Fansi 的 NFT 黑皮書
NFT 會改變很多產業，如果不是已經改變很多產業的話。
上一個世代我們不斷在數位化我們的所有體驗媒介：文字、聲音、影片，報紙、唱片、電影…等，接著我們就無時無刻複製貼上這些數位檔案，分享給朋友，並認為這些東西本來就應該是免費的。雖然我們都覺得版權好像能保護著作權，但事實是線上已經幾乎沒有搜不到的影集電影或是聽不到的音樂了。
優質的串流平台可以賺錢，但因為傳統商業結構的眾多中間人層層關卡，回到創作者手上的金錢寥寥無幾。對於提供優質服務的平台成本也跟著墊高了，創作人能夠拿到的資源就變少了。這樣的產業架構無法提供大部分的創作人持續寫出好作品的能量，不管有再多的熱情，被澆熄的可能性還是很高，音樂人更是如此。Fansi 從2018年開始研究token如何改變創作者與粉絲之間的關係，並為創作者帶來新的商業模式。而如今我們看到了 NFT 的浪潮，也看到了音樂產業的掙扎，我們希望能為幫的上忙。
美國 ABC 電視台『早安美國』主持人 Robin Roberts 曾經說過『Proximity is power』，就跟籃板球一樣。台灣的優勢與驕傲是什麼？在過去幾年裡我們也很常問自己這個問題，有人說台灣依山傍水，很適合旅遊，有人說台灣人天性友善，擁有許多的文化力量。
但這些對我們來說都太過抽象，然後我們想到了音樂，我們想到了那些出遊時在車上一起跟朋友唱著 巴黎草莓 的快樂，在 KTV 裡撕心掏肺唱著 死了都要愛 那種暢快，看中國好聲音跟著周杰倫戰隊一起哼唱 說走就走 那種熟悉，我們意識到過去幾十年音樂一直都是台灣的寶藏，但同時台灣的音樂人也持續在掙扎。
我們在鄰近的音樂資源與 NFT 科技潮流間找到了交集，也找到了能把驕傲帶給世界的方法。
Fansi 的全新使命是幫助音樂人重新掌握創作自由，抓住商業價值，與粉絲建立深度連結，為音樂圈注入全新的創作能量。
這幾個月我們不斷看到主流藝術家、名人、音樂人在進入 NFT 的世界，他們有些發表了自己的作品，有些做了平台，也有些開了專門打造 NFT 的經紀公司。Fansi 的 DNA 是科技新創，我們有打造優質科技產品的能力，也有突破框架的創意，我們打算用我們的強項，來打造新一代的華語音樂 NFT 平台，重新定義音樂對人們的意義。
現在市面上的 NFT 平台很多，鑄造 NFT 幾乎等於免費，NFT 熱潮的商業價值並不在科技，而是在熱潮身後的創作人身上，熱潮的泡沫總有一天會破滅，但是受人喜愛的作品及創作人還會存在，Fansi 在這個時間並不打算追著全球市場其他競爭者的腳步去打造一級市場數位藝廊或是二級市場平台，而是衡量手邊資源深耕單一市場。
音樂 NFT 擁有極大潛力，Steve Aoki 的二十秒動畫音樂作品賣出百萬美金，3LAU 的三十三張限量數位專輯賣出一千一百萬美金，但音樂 NFT 領域可以打造的產品並不止於此，NFT 可以當成是演唱會門票，到了演唱會現場 NFT 隱藏內容可以被解開，忠實的核心粉絲可以被音樂人直接從個人錢包贈予 NFT 當作是徽章，可以是抽獎，兌換實體商品，如果想要吸引人長期持有，也能讓內容慢慢隨著時間解鎖，這些都是過去無法做到的。
Fansi 會跟著 NFT 熱潮一起席捲世界，我們的音樂驕傲與回憶也會前往世界每個角落，點亮每個人的心情。
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