Визуальное повествование. Раскадровка — часть 3.

Это адаптация статьи из блога Flooby Nooby.

Лучшее упражнение для изучения визуального повествования — это зарисовка раскадровки во время просмотра фильма.

Посмотрите это видео:

Ставьте на паузу на каждом шоте и зарисовывайте всё, что видите: движение камеры, изменения в позах и выражениях, кадрирование, расстановка героев и объектов в кадре. Думайте о темпе, о том, почему кадры обрамлены именно так, где отрицательное пространство, когда и почему показывают крупный план и где находится главный фокус в каждом кадре.

Удобно рисовать небольшой эскиз, чтобы представить каждую сцену. Если это короткая сцена, обычно выбирается “ключевой” кадр — изображение, которое лучше всего описывает о чем эта сцена. Зарисовка каждого кадра помогает лучше понять что задумывал режиссер и как работали с камерой.

Изучение фильма таким образом заставляет в мельчайших деталях понять что происходит. Необходимость “транскрибировать” на бумаге то, что происходит, помогает увидеть каждую мелочь в каждой сцене и узнать гораздо больше о кинопроизводстве.

Посмотрите этот трейлер к “Aссасинс Крид” — отличный референс к постановке драматического действия и сценам для широкоформатного экрана.

В анимации мы склонны думать о сценах так, что они начинаются, затем начинается действие, это действие заканчивается, затем вы переходите к следующей сцене, где начинается следующее действие. Этот способ мышления может быть полезен для аниматоров, потому что он даёт им сцену с целым действием в ней. Аниматорам может казаться странным делить одно и то же действие на несколько сцен. Но посмотрите, как в этом ролике действия начинаются в одной сцене, а заканчиваются в следующей, а иногда вы не видите, что действие на самом деле заканчивается и переходите к следующей сцене. Ритм монтажа может быть удивительным и неожиданным, а не трепетным и предсказуемым. Но во всём должен быть баланс.

Кроме того, в этом ролике камера никогда не останавливается, это добавляет сцене волнение.

Слишком часто камеру перемещают просто чтобы переместить, и эффект становится утомительным или вызывает у зрителя морскую болезнь. Но в этом видео камера двигается таким образом, что добавляет влияние каждому моменту.

Еще одна вещь: по большей части Эцио (Ассасин) и его заклятый враг расположены в центре экрана, что дает им место силы. В сценах, где Эцио не в центре, вы не видите его лицо и обычно на экране он больше, чем кто-либо другой. Все эти вещи отлично работают на то, чтобы персонаж выглядел мощным на экране.

Не беспокойтесь о том, чтобы делать идеальные эскизы. Они только для вас, и это просто для обучения. Будьте точными, но не тратьте слишком много времени на каждый отдельный рисунок. Нужно делать их достаточно быстро, чтобы увидеть самые основные моменты сразу в нескольких сценах, а если вы потратите час, на каждый эскиз, чтобы сделать его идеальным, вы никогда не “почувствуете” раскадровку.

Делайте это упражнение для себя, каждую неделю. Выбирайте 2–4 минутный ролик из любого теле-шоу или сериала. Выбирайте хороших режиссеров и хорошие сцены. По крайней мере, поначалу выбирайте режиссеров, которые известны своей тщательной подготовкой к процессу съемки. К примеру, это могут быть Хичкок, Спилберг, Лукас, Куросава, Джеймс Кэмерон и др.

Ниже пример зарисовки сториборда для трейлера к “Ассасинс Крид”:

И еще один совет — если вы считаете, что ваши навыки рисования не очень хороши и вам это тяжело даётся, попробуйте посмотреть видео без звука. Это позволит сосредоточиться на визуальных эффектах и монтаже.

Вот анализ начала фильма “Бегущий по лезвию”:

Многому можно научиться, изучая хорошие работы фотографов и иллюстраторов. Соблюдайте принципы композиции на примерах известных художников и художников комиксов:

Рисунок нужно начинать не с мелких деталей, а с грубых набросков, чтобы очертить главную мысль. Это изображение разбито на 4 основные формы. Затем каждая крупная форма разбивается на более мелкие:

И следующий этап:

Раскадровщики должны иметь в виду, что сначала заявляется характер и важно не уходить глубоко в детали слишком рано.

