeitsbuch konzentriert sich speziell auf Rhythmus und Dauer und bietet Übungen, um Musikern zu helfen, ihre rhythmischen Fähigkeiten zu entwickeln.
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