Вот еще один пример. Персонажи выглядят отлично, но они хорошо вписываются в гораздо более простую структуру, где их можно легко считать.

Персонажи, фон, самолет в небе, Рейнджер Смит, Синди и Луи действуют как одна форма, которая, в свою очередь, вписывается в форму куста позади них. Они вместе хорошо отделены от Йоги, который находится в центре картины. Бу-бу смотрит на Йоги и обрамлен кустами позади него. Если бы все персонажи были одинакового размера и при этом равномерно распределены, картина была бы запутанной и не привлекла бы внимание ни к чему конкретному.

Посмотрите на разбивку этих двух детских книжных иллюстраций:

Основное различие между постановкой Флинстоуна и постановкой Бэмби заключается в том, что одна из них просто функциональна, а другая — художественно спланирована. В картине Бэмби вся компоновка не только понятна и удобна для чтения, но и сама сцена превратилась в часть визуального удовольствия. Это логично и креативно одновременно. Художник сделал общую композиционную постановку, где каждый уровень субформ и деталей согласуется с большой картиной и следует её плану и физике.

С другой стороны, кажется, что картинка Флинстоуна, не была настолько спланирована. Как будто втиснули все объекты и выровняли, чтобы они не сталкивались друг с другом.

Бэмби и Тампер — отдельные объекты, обрамленные фоном. Субформы в фоновом режиме вытягиваются и удерживаются вместе противостоящими силами. Гравитация тянет деревья и снег. Ветви дерева удерживают вместе хвою и комки снега.

Когда вы, наконец, дойдёте до мельчайших деталей, они тоже подвластны физике. Можете взять любую часть этого изображения и разбить его на части. Вы найдете ту же логику, что и в остальных рисунках художника Мел Шоу, он всегда вкладывает глубокий смысл в свои иллюстрации.

Важно помнить, что зритель должен легко понять, что происходит в сцене:

• направление действия
• негативные формы, которые помогают ясно видеть всё изображение
• взаимное расположение персонажей и их эмоциональное отношение к тому, что делает каждый из них

Если сцена не читается четко, то второй этап детализации может очень сильно её ухудшить.

Вот простой пример использования разных углов камеры и техники построения кадра в раскадровке:

Аниматор Хэнк Кетчам создал Денниса в 50-х годах, и это всегда была отличная постановка кадра и продуманные проекты.

Традиционные аниматоры часто говорят об “экономии линии”, описывая как можно меньше линий, так как каждая линия должна быть нарисована снова и снова. То же самое можно сказать о раскадровщиках: требуются годы практики, чтобы стать очень эффективным и отобразить задуманный кадр, вес позы, эмоции в позе, основные формы и формы, которые составляют четкую и эффективную композицию сцены с как можно меньшим количеством линий.

Применение контраста в раскадровке

Раскадровка — это всё о том, чтобы рассказать историю одним изображением и привести глаз зрителя к тому, что важно. Это, как правило, только одна часть последовательности фильма, но существенный момент, который зритель абсолютно должен видеть, чтобы полностью понять рассказываемую историю.

Как раз в такой ситуации простой тон может творить чудеса. Это может превратить линейный рисунок в простую композицию, где мгновенно считывается главный фокус.

Взгляните на этот кадр от Майкла Лестера, который работает в “Дримворкс”:

В этом вагоне метро находится огромное количество персонажей, но благодаря тону и контрасту, глаза сразу притягиваются к самому важному аспекту (собака в шляпе), а затем позволяют посмотреть на всех счастливых персонажей вокруг него. Более темный тон для собаки также хорошо передаёт его грустную позу.

Вот что происходит, когда мы удаляем простой тональный контраст!

Внезапно — намного больше линий. Куда именно нужно смотреть? Фокус на большую кошку слева? Возможно, смеющийся персонаж? Может быть, история следует за ребёнком справа? В конце концов, можно отметить, что персонаж собаки имеет приятную ауру отрицательного пространства (не касаясь других персонажей), поэтому это может быть история о нём. Однако, чтобы это понять, нужно потратить много времени.

Ещё один отличный пример — раскадровка к “Сьюзи — маленький голубой грузовичок” Билла Пита от 1952 года для Дисней:

Телеграм-канал Animation kitchen